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Jiménez del Oso

Tue, 24 Jan 2012 19:07:12 +0100

Jiménez del Oso fue un psiquiatra y periodista español, especializado en temas de misterio y parapsicología, director de revistas como Más Allá de la Ciencia y numerosos programas de televisión. También es el nombre que escogen Juan del Oso (bajo y coros), Cris del Oso (tambores y voces) y Rafa del Oso (guitarra y voces) para hacer ruido, para mezclar punk, surf, garage, electrónica y noise, usando lenguas tan dispares como el inglés, el italiano, el catalán o el gallego. Se trata de una de las tres bandas que formarían Rafa Anido y Cris, las otras: Los Iribarnes y Jiménez los Santos.

La banda nace en Santiago de Compostela (A Coruña) y pronto entrega su primera maqueta autoproducida: "Jiménez del Oso" (2005). Nueve temas que destilan rock, garage y punk... velocidad e intensidad. Composiciones propias y versiones, entre las que destacan: "3000 yonkis holandeses no pueden equivocarse", "She's my woman" (Crusaders), "Destruye y mata" (Desechables), "Primero demoler y luego el poder" y "Vente en mi boca" (de las mexicanas Ultrasónicas).

La banda sufre cambios en su formación, entrando Rubén del Oso que sustituye a Juan, cambiando el bajo por otra guitarra. Se asocian con la banda punk madrileña Coprolitos para afrontar la edición del split en vinilo 7" "Coprolitos / Jiménez Del Oso" (Coprolitos / Jiménez Del Oso, 2007). El proyecto, autogestionado, fue concebido por ambas partes: "Autoeditamos los discos entre los dos grupos y ni siquiera nos planteamos buscar a nadie que lo sacara. Fue una cosa hecha entre amigos", nos cuenta el bajista de Coprolitos Alberto. Según él, consiguieron "el sonido más cochambroso que hayamos llegado a grabar jamás". Jiménez del Oso graban su parte, tres canciones, en abril del 2007 en los estudios Abrigueiro (Friol / Lugo), y en la hoja interior muestran, amén de las letras de las tres canciones con las que participan, una foto de la que parece una actuación de la banda.

Son sólo tres temas pero constituyen una cara del disco que es una pequeña sorpresa y una gran maravilla. Por momentos recuerdan a Juanita y Los Feos con una mayor carga de energía y distorsión. "Contundentes en sus arquitecturas sonoras, facturan una de las caras de sencillo más apasionantes que recuerdo" (TGL de lafonoteca).

En el terreno de lo anecdótico resulta digno de reseñar que la edición del sencillo compartido estuvo acompañada de varios detalles simpáticos. Por un lado, y a pesar de la petición expresa de las bandas que querían los discos en verde, la empresa alemana a la que encargaron el prensaje, envió vinilos en varios tonos de verde, azules, blancos y negros. Además, para las portadas, Alberto utilizó 30 dibujos diferentes de pequeños marcianitos que encargó a la clase de niños del colegio en el que trabajaba su tía. Así, como nos apunta él mismo: "Podría decirse que cada disco prácticamente era único".

Rafa Anido se centra en su banda paralela, Metralletas Lecheras, quedando Jiménez del Oso al margen. Tras un concierto en la Sala Wurlitzer de Madrid consiguen llamar la atención de Santi Bowery Records, el cual los ficha para su sello y les edita su debut en vinilo de 12": "Melodías Para Romanos" (Bowery, 2011).

Escorbuto Crónico

Tue, 24 Jan 2012 10:53:39 +0100

Si bien es cierto que las reverberaciones de la explosión del punk surgido a finales de los 70 en las Islas Británicas llegaron a nuestra música con Madrid, Barcelona y El País Vasco como focos principales, limitar toda actividad en este estilo en los 80 a estos tres escenarios sería una enorme injusticia para un gran número de bandas de otros lugares. Muchas de ellas se vieron obligadas a subsistir con limitaciones geográficas y de infraestructuras a sumar a la repulsa de instituciones y sociedad bienpensante. Grupos como los primerísimos Siniestro Total, T.N.T., K.G.B., Interterror, La Resistencia, Seguridad Social, Qloaca Letal, por citar sólo unos pocos ejemplos, surgieron de sitios tan dispares como Vigo, Granada, Valencia, Valladolid... Algunos de ellos terminaron desplazándose a la capital del estado, donde ficharían con sellos allí afincados abriéndose así camino en el panorama musical.

Mucho más complicada era la situación sin embargo para aquellos que estaban fuera de la Península. Así ocurrió por ejemplo con bandas canarias como Familia Real, Ataúd Vacante, Guerrilla Urbana ... De entre todas ellas parece existir consenso en atribuir a Escorbuto Crónico la condición de grupo pionero y seminal en el desarrollo de la escena punk en el archipiélago.

Formados en 1977 en La Laguna (Tenerife), se estabilizan un par de años después, como trío con Miguel Díaz -Zurda- a la guitarra, Antonio Medina -El Bola- al bajo y José Manuel Lestón -El Lisón- a la batería. Comenzaron trabajando el "rock and roll potente y clásico" con el que el guitarrista nos cuenta que se habían criado. Sin embargo, tal y como lo describe Yotti, en la biografía de la banda que incluyó para el recopilatorio "Los 80 Pasan Factura" (Rumble, 2010), el uso de las fuentes clásicas no sirve más que de medio y excusa para volcar burla y crítica para con todo aquello que les rodea.

Zurda amplía el espectro de influencias desde MC5 hasta Dr. Feelgood "mezclado con el sonido aún más duro de la ola punk del 77". En el panorama nacional no dudan en señalar a La Banda Trapera del Río como principal referente, aunque ya desde entonces, desde sus principios, funcionaron "(...) como putas esponjas. Hasta el final, seguimos mamando de aquí y allá: grupos del estilo de los Partisans y peñas de ese estilo".

El guitarrista contaba a La Opinión de Tenerife la peculiar explosión cultural vivida en la ciudad de La Laguna: "Todo el mundo quería hacer cosas culturales, había pintores, escultores, actores, etc., y yo formaba parte de un grupo amplio de "gamberros" -así se consideraba a los que no hacíamos nada sino lo que nos daba la gana- realmente interesados en el tema musical y que estábamos a la última, que no sólo teníamos unos conocimientos amplios de toda la música afroamericana de los 60 y 70 sino que nos había llegado con fuerza la onda británica del punk de 1977".

Su bautismo de fuego se produce en otoño de 1980 en el salón de actos de la Universidad Laboral de La Laguna. Es sin embargo con el concierto que dieron un año después en el Colegio Mayor San Fernando que se sienten como grupo ya hecho. Así lo siente nuestro interlocutor: "Aquel bolo si se grabó. Todavía oyes la maqueta y te impresiona por su fuerza y como aullaba el público. Porque ahí, y a partir de entonces, las actuaciones eran demenciales con una carga de violencia e intensidad que quizás nunca conseguimos plasmar en las grabaciones en estudio."

Es precisamente en directo donde quedan registradas todas las maquetas de la primera etapa del grupo. "Nunca grabábamos maquetas en estudios ni en el local de ensayo, en parte por falta total de medios". El local al que se refiere Zurda es la "cuadra" en la que practicarían siempre, tras cambiar la casa de su padre en la que empezaron: "Una casucha en pleno casco viejo de La Laguna declarada en ruina desde los años 30 del siglo pasado que fuimos acondicionando e insonorizando paulatinamente pero respetando su pestazo a humedad, porquería y suciedad permanente e inconfundible".

En verano de 1982 se producen cambios en la formación, ya que Bola se marcha, entrando en su sustitución Miguel ángel Lestón -Chiru-, hermano de Lisón, y Jordi Marques - Jordi- se hará cargo del micrófono, labor en la que se iban turnando hasta entonces, el trío original.

A un kilómetro escaso de su local de ensayo, en la misma La Laguna, se instalaría el estudio de grabación Manzana Recording, centro de operaciones del sello Ja Ja Records. Serán los responsables de esta compañía los que se pondrán en contacto con la banda para proponerles la edición de material del grupo. Es en 1982 que con Javier Segura como ingeniero en el estudio y su hermano Alberto como productor, y en una sesión de la que Zurda no recuerda nada destacable "como no fuera una evidente falta de medios, equipo y de un productor capacitado", registran dos temas.

Como resultado salió a la calle "Documentación" (Ja Ja, 1982), un sencillo con la canción que da título al disco por la cara A y "Tieso talegos" en la segunda cara. Canción contra el abuso policial, redactada desde la supuesta posición del agente represor, desde los mismos comienzos en su formación en las labores de sabueso, "Documentación" se convertía en una de las primeras críticas contra instituciones que se editase en Canarias. Formas y maneras que no tienen nada que envidiar al punk facturado en otras latitudes, matizado quizás con las robusteces del rock callejero que apreciaban de La Banda Trapera del Río.

Meses después de la grabación del disco el relevo se produciría en la batería, de la que se ocuparía Jorge Cortizas - Kuervo -. Lisón, tras marcharse de Escorbuto Crónico, entraría en la formación original de Guerrilla Urbana. Zurda, que seguirá con guitarra, letras y coros, quedará pues como único miembro fundador del grupo.

La actividad de la banda se extiende más allá de lo estrictamente musical. Como relata Yotti en su relato de la trayectoria del combo canario, Escorbuto Crónico entra en el núcleo que forma el fanzine "CIRROSIS. órgano oficial del colectivo de grupos punks, skins y demás malformaciones congénitas urbanas de nuestra muy odiada ciudad de La Laguna". La publicación sería catalizador y cronista del nacimiento de más grupos canarios en coordenadas similares como Tiro En La Nuca, Vado Permanente, Conemrad, Rebaño de Dios...

La escena que van conformando estas bandas se cimenta en la rabia y frustración retroalimentada por la reacción en contra de un entorno que de manera claustrofóbica reprime todo intento de protesta o de simple forma de expresión de una camada de jóvenes descontentos. En el caso de los propio Escorbuto Crónico será la ciudad de La Laguna, aparentemente más preocupada por mostrar una apariencia coqueta para con el exterior, y el ambiente universitario, al que perciben como pedante y exclusivista, los blancos a los que dirigen las proclamas y escupitajos de sus canciones. Como ya hicieran en tiempos La Banda Trapera del Río con Barcelona, o terminaría haciendo Ultimo Resorte con la misma ciudad condal y M.C.D. con Bilbao, Escorbuto Crónico convertiría a su localidad en la ciudad retrete que había que matar.

Zurda indicaba en la arriba mencionada entrevista a La Opinión de Tenerife que, de algún modo, al amortiguarse toda la intensidad de rebelión política de la universidad, los grupos de punk comenzaron a ser el centro de atención a reprimir: "Para lo que había sido la escena musical hasta ese momento en Canarias los conciertos eran realmente incendiarios, la gente saltaba, brincaba, se escupían, lanzaban botellas y se lo pasaba bomba. A través de nuestras letras les hablábamos de los problemas que realmente teníamos y veíamos en la calle".

Todo se dispararía con los acontecimientos vividos durante el carnaval de 1983. Un equipo de Radio3, llegados a las islas con la intención de dar una visión alternativa de los festejos "que no fuera lo típico de las murgas", desoyendo las indicaciones dadas de las altas instancias, subieron a Escorbuto Crónico al set para actuaciones que habían montado en la Plaza de España de Santa Cruz. Así relataba el acontecimiento Zurda: "Así fue cómo tocamos para toda España y en directo. Una de las canciones era California über Alles, una versión del grupo norteamericano Dead Kennedys, y a mí no se me ocurrió otra cosa que dedicársela literalmente al hijoputa de Ronald Reagan, entonces presidente de los EEUU, el más nefasto hasta la llegada de Bush hijo... Imagínate la que se lió. Al día siguiente salió en la portada del ABC, diciendo que aquello no había derecho y tal y cual, que salían cuatro gamberros insultando al presidente de un país que era el reflejo de la civilización occidental. Cortaron cabezas y todo en RTVE".

La banda quiso aprovechar la salida del sencillo como pasaporte con el que poder salir fuera de los límites que les imponía la reclusión insular. La prensa local llegó a hablar de una posible emigración del grupo a Madrid. Ellos no desperdiciaron ocasión para manifestar su agobio: "Para buscarnos la vida tenemos que marcharnos de aquí, la gente nos responsabiliza durante las actuaciones de hechos en los que no tenemos nada que ver y donde casi siempre somos los más perjudicados".

A pesar de la buena acogida del disco y de sus ventas más que aceptables, la banda siente que el ritmo de actuaciones no es lo suficientemente bueno como para garantizar una promoción adecuada. Sin embargo ante la ausencia de otras alternativas para poder editar nuevos trabajos, acceden a una nueva grabación con el sello de los hermanos Segura.

Desde Ja Ja Records les sondean sobre la línea que sigue la banda. Zurda nos cuenta que les hicieron llegar una "demo pre-producción de cara a la grabación de un LP" para mostrarles como sonaban las nuevas canciones. Es entonces que "prácticamente en directo" registran una docena de temas, que no llegarían a ver la luz, ya que los acontecimientos no se desarrollarían según lo planeado. "Lo que ocurrió fue que al escuchar la dirección de la discográfica el material se acojonó. Aquello era demasiado, según ellos "una salvajada", y las letras demasiado "radicales" y decidieron no arriesgarse a grabarnos un disco".

Zurda comenta, quizás en un ejercicio de venganza postrera: "La demostración de que en Ja Ja Records comprendieron su error a posteriori fue que con Guerrilla Urbana, seis años más tarde, no tuvieron problema alguno en producir y editar los dos primeros discos de esta formación".

El LP no editado contenía muy buen material, con canciones que habían girado sin rubor hacia posiciones marcadamente cercanas al punk-hardcore, oi! más rabioso. Dejaban así atrás los remoloneos más rockistas de los dos temas del sencillo "Documentación", y se sumergen en sus letras en las críticas más despiadadas para con la Iglesia, militares, policía y cómo no, su La Laguna natal. Quien no tuvo en su momento problema para acordarse del presidente de los EEUU, no se echaba atrás para gritar a los cuatro vientos su intención de ir a Roma a liquidar al Papa. Una oportunidad única desperdiciada por la compañía de haber mostrado las capacidades de la escena canaria en su debido momento.

A los reveses discográficos se une el cerco policial, de instituciones y medios contra la banda y su entorno. Con varias denuncias a sus espaldas por molestias a vecinos y relacionados con una gran cantidad de alborotos y sucesos varios, las ganas de abandonar las islas se hacen acuciantes. Hasta el punto de que en octubre de 1983 terminan haciéndolo con destino al País Vasco. "La presión policial sobre los miembros del grupo había llegado a tal extremo por esa época, que tuvimos literalmente que exiliarnos casi de extranjis, pues era eso o acabar en el trullo. Iban a por nosotros".

El País Vasco de los 80 no parece un destino elegido al azar, ya que allí se está viviendo una auténtica efervescencia. Se establecen en Rentería (Guipuzcoa) "en medio de un ambiente de gran conflictividad social y política", y compartirán local de ensayo con Basura y Odio. Precisamente con miembros de ambas bandas aparecería mucho más tarde Zurda en el documental "No Acepto" (José A. Alfonso / Alberto Bocos Oyarbide, 2007). Casi recién llegados tocan en uno de los eventos históricos de todo lo que estaba aconteciendo allí: el concierto-festival anti-OTAN que se celebraría en Tudela (Navarra) y del que el guitarrista canario recuerda especialmente a unos primerísimos Barricada. Unos pocos meses después la cita sería en Arrasate-Mondragón (Guipuzcoa). "Allí compartimos escenario con R.I.P., Eskorbuto, Hertzainak, Basura y no se si Cicatriz y alguno más. La tocata terminó con una noche de disturbios y el intento de asalto al ayuntamiento de Mondragón por la detención de un borracho". No exagera Zurda pues cuando nos dice: "En otras palabras acabamos tocando con el núcleo primigenio de lo que posteriormente se llegó a llamar, erróneamente, como "Rock Radikal Vasco".

Tras unos cuantos meses de exilio vasco, vuelven de nuevo a Canarias, aunque el recorrido de la banda no sería ya muy largo. En algunos de los conciertos registrados ese año se les aprecia ciertos dejes de su estancia por el norte de España. Himnos del Athletic club de Bilbao y amagos del "Eusko Gudariak" así lo atestiguan. Su último concierto fue en mayo de 1984, tras varios meses en los que no habían tocado ya. Tuvieron tiempo antes, eso sí, de verse salpicados por el asesinato en enero de ese mismo año del dirigente de las Juventudes Socialistas de la isla de La Palma. El homicidio sería el desencadenante de una serie de medidas policiales contra la escena punk insular al haberse reconocido como sospechoso a una persona que vestía con una chupa de cuero. Prensa e instituciones acusan sin reparo a la banda y colectivos afines que, en respuesta, no dudan en formar una "Coordinadora de grupos punk" en su defensa. En rueda de prensa celebrada el 16 de enero, un par de días después del fallecimiento del político manifestaban: "No necesitamos navajas para ir por la vida y defender nuestras ideas".

Después del mencionado concierto de mayo cesa la actividad de la banda, o como gustaba de comentar Chiru posteriormente: "Sencillamente no quedamos para el siguiente ensayo". Sí lo hicieron para los de los proyectos posteriores de sus componentes. Jordi y Cuervo formarían Conemrad con otros miembros de Vado Permanente, mientras que Chiru primero, y luego Zurda, entrarían en Guerrilla Urbana. También terminaría en esta banda, años después, el propio Cuervo.

La historia de Escorbuto Crónico podría haber terminado entonces, quedando como un grupo fundamental para abrir la brecha del punk en un ambiente hostil, pero hundido en su condición de banda maldita. Fueron varios, sin embargo, los que creyeron necesario conceder una segunda oportunidad aumentando su legado, sacando para ello a la luz el material que no pudieron editar cuando seguían vivos. Así, el fanzine Tenerife Orín Desteñido incluyó en su número 4 en 1987 en formato de cinta de cassette las 13 canciones que debieran de haber conformado su LP. Su responsable Tito Expósito ya avisaba entonces de la mala calidad de sonido debido a que se trataba de una copia de una cinta original de unas canciones que además no se habían mezclado nunca.

Más adelante el sello de Alcobendas (Madrid) Radikal 1977 reeditaría el sencillo "Documentación"; además en dos tandas: la primera en el 2003, con 600 copias en vinilo negro y 100 en vinilo rojo transparente. Ya en 2008 editaría medio millar de copias con un libreto incluido en el interior. Por otro lado, el recopilatorio "La Chusma No Se Rinde" (Tonto, 2003) ofrecería al oyente el LP más algún tema extraído de directos de la banda en 1981. Pieza fundamental para el seguidor del grupo, incluía libreto con entrevista a Zurda del año 2002 además de las letras y fotos. En similar filosofía, generosa en información, se diseña el ya mencionado CD-digipack de Rumble "Los 80 Pasan Factura", confeccionado de la mano de Yotti, responsable del blog del mismo nombre. El trabajo incluía el sencillo "Documentación", el LP y un tema en directo, "Peste negra blues", que no aparece acreditado. Se acompañaba todo de un libreto con la biografía de la banda y abundante material gráfico.

Todo este esfuerzo por recuperar lo producido por Escorbuto Crónico no es más que la consecuencia lógica de un ejercicio de mínima justicia para con una banda pionera y un esfuerzo por garantizar su posible escucha para generaciones posteriores.

Jiménez los Santos

Mon, 16 Jan 2012 20:42:45 +0100

Rafa Anido es una de las mentes más inquietas de la escena más subterránea gallega. Ideólogo del Galician Bizarre, ha fundado un sinfín de grupos a lo largo de su carrera. En la actualidad se ha asentado con Metralletas Lecheras, pero en la segunda parte de la década del 2000 montó bandas como Los Iribarnes, Jiménez del Oso y la que nos ocupa, Jiménez los Santos.

Una banda formada en Santiago de Compostela en la que nos encontramos a Cris (bajo, voz y teclado), Quique (voz y guitarra) y al propio Rafa Anido (tambores). Si en su anterior andadura el nombre de Los Iribarnes era un guiño a Fraga, en esta ocasión el chiste es a costa del periodista Federico Jiménez Losantos (La Cope, Intereconomía, El Mundo...).

Ellos reconocen influencias de "Siniestro Total, Wire, The Fall, La Cope y Black Flag" y definen su sonido como "Cañita Brava de tapas con Mick Collins", y su sello Discos de Mierda como "Punk mongolo. Canciones cortas que destilan urgencia, primitivismo y morriña punk a partes iguales. La cara buena de los Lost Sounds se junta con la cara-dura de los Monitors para meterse de lleno en el segundo LP de Loli and The Chones y grabar seis temas que podrían encajar perfectamente en un hipotético Bloodstains across Galicia (76-82)". Así lo suscriben en la hoja de promoción de su single 7" debut "Jiménez los Santos" (Discos de Mierda, 2008).

Un disco grabado en Villa Melocotón (Milladoiro) por Roberto Mallo que sale al mercado en edición limitada con cuatro diseños diferentes, siendo las más llamativas y originales la portada convertible en dos -consiste en un juego de dobleces por el que la cara del niño se transforma en la cara del ilustre tertuliano- y la edición especial Heavy Metal Series -parodia de la portada del "The Number of the Beast" (Sony, 1982) de Iron Maiden-. El diseño es obra de Mugretone, con ese niño tocando el tambor con tintes a "El Tambor de Hojalata" (Günter Grass, 1959).

Entre los seis cortes del single nos encontramos con su particular versión del "No te vuelvas portar mal" de Novedades Carminha y cinco composiciones propias, sucias y aceleradas, entre las que destaca su hit "Te voy a taladrar".

La formación tiene una vida breve pero intensa, ganando enteros con un potente y divertido directo que los lleva a compartir escenario con formaciones como Fabuloso Combo Espectro y Capitán Entresijos.

Rafa Anido se centra en su banda paralela, Metralletas Lecheras, quedando Jiménez los Santos al margen. Tras un concierto en la Sala Wurlitzer de Madrid consiguen llamar la atención de Santi Bowery Records, el cual los ficha para su sello y les edita su debut en vinilo de 12": "Melodías Para Romanos" (Bowery, 2011).

Vilma y Los Señores

Sat, 14 Jan 2012 21:21:01 +0100

Resulta que ni Vilma se llama de verdad así, sino que es Gema Martín Consuegra, ni Los Señores son personas sin identificar, sino que se trata de Ricardo Moreno y David Gwyn. Además ninguno de los dos es un desconocido, ya que han pertenecido a bandas como Zoquillos, Monaguillosh, Los Ronaldos, La Marabunta, Marlango, Fangoria o acompañando a gente como Josele Santiago, Quique González, Christina Rosenvinge o Nacho Mastretta. Pero a pesar de estos historiales tan impresionantes, Vilma y Los Señores se forma alrededor de Gema y de sus canciones, las que compone y canta. Resulta encima que la experiencia en estos asuntos de la cantante eran, hasta el momento de ponerse el grupo en funcionamiento, prácticamente nula.

Y es que Gema, profesora de yoga, lengua y literatura, de cuarenta años en aquel momento, contaba en entrevista al diario El Pais, no terminaba de encontrarse totalmente a gusto como docente en el instituto de Formación Profesional en el que trabajaba: "Me gustaba el trabajo pero me sentía como Wilt, el personaje deTom Sharpe, que enseñaba Literatura a chicos de Mecánica". Así que un día, en el que por lo visto llegó algo más tarde a casa, se decide a seguir clases de canto. Pero la revolución en casa no acabó ahí, ya que Ricardo, su marido, descubre las canciones que lleva componiendo desde hace ya un tiempo. "Yo ni siquiera sabía que componía y un día le escuché unas canciones y me sorprendí. Las escuchó David y enseguida quiso trabajar con ellas", contaba Ricardo a la revista World Music. Además, los dos músicos, llevaban hablando tiempo atrás de la posibilidad de hacer algo juntos. La frescura y arrojo de Gema y las canciones que "componía para pasar el rato", se transforman en la razón de ser y excusa del nuevo grupo.

Grupo que empieza a andar al comienzo del 2007. El porqué del nombre que adoptan tiene que ver con los gustos televisivos de Gema: "A mi me encanta Vilma Picapiedra desde pequeña y soy pelirroja; ellos ya tienen una larga trayectoria y con ese nombre no engañan a nadie", nos cuenta ella.

El 13 de marzo de ese mismo año están ya en disposición de dar el primer concierto. Lo hacen en la sala madrileña Costello. Es fácil comprobar que las sensaciones de aquel debut tardarán en difuminarse para Gema: "No podré olvidarlo, estaba lleno de gente y nos aplaudían sin parar. Qué alegría, no lo había experimentado nunca, ellos dos sí".

Los ensayos son en una casa, "en una buhardilla en luz de día", como le contaban a la revista Mondosonoro. Parece el marco justo en el que centrarse en el intimismo y la sencillez. Precisamente una de las claves en las que se basa el engranaje entre cantante y músicos apunta en esa dirección: "Yo estaba empezando, ellos eran expertos pero llegamos a un punto de entendimiento natural pues los tres queríamos sencillez en los acompañamientos, un sonido acústico (...) No necesitamos de muchos vatios".

Con estos presupuestos trabajan las querencias por los aires mexicanos que de siempre han gustado a Gema, las delicias a la guitarra de David, gustoso a reforzar cualquier atisbo fronterizo en la apuesta de la compositora y el espacio que encuentra Ricardo para sus percusiones y marimbas.

De las posibilidades de su propuesta se hacen eco en Karonte, que tras escucharles en una actuación les ofrece la grabación de un disco. Para el mismo, montan pronto una generosa lista de temas en el estudio Audiomatic asistidos por Jose María Rosillo. La posible desnudez de las bases sentadas por el trío se reviste con la aportación de una larga lista de colaboradores que se ponen a su lado: Pablo Novoa (Golpes Bajos) y Miguel Malla, firmantes de similares aportaciones de discos de Los Ronaldos desde su "Sabor Salado" (EMI, 1990), Nacho Mastretta, Pablo Navarro...

Con todos estos ingredientes es con lo que se cuece "Turbulencias" (Karonte, 2008), el primer disco de Vilma y Los Señores. Al estrictamente personal estilo que impregna el disco gustan de llamarlo Panamericana, una etiqueta con la que pretenden aunar "la música norte y sudamericana" que siempre le ha gustado a Gema, y el blues, soul y country que se le suponen, por añadidura, a David por su condición de californiano.

Hay incluso una pequeña pizca de siniestralidades en ciertos pasajes que bien pudiera tener su origen, más que a posibles peculiaridades de la cultura y arte mejicanos para con muertos y espíritus, en algo que según nos dice Gema, su amigo Nacho Canut le repite siempre que tiene ocasión: "Se nota que yo de adolescente era gótica y me encantaban Siouxie and The Banshees, Nick Cave...".

Es de esta forma en la que se conforma el envoltorio adecuado para unas letras para nada descuidadas: "Las letras son importantísimas para nosotros, en ellas se habla de episodios personales o historias que nos han llamado la atención". Aunque no tiene problema alguno en reconocer que "Turbulencias" es un disco marcado por las inestabilidades por las que pasaba la cantante en aquel momento, nos previene antes de lanzarnos a sacar conclusiones precipitadas. La determinación con la que se embarcó en el proyecto musical no tiene que ver con la superación de la esclerosis múltiple que le acompaña desde que tenía veinticuatro años: "No empecé a componer por ello conscientemente, pero es cierto que me ayuda a llevarlo todo mejor. Con ello me evado de pensar en cosas horribles pero no es la razón de la creación del grupo".

La acogida del disco entre prensa especializada y entorno artístico de la banda sobrepasa el mero cariño para con una principiante. De su voz, se ha dicho que es bellamente imperfecta, y que consigue extraer clásicos de las canciones que ejecuta. La audiencia más receptiva a la propuesta del grupo gusta de esa mezcla de intimismo y carácter. Gema nos describe la sala ideal en la que mejor se desenvuelven: "Locales donde el público sabe que va a escuchar música, en silencio por el bajo volumen del escenario. Suelen ser sitios con asientos y así conseguimos crear un ambiente de auditorio donde no hace falta mucho volumen. Aunque nuestro público no es numeroso si es muy respetuoso, nos escuchan y podemos hacer los matices que queremos".

Reciben la invitacion para tocar en los conciertos de Radio 3, donde pudieron mostrar las maneras con las que se defienden en las tablas. Por supuesto, Gema no encontró tiempo para preocupaciones por encarar experiencias novedosas: "La relación con la cámara fenomenal, no hubo parones para repetir y el público, maravilloso. Un amigo mío al verlo me comentó 'la cámara te quiere' a lo que yo respondí 'a mí ella me gusta, no me asusta, me divierte'.

En dicha actuación les acompañó Juan de Dios Martín como bajista y teclista, con el que se mostraron encantados, hasta el punto de proyectar la grabación de un nuevo trabajo con él. "Tempus Fugit" (Karonte, 2010) reincide en muchas de las coordenadas con las que empezó a trabajar el grupo. Por ejemplo en detalles, nada baladí, como sello, productor y diseñador, que como en el trabajo anterior es Nelson B. Aunque los tonos oscuros del ojo que preside la portada pudieran dar a entender una vuelta más en posibles torturas interiores, el caso es que el grupo coincide en señalar que se trata de un disco más luminoso anímicamente.

En lo musical presenta unos temas que salen ganando con la inclusión de un elemento más en la banda, y que siguen teniendo las mismas referencias en aires fronterizos, intimistas, sobrecogedoramente tiernos y oscuros. Que el proyecto va en serio es ya más que evidente y cada vez resulta más fácil implicar a amigos de profesión en el mismo de una u otra manera. Para "Tempus Fugit", por ejemplo, además de repetir con alguno de los colaboradores del disco anterior reclutan a Xoel López (Deluxe) para voces de apoyo o a Coque Malla, al que le piden que toque guitarras.

Juan de Dios, que es también productor, encuentra compromisos que le impiden implicarse más en el grupo. En su sustitución recurren a otro amigo, Luis García, que ya coincidiera con Ricardo en Los Ronaldos. Su incorporación se produce el 9 de marzo de 2011, en el concierto que diera la banda en un teatro de Oviedo.

Aunque entrevistados por World Music manifestaban las dificultades que impone, a la hora de salir a tocar, el hecho de que sean las propias bandas las que contratan a las salas para sus actuaciones, lo cierto es que ya han tenido ocasión de viajar a distintos puntos de la geografía española.

Se les ve cuerda para rato. A Gema la energía parece desparramársele por los cuatro costados; a Los Señores, su nueva faceta, la de buscar su sitio musical alrededor de esta madre coraje de la canción, les parece haber insuflado ganas y alegrías renovadas, y la madurez que van adquiriendo los pilares de la banda, la voz de ella, las letras, bien suyas o de Ricardo, y el refuerzo cada vez mayor de músicos de prestigio de alrededor, vaticinan que la cosa sólo puede ir a mejor.

Por si acaso Gema, digo Vilma, ya ha avisado a su técnico y productor de confianza, Jose María Rodillo, de que se vaya preparando, que ya tienen material nuevo.

La Estrella de David

Tue, 10 Jan 2012 21:42:45 +0100

David Rodríguez es uno de los grandes agitadores y experimentadores de la escena independiente nacional. De entrada formó parte de la primera generación indie en los 90, con los primigenios Bach is Dead, para posteriormente iniciar nuevos proyectos como Beef y Telefilme -con Tito Pintado-. Además de sus labores de producción -La Bien Querida, Los Punsetes- también tiene tiempo para presentarnos una nueva personalidad: la del cantautor pop que muestra su lado más íntimo y personal. Su nombre, La Estrella de David. Una estrella que brilla con luz propia.

En una entrevista concedida a Pablo Gil (Rockdelux, 2011), David explicaba los motivos que lo mueven a cambiar de tercio y componer canciones pop en castellano: "Con esto de cantar canciones de amor y en castellano lo que intento es llegar a las chicas, que son al final a las que realmente, como hombre, quiero gustar, más que a los críticos... Yo lo hago lo mejor que puedo, no tengo conciencia de que sea algo raro, sino que me parece una cosa normal. Voy cantando, diciendo cositas con mis recursitos. Yo lo veo accesible, aunque al parecer no lo es. Lo que pasa es que no me gusta encontrar una fórmula o un cliché y aplicarlo siempre, sino hacer cosas que no haya hecho antes, aunque en el fondo siempre haces la misma canción, porque el pop-rock es una cosa superidiota".

Su primera entrega como La Estrella de David llega en el 2007, "La Estrella de David" (El Ejército Rojo, 2007), de la mano de El Ejército Rojo, el sello de Los Planetas. Dieciocho canciones ideadas en casa y grabadas sobre la marcha para obtener como resultado una pequeña joya que pasó más desapercibida de lo que debiera. Un trabajo que encumbra la baja fidelidad, los pequeños golpes de efecto y los arreglos brillantes. Joe Crepúsculo aporta sus coros en el tema que abre el disco, "Tremendas amazonas", Guille Mostaza (Ellos) hace lo propio en "Bellísimos" y David recupera "Fin de año" -versión del corte de Beef que forma parte de "La Bohème" (Elefant, 2002)-.

A continuación David produce dos importantes discos: "Romancero" (Elefant, 2009) de La Bien Querida y "LP2" (Everlasting, 2010) de Los Punsetes; se asocia con Joe Crepúsculo para poner en marcha Junco & Diamante y aún le queda tiempo para preparar el segundo asalto de La Estrella de David: "Maracaibo" (Canadá, 2011). Diez composiciones propias, más una coescrita con Manu Ferrón (Grupo de Expertos Solynieve) y una versión de "La carretera", el clásico de Roberto Livi y Rafael Ferro inmortalizada por Julio Iglesias. Entre las colaboraciones nos encontramos a Ana Fernández Villaverde (La Bien Querida), Paprika Joe (Beef), Joe Crepúsculo, Spazzfrika Ehd (Za!), Jordi Irizar, Germán Carrascosa (La Otra Gloria) y Sergio Pérez (Thelemáticos), entre otros. Como anécdota decir que la fotografía de la cubierta proviene de una vieja revista de manualidades infantiles encontrada en un bar por David.

Su intención con este disco es hacer música más emocional y menos cerebral, bellos pasajes que pretenden alcanzar la emoción del oyente: "Cuento momentos de la vida que me han marcado, que me han emocionado, y de ese modo espero emocionar a los demás". Tenemos que decir que lo ha logrado con creces.

María Mendiola

Tue, 10 Jan 2012 16:31:59 +0100

Cuando en 1982 Baccara se separa de forma bien traumática con la publicación de un flojo LP forzado contractualmente por RCA, sus dos componentes inician una urgente y breve carrera en solitario. Ambas desean demostrar que el triunfo del dúo les pertenece en exclusiva, minimizando el papel de la otra. Ninguna de las dos va a reeditar triunfos y ventas anteriores cuando eran la pareja femenina de moda y sus temas eran números obligados en todas las discotecas europeas. Dentro de la pobre proyección de sus respectivas carreras solistas, María Mendiola fue la que más empeño puso y la que cosechó mayores reconocimientos. Como Mayte continuó en RCA, María recaló en la potente CBS.

María Mendiola había nacido en Madrid, en 1952 y sus andanzas artísticas se habían iniciado como bailarina y posteriormente coreógrafa. Una labor que hacia 1975 le permitió entrar en el ballet de TVE. Ahí coincidió con Mayte y de allí salieron en 1977 para convertirse en una de las atracciones más cotizadas y vendedoras de la época. No me extiendo más en el apunte pues pueden leerlo con mucho más detalle en la referencia de Baccara.

Su nueva discográfica va a preparar una campaña de lanzamiento bastante potente con el LP "Born Again" (CBS, 1982), que se grabó en Alemania con los músicos que habitualmente habían acompañado al dúo y un estilo discotequero muy similar al que exhibía la pareja. El long play no funciona para nada, aunque el sencillo: "Sugar Boom Boom" (CBS, 1982) obtiene al menos una tibia acogida en el mercado español. Con todo, el sello decide dar por buenas las pérdidas y rescindir el contrato.

María Mendiola va a bajar un tanto el listón, va a regresar a España y ficha por un sello español, Movieplay. Allí va a publicar una versión discotequera del viejo tema de Neil Sedaka "Stupid Cupid" (Movieplay, 1983), que en el extranjero fue distribuido por Virgin. Ni aquí ni fuera se dieron por enterados de su existencia. Unos meses después en plena fiebre del aerobic y con un programa televisivo de máxima audiencia dedicado al ejercicio de mantenimiento, publica "Aerobic" (Movieplay, 1983). Un tema destinado a acompañar los meneos gimnásticos con toda su parafernalia de calentadores, maillots coloridos y cintas en el pelo.

Ahí se acabó por inanición la carrera solitaria de María Mendiola, pues sus dos sencillos para Movieplay no consiguieron el objetivo de reverdecer de nuevo a la rosa bácara. María comenzó a hacer revista con bastante éxito, participando en algunas producciones teatrales y televisivas del género. Ya en 1987 volvería a retomar la canción, formando el dúo New Baccara, que con distintas denominaciones y compañeras ha llegado hasta la primera década del siglo XXI.

Don Francisco y José Luis

Sat, 07 Jan 2012 16:56:17 +0100

En 1975 el grupo más vendedor de toda la década, Fórmula V, decide disolverse. Su carismático cantante y líder, Francisco de Asís Pastor, comúnmente conocido como Paco Pastor, no va a seguir el camino de sus viejos compañeros y decide emprender un nuevo proyecto musical. Al fin y al cabo, su cara de pilluelo simpático es uno de los rostros más conocidos del pop español y su crédito comercial va más que sobrado. Apenas unas semanas después de la separación de su grupo, la radio ya comienza a hablar del dúo Don Francisco y José Luis, anunciando su próximo lanzamiento.

La otra mitad de la pareja es José Luis Moreno Recuero, que en 1974 ya había compuesto para Fórmula V algunas canciones, como "Feria" y "El hombre de poligoma". También había hecho sus pinitos en solitario con un par de sencillos publicados bajo el sobrenombre de Gypsy.

El sello Novola los ficha rápidamente. Ellos se lo curran y Paco se harta de explicar en radios y revistas que esto no tiene nada que ver con su anterior trabajo, que ahora es un hombre serio, que ha madurado, que quiere hacer pop acústico, que sus letras van a tener un contenido social importante, que junto a su nuevo compañero se ha convertido en un cantautor. Y todo aquello era cierto; sin embargo, la afición esperaba otra cosa de uno de los paradigmas de la pachanga española y el cambio de mentalidad de la audiencia se presentaba complicado.

El lanzamiento discográfico se apoya en dos patas. De un lado el single "Necesitas Saber Caer / Situación Coyuntural" (Novola, 1975). Por otro lado, todo un LP con composiciones propias: "Don Francisco y José Luis" (Novola, 1975), con canciones interesantes como "Ilustrísimo poder", que es casi un alegato con tintes autobiográficos de Paco, o "Mil estrellas en un calcetín". Una de las canciones previstas era "El sexocarril", que va a ser censurada, prohibida y es reconvertida en "El hombre lobo", con letra menos explícita. Pero el invento no funciona y a pesar de apariciones televisivas, presentación en Madrid y páginas en papel couché, no venden casi nada.

¿Cuál es el problema? Sus canciones no eran malas ni exentas de atractivo. Pero la pareja había llegado al pastel acústico con evidente retraso. Sus canciones estaban en línea con las de de otros dúos como José y Manuel o Víctor y Diego, con arreglos y líneas melódicas similares a grupos triunfadores como Santabárbara o Solera. Pero todos los nombrados habían vivido su máximo esplendor en años anteriores. Esa veta ya estaba agotada y del pastel acústico no quedaban ni las migas.

Al siguiente año van a publicar un nuevo sencillo, "El Tren del Amor" (Novola, 1976), que no es otra cosa que "El sexocarril" anteriormente censurado. El primero de sus singles no había tenido un recorrido comercial largo, pero al menos se había escuchado mucho, siquiera por la curiosidad de conocer la nueva propuesta de Paco Pastor. Este segundo, ni eso. Pasó sin pena ni gloria y poco antes de cumplir un año de edad, el dúo se deshace sin aspavientos.

Ambos van a continuar su carrera. Paco Pastor publicará un long play en solitario, mientras que José Luis grabará con este nombre un sencillo para convertirse a renglón seguido en el ácido humorista, Pepín Tre, un personaje que él mismo autodefine como charlatán pop y que pervive hasta hoy día.

En la estructura del dúo, Paco presentaba la voz principal y la referencia más reconocible, mientras que José Luis quedaba en un segundo plano aparente, ya que él se encargaba de las letras y colaboraba activamente en los arreglos. Don Francisco y José Luis han dejado un puñadito de canciones hoy olvidadas, que seguramente en otras circunstancias y voces podrían haber disfrutado del éxito que se les negó. Un loable intento de evolución personal y artística que no llegó a calar en el público.

Larsen

Thu, 05 Jan 2012 16:13:38 +0100

Larsen, una de las bandas míticas y seminales del punk primigenio que se hizo en Madrid en la década de los 80, era sobre todo un grupo de amigos desde críos. Las anécdotas que nos relatan sus miembros cuando les convocamos para recordar aquellos primeros momentos no corresponden a situaciones vividas en oscuros garitos o bares con estridente rock and roll como música de fondo. Difícilmente podía ser así, ya que ninguno de ellos superaba los catorce años de edad cuando deciden montar un grupo de punk-rock. "Recuerdo a los chavales de mi edad jugando con gorros de vaquero y pistolas y yo tocando con mis botas y llenos de chapas", nos cuenta Ricardo Roca -Rana-. De lo que nos hablan, sin embargo, es de accidentes en bicicleta, lesiones al arrojarse a piscinas, casi-asfixias con pitos de matasuegras, de su afición y habilidad para hablar al revés cuando se trataba de que el resto no se enterase de lo que hablaban entre ellos o de cuando decidían hacer el vacío al que volvía del baño.

Y es que José Luis Rodríguez -Pollo-, José Luis Salcines -Monje-, Rana y Gonzalo Fuentes -Mosca- se conocen de los fines de semana que pasan en Cerceda (Madrid), donde van sus padres y donde ellos aprovechan para oir los discos que sustraen de sus hermanos mayores. De sus preferencias nos habla Monje: "Nos dio muy fuerte por Beatles, AC/DC, en fin los clásicos". Deciden, de forma casi natural, empezar con un grupo de música. Pollo se haría cargo de la guitarra, Monje sería el cantante, Rana el bajo y Mosca se haría con las baquetas.

Para los ensayos se las apañaron para insonorizar un local de un pequeño club social que les dejaron en el pueblo. Ninguno de ellos tenía formación musical seria alguna. Tan sólo Pollo menciona los rudimentos adquiridos en el mano a mano que se traía con Mosca cuando tocaban juntos la guitarra en su casa. "Al Rana le enseñé las primeras notas y el bajo de 'Another one bites the dust' de Queen, que está chupado". Desatado, una vez que le hemos tirado de la lengua para que nos hablara de sus primeros pasos nos dice: "Yo me afinaba de manera que no había que poner acordes. Tocaba como si fuera un bajo, pero usando todas las cuerdas. Así desarrollé un estilo muy particular de tocar la guitarra con mucho ataque, basado principalmente en mazazos de mano derecha". Mosca se acordaba, en el texto que escribió para Wikipedia, de los primeros movimientos con su amigo para irse haciendo con los respectivos instrumentos: "Me acuerdo de irnos a la calle Preciados de Madrid a pedir pelas los dos. él con su guitarra (...) y yo le acompañaba pasando la gorra para que echasen pelas, ya que todavía no tenía batería". Sería más tarde que llegara a adquirir una, pagándola a plazos.

Los ensayos son en realidad motivo y excusa perfectos para organizar verdaderas fiestas con toda la pandilla de amigos que les rodean. Todo acorde con el espíritu que gobierna el comienzo del grupo y la que sería su trayectoria posterior. "Larsen no era un grupo de música de cuatro chavales, sino que (...) era un grupo de quince colegas que se lo pasaba de puta madre", contaba Mosca en su relato.

Es precisamente en este ambiente de bromas en el que surgen los motes con los que se identificarían desde entonces. Alguno tendría su origen en una foto de grupo en la que aparecen apoyados en una pared entre empujones. La posición de manos y piernas de Ricardo le hace ganarse el apodo de Rana. Mosca viene de las gafas de sol que gustaba utilizar Gonzalo, Monje de los cortes de pelo de José Luis (Salcines) y finalmente Pollo recibió el suyo como consecuencia de unos altercados que mantenía la pandilla con otros rivales, que le dedicaban una sonata al guitarrista. Como nombre para la banda, escogieron la denominación técnica que los especialistas del sonido dan a los acoples que aparecen cuando se coloca un instrumento cerca de los amplificadores. El efecto que se denomina con el apellido del técnico danés que lo descubrió les pareció ideal para el nuevo proyecto.

Una primerísima formación del grupo incluiría a Juan Luis, refuerzo con una segunda guitarra, al que no le importaba contribuir con punteos a las canciones siempre que era posible. Monje recuerda esta cuestión técnica: "Chirriaba un poco porque nuestros primeros temas eran un pelín ramonianos (dos ó tres notas, no dábamos para más) y los punteos eran, en fin, extraños".

Los primeros conciertos tuvieron un marco de lo más familiar, en el entorno de la urbanización donde vivían con sus padres. Pollo precisa que el bautismo de fuego no fue técnicamente dentro de la misma, ya que no a todos los vecinos les encantaba la idea de tenerles metiendo ruido por la zona. Tuvieron que irse a un prado de los alrededores sacando cables desde el cuarto de baño de la casa de Pollo. Aunque tienen sus problemas para dar una ubicación exacta para la que pudiera haber sido su actuación con un público algo más general comenzaron en los pueblos de los alrededores de aquella zona de la sierra madrileña. Una de esas actuaciones es la que dieron en la plaza de toros de la misma Cerceda, que Pollo aún recuerda en el blog SinPunktoFijo por el intento de un "garrulo borracho" de regarles en el escenario con la manguera utilizada para mojar la arena del coso. Sólo la reacción a tiempo de sus allegados desde el graderío parando al inconsciente libró al grupo de perecer electrocutados.

Es en formación de quinteto como se presentan al Villa de Madrid de 1981, un certamen musical para grupos noveles en el que se premiaba al ganador con la grabación de un sencillo. No lograron ganarlo. Tampoco en su segunda participación, un año después, con Juan Luis ya fuera de la banda. Antes de volver a intentarlo, sin embargo, el grupo daría una serie de conciertos por la capital. Uno de ellos tuvo como escenario el Rock-Ola madrileño, donde consiguieron arrancar saltos, pogo y empujones entre la audiencia. En el que dieron en la sala Marquee, tuvieron a Kike Turmix (N-634, The Pleasure Fuckers) como espectador de excepción. Tras ver su actuación les ofreció la posibilidad de editar un sencillo.

No fue ésta de todas formas la única oferta que recibieron, ya que Paco Pérez Bryan, presentador por entonces del programa de radio El Búho, tras escuchar las maquetas que puntualmente le pasaban los integrantes de Larsen, se ofreció de mediador con una compañía grande. "Creo que hablaba de WEA". Sin embargo, por una u otra razón siempre se torcía la cosa.

La relación con el periodista musical se inició con el trasiego del grupo al programa para pasarle las canciones que grababan en cintas. Monje nos cuenta que solían editar muchísimas maquetas en el local tocando en directo. "Yo me sentaba con las piernas cruzadas en el suelo con el cassete encima y cantaba directamente a un micro, mientras toda la música entraba por el otro micro". A pesar de lo deficiente del sonido, el material era radiado con asiduidad en el programa de El Búho. "Sí, nos movimos mucho para dar a conocer a Larsen", nos dice Mosca acordándose de que iban "cada dos por tres" a los estudios de Radio 3 para que pusieran sus canciones. Rana recuerda divertido, por su parte, la relación que entablaron con el locutor: "Le llevamos una maqueta y le hicimos gracia. A partir de ahí, nos metíamos en El Búho por la cara casi todos los viernes, creo que era".

Desanimados de los contratiempos con la compañía de discos que les ofrecía Paco Pérez Bryan, deciden escuchar la propuesta que les hacen desde Spansuls para editar un disco. Eso sí, en ese momento estaban en semifinales del Villa de Madrid en su edición de 1982, y deciden esperar a firmar nada para no quedar descalificados del certamen. Pese a todo no conseguirían llevarse una edición especialmente complicada por haberse unificado diferentes estilos y modalidades en un único premio. Aún así no guardan un recuerdo especialmente amargo con su participación en el concurso, del que recuerdan la sorpresa que se reflejaba en las caras del público que les veía actuar, asombrados por la energía que eran capaces de desplegar en escena.

Lo que resultaría a la postre mucho menos gratificante fue la relación con Spansuls. Cuando echan la vista atrás nos confiesan abiertamente: "No quisimos esperar. Puede ser que metiéramos la pata porque después Spansuls nos tuvo congelados meses". Pollo se refiere a que la grabación que tenían apalabrada para ese verano no se realizó hasta principios de 1983. El sello trataba de ahorrarse los costes del estudio y la banda no pudo entrar en Trak, en Madrid, hasta febrero de 1983. "¡No!" (Spansuls, 1983) se grabó en dos sesiones de unas 6 horas cada una. "Realmente nos sobraron unas 8, ya que hicimos todos los temas del tirón, sin muchos cambios", recuerda Monje. El cantante también rememora de aquellas sesiones la colaboración de amigos para hacer las voces de la manifestación inicial que se oye en "Frontera francesa", el tema que dedican a nuestros vecinos del otro lado de Los Pirineos, o los efectos que sugirió el técnico para el comienzo de "Lucha contra el tecno", la canción con la que cierran el disco.

El maxi, uno de los primeros discos de punk del Madrid de los 80 junto con "Ya Está Bien" (Spansuls, 1982) de La UVI, tardaría en salir unos 7 meses más, lo que no hizo sino acrecentar el recelo de la banda para con el sello. A pesar de ello, quizás gracias a los manejos de Spansuls, Larsen vio como el disco llegó a ser el número 17 de la lista de Los 40 Principales, el programa musical de la radio. Rana nos reconoce abiertamente la aparente incompatibilidad entre los presupuestos del punk y la comercialidad de una emisora como las que le radiaba, pero aun así dice: "¡Pero molaba!". Recuerda haber acudido a la gala de El Gran Musical, "cuando tocaba Olé Olé con Vicky todavía". También se regodea contándonos detalles de la experiencia: "Las pasó putas el colega locutor para entrevistarnos. Contestábamos con monosílabos a sus preguntas y le huíamos descaradamente por el escenario". Mosca, por su parte, nos habla de su sorpresa cuando escuchaba el tema "Frontera francesa" como sintonía cuando en los telediarios sacaban noticias sobre el conflicto de los camioneros españoles en la frontera al intentar transportar sus mercancías por territorio francés. Cuando le preguntamos al respecto, no duda en coincidir con su compañero: "¡Molaba todo lo que estaba pasando!".

De la época de la edición del maxi, Pollo nos habla del concierto dado en el instituto de La Paloma del barrio de Estrecho en Madrid. "A mitad de actuación sacamos un muñeco hecho con unos pantalones vaqueros y ropa cosida, tipo espantapájaros relleno de bolas de papel; en la camiseta del muñeco ponía: "Soy un matón de Rock-ola" en alusión a la curra que le dieron a Mosca y otros colegas algunos matones de Rock-ola, que estaban el día de marras currando en la Morasol. Tiramos el muñeco a la peña que lo destrozó mientras tocábamos "Noche de destrucción en el Rock-ola". A continuación empezaron a volar sillas, gente y hasta barras de pan con embutido. Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen, que tenían que salir a tocar a continuación, no pudieron tocar, porque el concierto se suspendió".

No mucho después darían una actuación en primavera-verano de 1983 con Los Coyotes junto al edificio del desaparecido periódico madrileño Pueblo. "En plena efervescencia de nuestras maquetas en el Búho de la radio, antes de subir al escenario lo habían pintado con spray y ponía "Larsen vas a morir"". Los responsables de la misma eran una banda de heavies que tuvieron una trifulca con los seguidores del grupo. "Había mucha gilipollez de lucha entre estilos musicales (...) pero al final terminaron todos tomándola juntos".

Larsen había cambiado su campamento base, una vez que los padres de Pollo venden la casa en Cerceda, desplazando primero su local de ensayo a Ascao, donde tuvieron que convivir con "olor a rata muerta" y yonkies que les entraban con machete en mano. Consiguen salir de allí cuando Paul (OX Pow), prácticamente vecino de Pollo, le ofrece compartir su local de ensayo, Faiko, situado en Embajadores. ése sería el local definitivo hasta la disolución final del grupo. Es allí además donde reciben las visitas habituales de los componentes de La UVI.

Poco después de la edición de "¡No!" se produce la marcha de Monje. Justo antes de comunicar su decisión al resto, apalabra con un amigo de la pandilla, Chema Ortega, la sustitución al micro. "Chema era colega desde el principio, venía a nuestros ensayos, se conocía todos los temas perfectamente y encajaba con la idea de Larsen. Como dijo que sí y los demás también, el cambio se hizo muy rápido".

Preguntado por las razones de su salida del grupo, Monje nos da dos motivos principales. El primero tiene que ver con el comienzo de sus estudios universitarios. La banda tiene por delante un plan algo apretado de actuaciones, con viajes a Huesca, Cataluña y Euskadi, con la consiguiente pérdida de tiempo para alguien que tiene planeado estudiar. También nos habla de cuestiones relacionadas con el estilo de la banda. él, que era el responsable de las letras de las canciones, constata la evolución que estaban experimentado hacia temas más oscuros. "La música del Pollo era muy guitarrera para este estilo. La verdad es que las canciones luego quedaron muy bien, creo que las mejores que hicimos mientras yo estuve en Larsen, pero no era lo que yo quería; andaba buscando una onda más Bauhaus, más Joy Division, y eso en Larsen era muy complicado". Todo ello le llevó a dejar la banda a finales de 1983, justo cuando el grupo se encuentra grabando un video para "Vomitas sangre", uno de los temas del maxi "¡No!"; video que por otro lado no llegarían a terminar.

Por su parte, Chema, protagonista directo en el que se inspiraron para la letra de "Nacido de la pota de un punk", por sus repetidas vomitonas sobre un cactus que tenían en el local de ensayo, nos cuenta precisamente sobre el ya mencionado concierto en Huesca, una de las primeras ocasiones que tuvo de actuar en directo con Larsen: "Salí un poco ciego al escenario. Creo que después del concierto me encontraron tirado por la calle". Pollo recuerda que dicha actuación tuvo lugar frente a un grupo de camioneros "hiperputeados por los franceses en la frontera".

El cambio de cantante no afecta a la dinámica de la banda que pronto se ve con nuevo material con el que afrontar grabaciones para preparar un nuevo disco. El problema era que las cosas con Spansuls, la compañía de discos, no terminan de arreglarse. Uno de los responsables del mismo, Sardi, desaparece sin dejar rastro, quedando su socio, Perico, como único rostro visible para tratar con las bandas que llevan. Pollo nos comenta que el estudio que les buscan para grabar las nuevas canciones, Colores, no es más que un intento por parte del sello para arreglar las cosas con el grupo. A pesar de las aparentes buenas intenciones, los acontecimientos no se sucedieron como a Larsen le hubiera gustado. "Grabamos el disco y otra vez la misma historia; meses esperando y el disco sin salir. El caso es que editan el single como adelanto del LP y ahí queda la cosa". El sencillo al que se refiere Pollo es "Requiém / El Payaso" (Spansuls, 1984), disco con dos canciones que indicaban efectivamente que el grupo avanzaba musicalmente hacia otras coordenadas algo diferentes a las de su primera entrega.

Realmente supieron a bien poco, sobre todo porque no habría más material de Larsen con la banda en activo. Spansuls había dejado sin pagar el estudio donde habían grabado, con lo que los dueños del mismo se negaron a entregar el master. Tras una serie de conversaciones con ellos, el grupo decide en invierno de 1984 grabar canciones nuevas, pagando ellos mismos de su bolsillo el precio especial que les hacen en Colores. Centrados pues en perfilar un posible nuevo disco, aun teniendo uno retenido y sin muchas posibilidades de poder sacarlo a la calle, no se dejan abatir por las adversidades con las que se iban encontrando. De hecho están bien cerca de fichar por DRO, "pero al final Servando Carballar se echó atrás en el último momento". A pesar de todos los esfuerzos la banda se encuentra de nuevo con más canciones que terminarían en el trastero sin poder ver la luz.

La actividad del grupo se resiente pues, y aunque se siguen viendo los fines de semana con las mismas ganas de pasarlo bien, lo cierto es que los ensayos se ralentizan enormemente. Mosca y Pollo empiezan a tocar en el local de vez en cuando con Steve Prescott, ex-componente de The Insane, que se había mudado a Madrid y andaba sin compañeros con los que tocar. Pollo tomó prestado el bajo de Rana para acompañarle. No duró sin embargo demasiado esta colaboración internacional, pero lo que sí cuajó algo más fueron los ensayos que, como guitarra, empezó a hacer con Brasi y Manolo de La UVI. Ambos vivían una especie de recuperación de la mítica banda tras el descanso que se tomaron después de editar "Ya Está Bien". Al guitarra la oferta de tocar con ellos le llega en un momento crucial: "Quería volver a mi estilo más puro. Nos habíamos metido demasiado en el rollo siniestro o afterpunk. Estaba bastante harto de tocar eso, y ensayar con La UVI, otra vez en plan Pistols, UK Subs... fue definitivo para mi. Entré en una dinámica muy buena con la guitarra otra vez, empecé a sentirme a gusto volviendo a las raíces".

Lo que finalmente germina de aquellas sesiones es el inicio de un nuevo proyecto: Commando 9mm, una de las bandas cruciales en el punk-rock, no ya de la capital, sino de todo el panorama patrio. En perfecta simbiosis, Manolo y Pollo, resultaron ser figuras claves que dejaron, en el tiempo que funcionaron juntos, amplia muestra de lo que es entender el rock de guitarras poderosas.

Los movimientos, que en términos prácticos resultaron todo un acierto para Pollo y Mosca, tuvieron sin embargo consecuencias para sus compañeros, ya que su marcha supuso el acta de defunción para Larsen. Siendo como fueron siempre una banda que había funcionado como la pandilla de amigos que habían sido desde el comienzo, se enfrentaban a los que sin duda eran los momentos más tensos de su aventura musical conjunta. Rana, uno de los damnificados, comparte con nosotros sus impresiones sobre aquel momento: "Supongo que el Pollo y el Mosca necesitaban hacer algo más profesional y lo cierto es que la última etapa de Larsen estaba siendo tediosa. Ninguno de los dos LPs que se grabaron habían encontrado salida y la frecuencia de los ensayos se iba reduciendo cada vez más. Imagino que encontraron en Manolo UVI la supuesta profesionalidad que no veían en el resto de Larsen". Prosigue a modo quizás de reproche velado que ha perdido gran parte de la amargura que hubiera podido tener en su momento: "No obstante podían haberlo hecho un poco mas elegante... punk pero elegante. Siempre he creído que se precipitaron. En cualquier caso, eso carece de importancia ahora".

Pollo consciente de las consecuencias de su elección, no se esconde a pesar de los años transcurridos: "Me jodió mucho por el Brasi que era un buen colega y nos llevábamos de puta madre, y me jodió muchísimo por Rana y Chema. Desde aquí les pido perdón si les perjudiqué al tomar la decisión que tomé en mi caso. Nunca les haría daño por nada del mundo, pero ya no se puede cambiar nada, es lo que pasó y soy parte responsable de ello". Mosca no ve en todo aquello un parón del grupo: "En ese momento el grupo necesita evolucionar, seguir. Teníamos que dar un salto o nos quedábamos atrás... y de ese salto nació Commando 9mm".

Sobre Larsen empieza entonces a actuar el manto con el que quedan cubiertas las cosas con el paso del tiempo. En un demoledor y quizás rutinario proceso por etapas, se les condena primero al olvido que trae el parón de toda actividad. Siguió después una lenta pero paulatina gestación de la correspondiente épica alrededor de la banda, con un máximo notable con la edición de material inédito en 2001. Coincidiendo con el regreso de Commando 9mm tras un parón, Pollo consigue que Potencial Hardcore edite un CD a partir de canciones que tiene en cintas de diversas etapas de Larsen. "Larsen" (Potencial Hardcore, 2001), producido por el guitarrista y masterizado por Isma (La Broma de Ssatán) es una recopilación inevitablemente dispersa, pero que proporciona material más que interesante. Es posible encontrar un par de temas de una maqueta grabada todavía con Monje al micro y canciones de las que el seguidor de la banda habría debido encontrar, de no haberse torcido las cosas, en los dos LPs que nunca se editaron. El proceso de recuperación y aprovechamiento de los temas fue laborioso debido al precario estado de las cintas que conservaba Pollo: "Estaban hechas una mierda y tenían mucho ruido de soplo". Se volcaron al Q BASE digital en un estudio y se depuró la edición en la fábrica de Tecnodisco de Alcorcón (Madrid). La salida a la calle del CD motivó además el rencuentro de algunos de los miembros de la banda, que habían perdido contacto con el paso del tiempo.

A pesar de lo corto de su trayectoria y producción discográfica, el peso de Larsen en lo que vino después, al menos en lo referente a la escena punk de este país es más que evidente. Fue una de las bandas encuadrada en una ciudad volcada incluso institucionalmente en otras formas y estilos de vivir musical y artísticamente los vientos de la transición democrática, muy diferentes a los suyos. Ellos y grupos como La UVI, OX Pow, La Broma de Ssatán o Espamódiscos fueron coetáneos de la Movida Madrileña a la que veían "musicalmente más blanda" o como entretenimiento de "niños pijos", y pagaron su gusto por el punk con el menosprecio del resto. Condenados a no encontrar sitios donde tocar o a llevar existencias de corto recorrido en los que, como le ocurrió a Larsen, las ediciones de sus discos eran el resultado de agotadoras batallas con los correspondientes sellos.

Jugaban en desventaja además frente a los grupos que surgían de las escenas punk mucho más potentes que la madrileña que se habían organizado tanto en Cataluña como en el País Vasco. Frente a estos últimos sin embargo, Larsen se enfrentaba desde posiciones mucho más favorables que algunos otros paisanos, ya que con temas como "Frontera francesa", "El remedio fue peor" o "Política internacional", resultaba complicado acusarles de falta de pegada en sus canciones frente a las rabiosas proclamas de la mayoría de las bandas vascas. Así nos los hacen ver inmediatamente cuando nos adentramos con nuestras preguntas al grupo en estas cuestiones. Aunque llegaron a tocar con RIP o Eskorbuto, en la sala En Vivo de Fuenlabrada (Madrid), creen que la etiqueta de Rock Radikal Vasco llegaría algo después de Larsen. Pollo recuerda bien el concierto con RIP. Fue en la sala Imperio en el madrileño barrio de Vista Alegre en el verano de 1984 con Chema de cantante. "No se llegó siquiera a la media entrada. Desmoralizante; era precisamente en ese momento en el que necesitábamos el apoyo de la gente y no ahora, que no paran de decir gilipolleces de ¿para cuándo un concierto de Larsen? Y toda esa mierda. Mi opinión es, pudisteis estar en el momento justo y no lo aprovechasteis. ¡No vengáis ahora con mamoneos de este tipo!"

Rana tampoco va mucho más allá en posibles teorías sobre colaboración o reconocimiento de escenas separadas geográficamente en aquellas ocasiones en las que compartieron escenario: "Algún concierto en el que coincidimos y en esos momentos tampoco estaban en condiciones de establecer comunicación alguna". De hecho se muestra escéptico a conceder más crédito del necesario a los análisis realizados años después de la actividad musical de aquella época: "Siempre he creído que estas cosas se crean a posteriori. En aquel momento nadie creía estar haciendo historia o estar en medio de un movimiento cultural de relevancia".

El tiempo ha convertido a Larsen en una referencia fundamental de aquella época, y no hemos resistido la tentación de preguntar a los mismos protagonistas por las razones, que en su opinión provocaron semejante status. Coinciden todos ellos en lo paradójico que resultaba ver la energía que eran capaces de mostrar en el escenario a pesar de su corta edad. Y es que realmente eran unos críos. Rana nos dice: "Hazte una idea: Mi firma en el contrato de Spansuls no vale una mierda; tenía 13 años cuando firmé y cuando se grabó el disco". Monje, que ve cierta revalorización de la banda por el empuje que tuviera en su momento Commando 9mm, se muestra perplejo: "Nunca sé que pensar del "éxito" (relativo) de Larsen (...) No creo que en aquel momento fuéramos más conocidos que La UVI o Espasmódicos, pero al final hemos acabado todos en el mismo saco". Rana habla, para justificar el reconocimiento que luego logró la banda, de "la creatividad infinita del Pollo" (al que además no duda en calificar como "el mejor músico punk de España") "unida a la contundencia a la batería que le metía el Mosca y el estilo personalísimo del Monje algo tendrá que ver también". Termina refiriéndose a la "frescura, espontaneidad, fuerza e inconsciencia" de Larsen como señas de identidad esenciales responsables de su repercusión final. Es más que probable que nada de eso hubiera sido posible de no haber sido, ante todo, un grupo de buenos amigos.

Atila

Tue, 03 Jan 2012 14:54:54 +0100

El tiempo ha convertido a los gerundenses Atila en un verdadero grupo de culto para los amantes del rock progresivo y sinfónico. El atrevimiento conceptual de los tres LP que dejaron tras de sí y los recuerdos de su potente sonido que todavía perviven en el cerebro de los viejos aficionados hacen de ellos una de las más interesantes bandas de la década de los 70.

La fundación del grupo se remonta a 1973 y sus inicios se basan en la psicodelia y el rock sinfónico de bandas como Emerson, Lake & Palmer. Su primera configuración es como trío con Eduardo álvarez Niebla (guitarra), Francisco Ortega (teclados) y Joan Punyet (batería). Es decir, un grupo sin bajista, lo cual era todo un riesgo. Precisamente de estos años iniciales data la foto que ilustra esta reseña biográfica.

Tras ensayar mucho y actuar poco y siempre dentro de Cataluña, el grupo decide en 1975 que ya es hora de grabar su primer disco. Como su rollo no conseguía interesar demasiado a los sellos comerciales, autoproducen una grabación en falso directo en los estudios Gema 2, de Barcelona. Eso del falso directo consistía en grabar en estudio de un tirón, aunque a veces se introducían paradas y repeticiones, un concierto con unos pocos amigos metiendo jaleo y aplaudiendo para dar credibilidad al asunto. El resultado es "The Beginning of The End" (New Promoción, 1975) del que se prensaron mil copias. Un solo tema en forma de suite de 29'48" segundos de duración que toma como punto de partida la "Toccata y Fuga en Re m." de J.S. Bach. Sinfonismo y hard rock a partes iguales para un extraño disco que es considerado como una de las cimas del progresivo español, aunque como todo disco mito se tiende a la sobrevaloración. Preponderancia de teclados (mellotrón, moog, piano eléctrico) y un extenso solo de batería son los puntos más llamativos del trabajo, que intenta homologar al trío gerundense a grupos como los ya citados EL&P.

Ese primer LP va a servir para poner a Atila en los principales festivales del progresismo español. Pero antes va a reajustar sus componentes, entrando por fin un bajista, Miguel ángel Blasco, y sustituyendo al teclas por Benet Nogué. Con esta formación renovada participan en 1976 en el Festival de León, en la segunda edición de Canet Rock y en un macroconcierto de nueve horas de duraciónn que se celebra en la plaza de todos de Vista Alegre, en Madrid, que reúne a Patti Smith, John Cale, Pau Riba, Tilburi, Eduardo Bort, Granada y Atila. Este festival supone la presentación de Atila en Madrid, donde volverá poco después para actuar en el templo del rock progresivo, la discoteca M&M, justo a la salida del metro de Diego de León.

Aquel mismo 1976 el grupo va a grabar su segundo álbum en el sello BASF, un sello avalado por la famosa marca de cintas y cassettes que durante un tiempo tuvo una división discográfica. "Intención" (BASF, 1976) es seguramente el mejor disco de esta formación y supone un alejamiento del rock sinfónico para zambullirse en las ondas del hard rock con grupos como Black Sabath en el horizonte.

Tras este segundo disco, Atila hace las maletas y realiza una gira por Alemania y Francia, actuando en los más prestigiosos festivales europeos de la especialidad y alternando con agrupaciones como Can y otras grandes bandas europeas.

Se produce en 1977 un nuevo cambio en la formación. Miguel ángel deja el grupo para ser sustituido por un músico de amplio recorrido; Jean Pierre Gómez, que previamente había pasado por Los No, Gente Feliz, La Mosca y Canarios. Este Jean Pierre es un muy buen guitarrista que en esta ocasión va a ocuparse del bajo.

Cuando regresan a España, Atila trae ya cartel de grupo grande y EMI Odeón les va a firmar un contrato para hacer un tercer LP con mejor producción y mayor presupuesto. Nace "Reviure" (Odeón, 1978). Su disco sigue siendo, como los anteriores, eminentemente instrumental. No obstante, se incluyen pasajes cantados a cargo de Benet Nogué con proclamas militantes en el movimiento nacionalista catalán.

Este tercer LP no consigue sus objetivos e injustamente es vapuleado por la crítica especializada. La fría acogida de su única grabación hecha con buenos medios técnicos desanima un tanto al grupo. Aquel verano hace una gira por todo el país mano a mano con Iceberg.

La mili de Eduardo Niebla va a desencadenar el final del grupo. Ya en los primeros 80 este músico se establecerá en Inglaterra, donde desarrollará una amplia carrera musical en cine y televisión. Benet y Blasco capitanearían el grupo Acra y Joan Punyet se dedicará a ejercer su magisterio como batería en el Taller de Músicos de Barcelona.

Atila ha sido sin duda uno de los grandes nombres del rock progresivo de nuestro país con una clara proyección europea, especialmente en Francia donde actuó a menudo. Virtuosos en sus instrumentos y radicales en sus planteamientos musicales, su honestidad y su calidad profesional está fuera de toda duda. Su legado ha sido recuperado en la década de los 90 por el sello Lost Vinyl que ha reeditado toda su obra.

José Francis

Sat, 31 Dec 2011 00:24:05 +0100

Su familia se exilió en Francia durante la Guerra Civil y en París, en plena Guerra Mundial, nació José Francis. Sus padres frecuentaron el ambiente bohemio de la Ciudad Luz para regresar a España, concretamente a Zaragoza, bien entrada la década de los 50. Nada hacía presagiar que José iba a dedicarse a la canción. Sin embargo, cuando cumple como voluntario la mili en el Regimiento de Aviación de su ciudad adoptiva. Sus compañeros de fatigas militares le escuchan cantar, tocar la guitarra y, entre bromas y veras, lo inscriben en el concurso radiofónico "Plataforma de Estrellas" de Radio Juventud de Zaragoza. Todo eso ocurría a finales de 1959 y cuando al año siguiente es licenciado, José se empecina en dedicarse profesionalmente a la canción.

En la capital maña el rock da sus primeros balbuceos con Rocky Kan y Chico Valento como abanderados. Pero José va por otro camino. Lo suyo es la canción melódica con lógicas influencias de los chansonniers franceses. Sus padres no ven con buenos ojos sus andanzas musicales y lo envían de regreso a Francia para que una vieja conocida, la vedette y cantante de color Josephine Baker, le haga entrar en razón. Cuando la estrella del vodevil francés lo escucha, no solo no cumple con lo que se esperaba de ella, sino que le anima a dedicarse a la canción y le facilita un contrato discográfico y una elegante presentación en la Biblioteca Española de París.

En 1961 aparecerá su primer disco cantado en español. Un microsurco que se graba y se prensa en Francia, pero en el que José Francis canta en nuestra lengua: "Los Mercenarios / El Cielo me Abandona" (RCA, 1961). La canción principal es el conocido tema de la película "Los Siete Magníficos" (John Sturges, 1960).

Enseguida se van a fijar en él para defender en la tercera edición del Festival de Benidorm la canción "Enamorada", con letra de Rafael de León y música de Augusto Algueró. Una pieza melódica de añeja calidad que con la exagerada interpretación de José Francis logra alzarse con la triunfal sirenita de oro como ganadora del festival. Al poco tiempo se publicará el EP "III Festiva Español de la Canción" (RCA, 1961), que le granjeará una fama instantánea.

A finales de 1961 el rock y sobre todo el twist imperaban en el dial de las emisoras de radio y en las pitas de baile. A José Francis todo aquello le pilla un tanto a contraestilo; sin embargo, el tirón de la moda era tan fuerte que en su siguiente disco va a apostar por los ritmos modernos. "Pony Time / Morena Verde / Momento Feliz / Muerde la Pera" (RCA, 1961). Un EP que hoy es el más valorado de su carrera, pero que en su momento no va a alcanzar ni de lejos las anteriores cotas con sus canciones de Benidorm.

José Francis va a repartir su vida entre España y Francia, donde se casará en 1963. Al año siguiente intentará un nuevo desembarco en la música española, esta vez en el sello Belter con un EP que contenía tres temas interpretados en francés, que también se editarían en el país vecino, y una cuarta canción en castellano cantada a dúo con la ye yé Teresa María. Tampoco éste da en la diana y el cantante decide centrarse en otras actividades y, en palabras de un periodista musical de la época, llevar una vida familiar más tranquila.

José Francis siguió la estela de cantantes norteamericanos como Pat Boone o Bobby Darin, intentando adaptar la música ligera de siempre a los gustos juveniles. Su ascenso fue fulgurante. En apenas unos meses pasó de ser un desconocido a uno de los cantantes más escuchados, pero su descenso fue aún más rápido y un año después de haber triunfado en el festival español más importante y de mayor prestigio, pocos lo recordaban. Sus discos no han sido jamás reeditados lo que aumenta no poco las sombras que oscurecen su fugaz carrera. Es preciso advertir que la discografía de este cantante ofrece únicamente sus trabajos grabados en español, ya que en Francia grabó algún disco más, por supuesto cantando en francés.

The Secret Society

Thu, 29 Dec 2011 15:53:18 +0100

The Secret Society es una cambiante sociedad que presenta como único miembro fijo a Pepo Márquez (Grande-Marlaska). Pepo comienza a componer canciones en su casa y así nace su primera maqueta "January" (2003). Seis cortes entre los que nos encontramos con "Nineveh", versión de Brandtson, uno de los grupos de su vida, que cuenta con Jerónimo Martín aportando voz y guitarra. Un año después llega "Bomb The Past" (Yoyó Industrias, 2004), EP de cuatro canciones en el que nos encontramos de nuevo con una versión, en este caso el "Uptight" de Aina. La grabación tiene lugar en Estudio Brazil en octubre del 2003 con Javier Ortiz, quien toca el bajo en "No many options". La masterización se realiza en Ljubljana (Eslovenia) por Janez Krizaj en Metro Studios el día de Navidad.

El proyecto comienza a crecer y es con su primer largo, "Sad Boys Dance When No One"s Watching" (Acuarela, 2005), cuando explota. Es considerado mejor disco nacional del 2005 por Go Mag, se realizan críticas de él en medios como Rolling Stone o Les Inrockuptibles en Francia, Uncut en Inglaterra o Rif Raf en Bélgica; y su presentación los lleva a Austria, Portugal, Francia, Bélgica; a festivales como el Primavera Sound, el FIB, el Tanned Tin, el Sant Feliu Fest o el South Pop.

A nivel musical tenemos que hablar de folk íntimo, con guitarras acústicas acompañadas por arreglos eléctricos, y de melodías vocales brillantes y suaves como una cálida brisa de verano.

Ese mismo año participan en numerosos recopilatorios, cuelan "La Haine" en "Songs To Break God"s Heart Vol.1" (Acuarela, 2005), "Night makes things look bigger" en "La Escopeta Nacional" (Go Series, 2005) -como anécdota contar que esta canción fue compuesta por Pepo en el piso que compartía en la calle Claudio Coello 88 de Madrid el día antes de que acabara el plazo para entregar las canciones que aparecieron en este recopilatorio de Go Magazine-. También lanzan "Sad Boys Meeting At The Dance Floor" (Dearstereofan, 2005), maxi en vinilo de 12" en el que se incluye el corte "Sad boys dance!!" y remezclas a cargo de Antena, Destreza, Loud y Spam Vs 2PIAS Dj"s. Este maxi sólo se editó en vinilo y surgió a propuesta de Claudia de Dearstereofan cuando ella trabajaba en el sello Acuarela. Claudia es mexicana pero vivía en Madrid por aquel entonces, por eso dos de los participantes (Antena y Destreza) son de México y el resto (Loud, Spam y 2 PIAS Dj's) son españoles.

En el 2006 editan el EP de dos canciones "TSS [loves] Ekaitz Arruti" (Winter Forever Coalition, 2006), editado para regalar a los asistentes al desfile del diseñador de moda vasco Ekaitz Arruti en el EGO de Cibeles de Madrid 2006. Se interpretó una sola vez en directo, sin cortes ni voces, en la misma pasarela.

Dos años después llega su esperado segundo larga duración: "I"m Becoming What I Hate The Most" (Acuarela, 2008). Grabado de forma analógica en Estudio Brazil (Madrid, España) por Javier Ortiz, mezclado por Javier Ortiz y Pepo M., y masterizado por J.J. Golden en Golden Mastering (Ventura, California). Pepo es acompañado por el ex Niño Gusano Andrés Perruca (batería) y Javier Vicente (guitarra, lapsteel y piano). Vuelven a participar en un recopilatorio de la revista Go Magazine, "75 Aniversario Discos Castelló" (Go Series, 2008), con "He lays in the rains feat. Clara Luzia" cover the Iron And Wine. Y dos años después lo hacen de nuevo colando "Monochrome (feat. Aroah)" en "25 Años de Depósito Legal" (Go Series, 2010).

Ya en el 2011 The Secret Society entregan su tercer larga duración: "Peores Cosas Pasan en el Mar" (Gran Derby, 2011). Grabado de nuevo en Estudio Brazil (Madrid, España) por Javier Ortiz, mezclado por Javier Ortiz y masterizado por J.J. Golden en Golden Mastering (Ventura, California). Pepo es acompañado en esta ocasión por Nacho Ruíz (Nine Stories), Paula Sánchez-Lafuente y Javier Martínez, con la colaboración especial de Alondra Bentley, Javier Vicente (Big City) y Javier Peña (Tripulante y Crucero).

El disco llega con importantes cambios, de entrada, el más llamativo es el abandono del inglés y la interpretación de las canciones en castellano. Pepo se afianza como cantautor eléctrico al margen de modas y tendencias, y muestra su amor al lo-fi, entregando un gran trabajo. Un trabajo crudo, doloroso y sincero que tiene mucho de catarsis personal y de búsqueda de la redención a través de la música.

Fabuloso Combo Espectro

Mon, 26 Dec 2011 15:38:09 +0100

Cuando les preguntamos a sus componentes acerca del origen del nombre del grupo, nos dicen que fue el resultado de no ponerse de acuerdo con ninguna de las propuestas que barajaban. Al final, los tres miembros que por entonces tenía la banda, Raúl (guitarra), Sara (batería) y Roberto (bajo), apremiados por tener un concierto apalabrado para un par de meses después, decidieron que cada uno aportaría una palabra; "un método bastante chungo" reconoce Raúl, pero que fue el que llevó finalmente a Fabuloso Combo Espectro. Si por las mismas, tuviéramos que indicar qué términos nos vienen a la cabeza si nos tocara definir al grupo y su modo de operar, probablemente muchos coincidiríamos en apuntar cosas como creatividad, originalidad o autonomía. Siendo como son todas ellas, características más que deseables en cualquier propuesta, en ocasiones pueden llegar a jugar en contra de quienes se mantienen fieles a ellas, ajenos a las repercusiones o respuesta desde el exterior. Senderos similares de incomprensión recorrieron en su momento, con texturas diferentes eso sí, bandas como Claustrofobia, El Desvän del Macho, El Columpio Asesino...

Nos dice Raúl a este respecto: "En general no somos un grupo que haga canciones que puedan atraer a demasiada gente. Mucha gente se queja de nuestro cambio de registro constante; bueno y ¡de lo malo que somos!". Sea o no constante el cambio al que alude el guitarrista, Fabuloso Combo Espectro sí que mantiene firmes unas coordenadas musicales que aceptan, como si de enorme marmita se tratase, casi de cualquier aportación instrumental en aparente cacofonía desordenada. Letras descacharradas y una exquisita asociación con los amigos adecuados para garantizar el diseño de originalidad personalizada que caracteriza sus entregas en disco terminan por cuadrar la posible receta con la que funciona un grupo con hechuras libertarias.

Muchos errarían si creyeran que el de Fabuloso Combo Espectro, es la primera experiencia de sus miembros en esto de cuestiones musicales, ya que Raúl, por ejemplo, participó en una extensa lista de grupos y proyectos. Empezó con Operación Biquini, banda con la que hacía "una mezcla de garaje sucio, punk y rollo pantanoso, desde un prisma de cafrismo extremo". Posteriormente se le pudo ver embarcado en Turnomatics y Pili y Sus Lechones, banda con nombre adaptado de Loli and the Chones. Dentro de los proyectos más esporádicos aparecen Bolas Chinas, Mandíbula / Dentadura, Asociación de Amigos del Rifle, Flips Outs y Navajazo. En todos estos grupos tocaría la guitarra, salvo los intentos de "hacer que cantaba" en Flip Outs y Operación Biquini.

Roberto por su parte, ha tocado con Baby Horror, acompañando con su bajo a Jesús Mirón (J. Horror) y Annie Baby (Mal Gusto y Reverbduo). Es precisamente de coincidir en el Cosmic Bar, el bar de Jesús, y en garitos similares, en los 90 de lo que se conocen Raúl y Roberto. En el calor de los mismos, una vez que Raúl terminase toda actividad en sus numerosos proyectos, se gesta la posibilidad de formar un nuevo grupo. En el mismo, se contaría con Sara, que tocaba entonces en Dead Dolls y que posteriormente lo haría en Las Jennys de Arroyoculebro, para el puesto a la batería.

Los primeros ensayos los realizan en la Semana Santa de 2007, aunque no es hasta después del verano que el trío se pone en serio a la tarea. Sin ir más lejos, su debut en directo se produce en octubre de ese año en el Wurtlizer Ballroom de Madrid, oficiando de padrino el Capitán Entresijos. Unos 3 ó 4 meses después, se les une Miguel Ayuso para hacerse cargo del saxo y teclados. Antes tocaba la guitarra en los recién disueltos C"mon Tutankhamon, además de militar en Juana Chicharro, una banda en la que toca con el propio Roberto y Joana (Asiatics, X-Prays y Obediencia). Es así, en formación de cuarteto, que afrontan su segundo concierto, para el que Ayuso, tras dos escasos ensayos que había podido realizar con la banda, ya tocaría un par de canciones. La nueva incorporación nos cuenta, pasados los años, cuál fue la impresión que le dio la que a la postre sería su banda, la primera vez que les vio en directo: "Típico concierto de grupo novel, a medio camino entre el rock and roll, el punk y el garaje. No tenía nada que ver con lo que hacemos ahora".

Parecen coincidir todos en que el signo distintivo de la propuesta del grupo es el punk, el garaje y el rock and roll en general. Así, el arriba mencionado gusto por la experimentación en su vertiente más cacharrista que creemos apreciar en su música, cercana posiblemente a filosofías vitales como las que desarrollase años atrás grupos como Patrullero Mancuso, no jugaría un papel tan destacado como nos adelantábamos a señalar. "No es una influencia muy marcada" nos dice Miguel. él mismo se ofrece como cicerone en el espectro de preferencias y gustos dentro de la banda. Empieza hablando de The Fall, Gang of Four, The Cure, Ilegales... como nombres aceptados por los cuatro componentes. "Raúl fue siniestro y eso se nota, pero creo que todos venimos de una u otra manera del punk, que quizás sea la mayor influencia. El caso es que le damos a todo, ska, free-jazz, kraut-rock, blues... A Rober y a mi, nos vuelven locos los Kinks y los Jam. Vamos, que somos muy eclécticos, aunque no a todos nos gusta lo mismo. Sara no aguanta a los Ramones y es mi grupo favorito".

Raúl, al oir el nombre de Patrullero Mancuso, parece ir un poco más allá en lo que a proyectos innovadores y personales se refiere indicando que sus preferencias se decantan más por otras bandas posteriores del sello Alehop! como Pretty Fuck Luck, Pantasma, Momonje y Laluli, Grimorio, Eko Sisters... Roberto, por su parte, coincide con lo manifestado por sus compañeros, aunque se le nota querer matizar la cuestión de la experimentación: "Bueno, si quieres llamarlo así... Yo creo que más bien son ganas de hacer algo distinto, que no estés acostumbrado a oir".

No será mediante maquetas la dinámica de grabación de la banda. Cada vez que se ven con temas que merecen la pena, afrontan el paso por el estudio con idea de editar el resultado a modo de diferentes entregas y sencillos. En su primer viaje a Gandía (Valencia) a los estudios Tigruss, en Semana Santa de 2008, registraron hasta 8 canciones. Con 5 de ellos montan el que sería su primer sencillo: "Fabuloso Combo Espectro EP" (Producciones Esporádicas, 2009).

El disco vería la luz en enero de 2009 en el sello de Nicolás, el Capitán Entresijos. Una de las canciones que contenía, "Lomo de bolsillo", estaba sacada del repertorio de Dentadura / Mandíbula, uno de los ya mencionados combos primigenios de Raúl. Presentado con la serigrafía del diseñador 3501 como portada, por la que luego se conocería al sencillo como "el del huevo", tenía además la curiosidad de que la cara A giraba a 33 r.p.m. mientras que la otra lo hacía a 45 r.p.m. La colaboración con Jose -3501-, que no sería la única, inauguraba un modo de actuación que emparentaba la experimentación musical del grupo con los de creadores del dibujo, grabado y disciplinas similares. Muchos de ellos, además, resultaban amigos y compañeros del grupo en algunos de sus bandas previas; el caso de 3501 es un buen ejemplo, ya que era miembro de Tubular Balls, C"mon Tutankhamon e incluso llegaría a tocar unos meses con Fabuloso Combo Espectro aportando ruidos electrónicos, sintetizadores y demás artificios.

La variedad de tonos contenidos en "Fabuloso Combo Espectro EP" dejaba entrever bien a las claras la originalidad y complejidad para el oyente de lo esencial de su propuesta. Aunando comprimidos de tonos siniestros, deslumbrantes marcianadas, ruidosas melodías y más de una letra ingeniosa, Fabuloso Combo Espectro ponía el pie con su vinilo en la escena musical.

De esta primera sesión en Tigruss, el grupo emplearía también un tema para el fanzine Chilena Comando. Su número 6 incluía un CD en el que, además de Fabuloso Combo Espectro, se ofrecían "músicas afiladas" como las de Michael Yonkers, Venerenas, The Ex, Caballo Trípode...

La otra canción que les quedaba, "El rey Midas de la televisión", un relato impactante basado en el ataque que sufriera el presentador y realizador de televisión José Luis Moreno, no había podido ser incluida en el primer sencillo por su duración, así que el grupo se las ingenió para darle cabida de otra forma. En concreto, junto a la banda amiga Paco Frutos y Esposa, proyectan la edición de un trabajo compartido en el que todo el proceso se haga de forma manual por parte de los dos grupos. Y ésa es precisamente la filosofía con la que se concibe "Fabuloso Combo Espectro / Paco Frutos y Esposa" (Fabuloso Combo Espectro / Paco Frutos y Esposa, 2010).

El nuevo sencillo no tenía portada; o más concretamente traía un sello de estampar sobre hojas en blanco diseñados por Olaf Ladousse (Solex,Los Caballos de Dusseldorf): El de la cara de Fabuloso Combo Espectro era una antifaz, mientras que el de Paco Frutos y Esposa era una especie de monstruo ameboide. Además, el único tema de los primeros iba a 33 r.p.m. mientras que, con objeto quizás de compactar los 5 cortes de los últimos, la cara B iba a 45 r.p.m.

Ayuso nos relataba la conveniencia de todo el proceso de edición; por un lado la elección de la banda acompañante dada la naturaleza de "El rey Midas de la televisión": "es una canción un poco psicotrónica y pegaba con lo que hace Paco Fruto y Esposa", y por otro se muestra encantado de la colaboración con Olaf: "No tiene portada, sólo un sello de Olaf, que es muy amigo nuestro. Somos fans de su trabajo y sólo por llevar su sello mereció la pena sacar esto". A pesar, todo ello, del esfuerzo que supuso ir estampando una a una todas las copias.

En una segunda incursión en los estudios Tigruss, en diciembre de 2008, el grupo vuelve con otros 7 temas nuevos bajo el brazo. Tres de ellos compondrían el nuevo sencillo del grupo: "3501" (Discos Humeantes, 2010), que saldría a la calle en enero de 2010.

La entrega venía elegantemente presentada con portada diseñada de nuevo por 3501, en la que aparecía la cabeza de un perro. De ahí el título oficial y el oficioso entre los integrantes de la banda: el sencillo "del perro". Mezclados en mayo de 2009 en los estudios madrileños DGR Sónica, las canciones, eran una auténtica descarga de descacharradas melodías con las que o bien mezclaban todos sus voces, arengaban a las masas con golpes de estado ante dictaduras estéticas o entrelazaban guitarrazos de chirriante surf con sincopadas contundencias a lo Clash. El grupo daba una vuelta más de tuerca en la dirección acertada: la de hacer lo que les apetece sin reparar en los posibles riesgos.

El tema que abría el sencillo, "Cientos de alientos", tuvo el apoyo de un videoclip, obra del ilustrador y diseñador gráfico Roger Crunch. No sería esta la única ocasión en la que la banda recurriría al soporte del vídeo para algunos de sus temas; ya antes, con "Ruido de huesos", del "Fabuloso Combo Espectro EP", el sencillo del huevo, se pusieron en manos del colectivo Call Me Idiot, ilustrando las claustrofóbicas atmósferas de la canción, metiéndose en un ascensor.

Otra de las grabaciones de su segundo paso por los estudios Tigruss, la versión "Big black hole" de The Oblivians, se emplearía en la saga homenaje a dicha banda orquestada por Marco, responsable del sello Ghost Highway Recordings. En concreto, Fabuloso Combo Espectro, participó en un compartido con Paniks, que se despachaban con "Ride that train", que vio la luz en diciembre de 2010:.

Para la ocasión invitarían a Proxe (Navajazo, Thee Suckin Dicks, Vigilante Gitano) para la voz principal. Además de por la amistad que les une a él de diferentes proyectos comunes y conciertos asistidos en el pasado, es uno de los dos responsables del sello que lleva precisamente el nombre de la canción de los norteamericanos que versioneaban aquí Fabuloso Combo Espectro. La grabación final, de gran intensidad por otra parte, tendría el valor añadido de constituir el único registro del característico aullido y alarido ("Perroooss Loboosss") que popularizara el cantante en los conciertos a los que acudía como espectador. Roberto nos comenta acerca de ello: "Queríamos que el Proxe dejara grabado algo, más concretamente, su grito de guerra, azote de los grupos guiris que no saben lo que el loco ése de la primera fila está gritando".

También les quedará material con el que participar en uno de los CDs samplers recopilatorios que suele editar un amigo suyo, Nacho, dueño de la tienda de discos Commercial Records. En concreto, en la primera entrega de dicha serie, el disco estaba dedicado a 23 bandas de la capital. Fabuloso Combo Espectro contribuía con el tema "Making popcorn with my mobile phone", inédita hasta entonces. Junto con ellos se podía encontrar a Los Caballos de Dusseldorf, Ginferno, Los Claveles, Jugoplastika, Lüger, Asiatics, Juanita y Los Feos, etc...

La actividad de la banda no desfallece y así, en junio-julio de 2011 están ya en disposición de grabar nuevos temas. Hasta una decena registran en los estudios DGR Sónica de Madrid bajo la producción de Krater (Ginferno). Con ellos se editará el 22 de octubre de 2011 el disco "Fabuloso Combo Espectro LP" (Discos Humeantes / Producciones Esporádicas / Ghost Highway, 2011).

Acostumbrados como nos tenían al formato de sencillo, el disco constituye todo un paso adelante, el de una banda que ensancha sus posibilidades para mostrar su personalísima apuesta. "Fabuloso Combo Espectro LP" es variado y muy completo. Incluye lo más parecido a un tema redondo, incontestable que haya producido jamás el grupo "Galopando a lomos de un atáud", disgresiones casi kraut, aproximaciones a rezos cosmológicos y cierta alegría existencial de la que suele gastar la banda. Con el nuevo trabajo además aportan un sólido refrendo a su discografía anterior: "Parece que si no tienes un largo nadie te toma en serio, y eso que hemos sacado cuatro referencias antes", nos dice Ayuso.

La promoción, los conciertos dados para su presentación, como el dado en la sala Wurlitzer Ballroom en Madrid, habla de maneras de un grupo establecido en la escena independiente underground, con una cuota de reconocimiento más que aceptable. Ayuso concede haber recibido "un poco de caso" por parte de los medios especializados. Coincide con Raúl que el grupo ha movido, sobre todo, a un reducido número de fieles, a los que no sólo no parece importarle la condición de grupo no-fácil, sino que además les espolea a seguir con las mismas coordenadas. Roberto aporta un punto algo más desquiciado: "Más que público fiel y concreto, yo creo que hay tronados que tienen el gusto estropeado".

Enfrentados a la necesidad de posicionarse sobre lo que, en su opinión, les distingue de otras bandas, Raúl nos apunta que quizás sea que "no tienen camino marcado a seguir", que la ausencia de moldes o corsés les garantiza la libertad suficiente para afrontar casi cualquier nueva línea que les apetezca transitar. Es esa imposibilidad de etiquetarlos que tanto enorgullece a Ayuso.

Quizás sean las letras uno de los aspectos que contribuyen a dar un punto de experimentación o incursión en vertientes incluso surrealistas. Personalísimos efectos, instrumentos y descabaladas melodías completan el coctail, pero lo cierto es que las letras parecen responder a una peculiar manera de entender narración y descripción. El grupo ha manifestado sin embargo abiertamente en más de una ocasión tener en la composición de las mismas un punto débil. Ayuso por ejemplo nos dice: "Es lo que más nos cuesta de largo. De hecho hemos llegado a tener hasta 10 canciones completas sin letras". El disco "Fabuloso Combo Espectro LP" parece haber sido por el contrario un laboratorio de pruebas idóneo en el que reforzar este aspecto.

De todas formas Raúl opina sobre la cuestión introduciendo un matiz interesante: "En casi todas las letras se habla de algo. Tienen su significado, un poco ambiguo sí, pero lo tienen. Otra cosa es que no lo transmitamos por el canal habitual". Roberto, por su parte, llega incluso llega a atribuirles una independencia insospechada con respecto a sus creadores: "Las letras tienen vida propia, a veces se acercan a nosotros y otras veces deciden que se van a dar un vuelta y no vuelven".

Poco o nada remisos para ponerse en la carretera ("No gusta mucho tocar fuera, y comer y beber mucho", dice Ayuso), han acompañado a bandas amigas como Tetallica, Call Me Idiot, Coprolitos (en Santander y Zaragoza), Telephone Rouges (en Santiago de Compostela), El Desvän del Macho (en Vigo), Capitán Entresijos (en el Wurlitzer de Madrid), Image Makers, Jiménez Los Santos, Los Plátanos, Eureka Hot IV...

En el apartado internacional han acompañado sobre las tablas a grupos como los franceses Frustration, los estadounidenses Intelligence, los portugueses Singin Dears o los suecos Henry Fiat Open Shore.

El Combo sigue funcionando y sobre todo dando muestras de que lo hace siguiendo exclusivamente los dictados que marcan su creatividad y ganas de hacerlo cómo les apetece. Eso tiene que ser por fuerza una muy buena señal.

Joaquín Sabina

Wed, 21 Dec 2011 10:23:28 +0100

Muchos y variados han sido los adjetivos que han calificado al jienense Joaquín Sabina, le han calificado de poeta, de simple cantautor... pero gustos y criterios aparte lo cierto es que la música y Sabina se deben mucho el uno al otro; la música le debe a Sabina algunas de las más hermosas y audaces canciones de los últimos 30 años en nuestro idioma; Sabina a la música el no acabar en un penal de tercera o algo peor.

Nace en 1949 en úbeda (Jaén), hijo de un policía y un ama de casa, el joven Joaquín desde pequeño demostró ser muy diferente a su entorno; rechazó un reloj que le iba a regalar su padre por aprobar su reválida a cambio de una guitarra. A inicios de los 70 está completamente involucrado en movimientos de izquierda, lanza un cóctel molotov contra una sucursal bancaria y tras ordenarse su detención se exilia a Londres. Vive unos meses en París compartiendo piso con miembros de ETA, de los que luego siempre ha renegado. Es entrevistado al volver a Londres por el Daily Mirror, se traslada a Edimburgo y posteriormente volvió de nuevo a Londres. Allí tocaba la guitarra para sobrevivir en puntos de reunión de emigrantes españoles.

En 1976 publica un libreto de canciones llamado Memorias del exilio que consigue vender echándole mucha cara y tirando de amiguismo; más tarde consigue componer la banda sonora de la serie de la BBC The Last Crusade. En 1977 vuelve tras morir Franco volvió a España e hizo el servicio militar, además se casó con su novia argentina; ya fue en 1978, con 29 años (extraña edad para empezar una carrera musical), cuando publicó su primer disco "Inventario" (Movieplay, 1978).

Con su primer disco ya grabado y bajo el brazo sigue tocando en bares, mítines, actos sindicalistas y demás congregaciones de izquierda, ya en 1979 se produce un importantísimo evento que le da un buen empujón a su carrera: coincide en el club La Mandrágora con Javier Krahe y Alberto Pérez, a día de hoy esas sesiones, de las que se publicó la grabación "La Mandrágora" (CBS, 1981) a partir de ahí consiguió actuar por primera vez en televisión.

En 1980 consigue publica su segundo disco "Malas Compañías" (Epic, 1980) en dicho disco se encuentra la canción que previamente grabó Antonio Flores, "Pongamos que hablo de Madrid"; es fue oficialmente la primera versión que se le hizo, la canción fue un éxito y otros autores se fijaron en Sabina para que les escribiera canciones, como Ana Belén y Miguel Ríos. Un año después se edita ese directo de La Mandrágora que estaba ya grabado, y en 1984 publica "Ruleta Rusa" (Epic, 1984) y canta con Vainica Doble la sintonía del programa Con las manos en la masa; sintonía que ha quedado en la memoria colectiva de toda una generación.

En 1985 ficha por Ariola y empieza a tocar con Viceversa, donde conoce al guitarrista Pancho Varona, que desde entonces se convirtió en su inseparable. Con ellos edita "Juez Y Parte" (BMG / Ariola, 1985) y un año más tarde el directo "Joaquín Sabina y Viceversa en Directo" (BMG / Ariola, 1986). El éxito es inmediato y Sabina llega al gran público, pero tras ese directo (en el que colaboran Gurruchaga y Aute entre otros), el jienense y la banda Viceversa separan sus caminos, quedándose el guitarrista Pancho Varona en la banda de Sabina hasta la fecha.

Su siguiente álbum, "Hotel, Dulce Hotel" (BMG / Ariola, 1987), se vende como rosquillas, llegando casi al medio millón de copias, sin embargo tiene el problema de que su antigua discográfica aprovechando el éxito del cantante publica sin su permiso un recopilatorio, cosa que enfada mucho al artista.

En 1988 se divorcia y además publica "El Hombre del Traje Gris" (BMG / Ariola, 1988), y por primera vez se va a hacer las Américas, con un gran éxito. Desde entonces la relación de Sabina con el continente americano ha sido muy estrecha, hay quien dice que incluso en algunos momentos de su carrera ha tenido más éxito en Argentina que en España, ignoro si esto es cierto al 100%, pero la verdad es que la afluencia de público en países americanos ha sido masiva desde entonces hasta ahora.

En 1989 son dos los acontecimientos importantes en la vida de Sabina: por un lado de nuevo su antigua discográfica saca una compilación sin permiso del cantante, por otro lado y hablando de algo más agradable, el artista es padre por primera vez.

Comienza la nueva década publicando "Mentiras Piadosas" (BGM / Ariola, 1990), que como curiosidad incluye una canción dedicada al famoso vigilante de seguridad metido a ladrón de furgones "El Dioni". Tras la pertinente gira por España y América no se da un respiro y en 1992 además de ser padre por segunda vez saca a la luz "Física y Química" (BGM / Ariola, 1992). Tras eso aprovecha su popularidad para aparecer en actos políticos apoyando a IU, curiosamente unos años después Sabina se definió como ácrata en una entrevista que el periodista Pedro Ruiz le hizo en su programa "La Noche Abierta". Entre medias publica "Esta Boca es Mía" (BMG / Ariola, 1994), su gira de presentación casi acaba con la salud del cantante, que por aquel entonces ya acusaba demasiado sus problemas con las drogas y el alcohol.

En 1996 publica "Yo, Mi, Me Conmigo" (BMG / Ariola, 1996), cuya gira promocional con Los Rodríguez es un rotundo éxito; éxito que no tuvo en la gira conjunta con Fito Páez de "Enemigos Intimos" (Sony Music / Ariola, 1998) que tuvieron que cancelar ya que los dos artistas no podían ni fingir que se toleraban. La enemistad duró hasta 2008.

Cuando estaba ya en un terreno de cantautor respetable pero que parecía gastado, sobre todo después de su episodio con Fito Páez; vuelve a ponerse en la primera línea de fuego con su "19 Días y 500 Noches" (BMG / Ariola, 1999), que revela a un Sabina más canallesco y lúcido que nunca, el disco vende más de medio millón de copias solamente en España como el que no quiere la cosa, gana los premios a pares (dedicando uno a Yola Berrocal, Antonio David Flores y Rociíto Carrasco).

Aprovecha su vuelta al número 1 de las listas para lanzar "Nos Sobran los Motivos" (Sony BMG / Ariola, 2000), doble disco en directo; siendo el primer CD acústico y el segundo eléctrico.

En 2001 sufre un infarto cerebral, debido probablemente a sus abusos con el tabaco, el alcohol y la cocaína, por prescripción médica deja de fumar "sin parches ni pollas" como dice él, sin embargo se le ve en entrevistas en televisión con un cigarro mentolado; tras la enfermedad se ve envuelto en una depresión; declararía cabizbajo en una entrevista de "La Noche Abierta" a Pedro Ruiz que "la nariz para respirar". Protagoniza también una agria polémica con el periodista y presentador Javier Sardá, al que tilda de gusano, y califica de telebasura su programa "Crónicas Marcianas". Ese mismo año cede sus canciones a María Jiménez para que ella las cante, el disco relanza a la artista, que está también envuelta en polémicos cruces de declaraciones con su ex-marido José Sancho. Publica también un libro de sonetos.

En 2002 saca un libro llamado "Con Buena Letra" (Temas de Hoy, 2002) , y saca a la luz "Dímelo en la Calle" (Sony BMG / Ariola, 2002), como curiosidad cabe destacar que el subcomandante Marcos, con el que Sabina simpatiza, compone parcialmente una de las canciones. También incluye la canción "Semos diferentes" que canta con Santiago Segura para la banda sonora de la película "Torrente 2, Misión en Marbella". Ese mismo año suspende su gira, su estado anímico le impide actuar.

Ya más animado saca a la calle "Diario de un Peatón" (Sony BMG / Ariola, 2003), el disco recibe muchas críticas, ya que integra su anterior trabajo y un disco con canciones nuevas. Sabina se defiende diciendo que esas canciones nacieron todas juntas y todas juntas debían ver la luz. Ese mismo año, todavía bajo los efectos de su depresión, se pone a escribir mucho, aunque siempre ha dicho que el término poeta le viene grande, escribe mucha poesía; sale a la luz un disco de artistas femeninas versionando sus canciones, y graba el himno del centenario del Club Atlético de Madrid, del que siempre ha sido simpatizante y seguidor.

En 2004 sale a la venta el recopilatorio centrado en sus primeros años "Todos Hablan de ti" (Sony, 2004) y compone "La rubia de la cuarta fila" para la banda sonora de "Isi/Disi" (Chema de la Peña, 2004).

Tras mucho tiempo sin hacer giras por sus problemas de salud tanto físicos como mentales saca otro disco, "Alivio de Luto" (Sony / BMG, 2005) y hace una gira acústica con sus músicos más allegados, al año siguiente se anima a hacer una gira más grande llamada "Carretera y Top Manta"; el nombre elegido para la gira suscita las críticas de Ramoncín, entonces miembro de la SGAE. Su guerra dialéctica no pasó de un cruce de declaraciones sin mucha importancia.

Ese mismo año aparece otro libro más, uno de entrevistas llamado "Sabina en Carne Viva" (Ediciones B, 2006) escrito por Javier Menéndez Flores. Empieza a colaborar como poeta en la revista Interviú, recibe de manos del Rey la medalla de oro de las bellas artes, y publica la antología "Punto... y Seguido" (Sony / BMG, 2006).

En 2007 se junta con Serrat para hacer una gira conjunta por España y América de la que sacan un disco en directo, la gira y el disco reciben el nombre de "Dos Pájaros de un Tiro" (BMG, 2007), lo novedoso del asunto es que los artistas se intercambian las canciones: Sabina canta los temas de Serrat y Serrat los de Sabina. Compone la banda sonora de la película "Un Mundo Para Julius" y saca dos libros más al mercado: "Esta Boca Sigue Siendo Mía" (Ediciones B), una recopilación de sonetos, y "A Vuelta de Correo" (Ediciones B), un epistolario. Es el protagonista de una película documental sobre su depresión, y entierra el hacha de guerra con Fito Páez; grabando juntos una canción.

En 2009 recibe la medalla de oro de la ciudad de Madrid y saca a la venta "Vinagre y Rosas (Sony / BMG, 2009)". Estos últimos años ha estado de gira, sin embargo ha declarado a diversos medios que dejará de actuar en grandes escenarios en breve, como declaró: "donde sus conciertos no se confundan con una misa pagana".

Gino Capella

Tue, 20 Dec 2011 23:33:41 +0100

Como ocurrió en Estados Unidos y otros países, también muchos de los primeros rockers españoles nacieron en provincias del sur alejadas de las grandes urbes. Justo en el centro de La Mancha, concretamente en Quintanar de la Orden (Toledo), vino al mundo Vicente Iniesta Molina, que ya de niño, en su pueblo, mostró aptitudes para tocar la guitarra y cantar.

A mediados de los 50 se traslada a Madrid para terminar el Bachillerato y poder ingresar en la Escuela de Periodismo (entonces estos estudios no tenían aún rango universitario). En la capital, se matricula en su Conservatorio y compagina la música y los estudios, que lo llevan a Radio Juventud, de la Cadena Azul del Frente de Juventudes, donde realiza cursos y prácticas de locutor, guionista y montador, coincidiendo con otro chavalín llamado Luis del Olmo. Entre tanto forma un dúo llamado Los Dos de Oro junto a su amigo Antonio Moraleda. Cantan en plan aficionado boleros y canción italiana.

Pronto se queda solo y decide tomarse más en serio su carrera musical. Lo primero que había que hacer era examinarse para obtener el carnet de profesional. Aquel día se presentó en el teatro con su guitarra eléctrica nuevecita y en los pasillos tropezó con otro muchacho.

- No serás tú, José Luis, ese de José Luis y su guitarra, le preguntó.

- No. Yo soy Kurt Savoy y vengo también a examinarme.

Vicente y Kurt fueron aprobados por un tribunal en el que figuraba, entre otros, Antonio Molina. Ya era profesional. Escribía antes que Vicente Iniesta había nacido en Quintanar de la Orden; sin embargo, Gino Capella nació en un taxi madrileño. Y es que existía un famoso taxista capitalino que se dedicaba a montar actuaciones en pueblos cercanos. Como Vicente entonces cantaba lo que estaba de moda y lo que estaba de moda eran las melodías de Marini, Carosone y Modugno, el taxista lo bautizó ipso facto con el italianizante nombre de Gino Capella. Ese fin de semana debutó en Torrelaguna con un caché de 150 pesetas.

Hizo de todo. Cantó en los bares para militares americanos de la calle Desengaño, tras el edificio de la Telefónica; trabajó en orquestinas que amenizaban bailes y bodas en hoteles como el Wellington. Como cantante de una de estas orquestas inauguró el primer hotel que se abrió en Marbella, cuando allí no había más que pescadores. Aún recuerda aquel evento con artistas como Conchita Bautista, Los 3 de Castilla y otros. Lo que ocurrió es que el público no acudió y para rentabilizar el viaje pasaron el show al teatro Cervantes de Málaga.

Pero sus inicios melódicos dieron paso al rock and roll, siendo uno de los primeros cantantes en abrazar el nuevo ritmo made in USA y su derivado más light y menos pecaminoso, llamado twist. Ahí va a cambiar su suerte. Actúa en aquella televisión de cartón piedra que se hacía en el Paseo de La Habana. Se convierte en asidua estrella invitada de los programas radiofónicos "Gran Vía" y "Conozca sus Vecinos", por los que pasan como aspirantes unas niñas llamadas Rosalía y Ana Belén, cuando todavía se llamaba Pilarín Cuesta y con trece años se fumaba las clases para acudir a la radio a solicitar autógrafos y fotos a los artistas que pasaban por allí.

Ficha como artista exclusivo de Embarcadero Club, una sala de fiestas que estaba cerca del Puente de Praga. Son los primeros 60. Allí se despepita cantando "Pera madura", "Popotitos", canciones de Elvis traídas al castellano y algunos temas compuestos por él mismo. Como el citado club daba actuaciones solo en las tardes de los fines de semana, Vicente aprovechaba para actuar por la noche en salas de la cadena Consulado y en el mítico Pasapoga, en los bajos del cine Avenida, en el número 37 de la Gran Vía madrileña.

Unas veces él solo, conectando su guitarra y su micrófono a un pequeño amplificador o al equipo de sonido de la sala y otras veces, cuando el dinero alcanzaba para ello, haciéndose acompañar por Los Sagitarios, Gino seguía demostrando su habilidad para el rock, el twist, el madison y otras perversiones sesenteras.

Por fin, la casa Fonópolis, propiedad de Anibal Arias, cuyo director artístico era Leocadio Machado, locutor de Radio Nacional, lo contrata para un disco. "Gino Capella y sus Twisters" (Fonópolis, 1963). El disco se graba en el salón de actos del instituto Ramiro de Maeztu y se publicará en septiembre de ese año. Aquellos Twisters del título no eran otros que buena parte de Los Sonor más algún músico de Los Tifones, que andando el tiempo serían Pop-Tops. Un disco ciertamente interesante y bastante mejor que la media de lo que se grababa por entonces. En él, Vicente incluye un tema propio: "Frenético amor", un trallazo rítmico que es de lo mejor de aquel EP.

Aunque la mayor parte de su carrera la va a desarrollar en Madrid, en los veranos actuaba con asiduidad en el norte de España y en La Mancha. Actuó en Toledo, en Ciudad Real, en Albacete, en muchos pueblos de la región e incluso en Puebla de Almoradiel, a 6 escasos kilómetros. de su localidad natal; sin embargo, por decisión propia jamás actuó en el pueblo donde había nacido. Por entonces, los bailes de feria tenían lugar en bodegas que rivalizaban por atraer al público joven y no tan joven. Otras veces eran campos de fútbol, plazas de toros o simplemente en la plaza mayor donde se desarrollaban aquellas actuaciones.

Gino Capella coincidió con otros cantantes de corte similar, de los que era a un tiempo rival -para no defraudar a las fans- y amigo entrañable con los que compartió penurias y alegrías. Recuerda especialmente a Luis Neil, que grabaría discos con este nombre y con el auténtico de Luis Recatero, pero que sobre todo sería conocido por haber sido un efímero marido de Massiel. Otros compañeros de fatigas fueron Ontiveros, de estilo muy similar al de Gino, Victor Ponti, Kurt Savoy y Mike Ríos, que alguna vez le dijo: "Tú tienes la ventaja de tocar la guitarra eléctrica. Yo no sé qué hacer con mis manos".

Fonópolis dio largas a un segundo EP que nunca llegaría a materializarse, a pesar de lo cual no le faltaba trabajo, llegando a telonear a figuras como el astro francés Sacha Distel, en la época que era pareja del mito erótico Brigitte Bardot. En su momento álgido llegó a cobrar la nada desdeñable cantidad de cuatro mil pesetas por cantar en televisión. Ya entrados los 60 formó parte de varios espectáculos de variedades en los que aportaba el número moderno a compañías de artistas copleros que tenían como meca el Teatro Calderón y que también giraban por provincias. Poco a poco fue bajando el pistón, hizo algún pinito como actor televisivo y por un tiempo compaginó los negocios de hostelería con algunas actuaciones cara al público, como entonces se denominaban. Montó alguna barra americana y alguno de los primeros bingos de la capital.

Ya en los 90 con cincuenta años cumplidos, afrontó un doble proyecto largamente aplazado. Regresar a su pueblo y dedicarse en cuerpo y alma al periodismo. Hoy es corresponsal de la agencia EFE en la región de La Mancha y no existe evento en la zona que no cuente con su presencia, siempre con su máquina fotográfica colgada al cuello y su bloc de notas en ristre como los reporteros de pura cepa. Pocos conocen en su propia tierra que él fue uno de los primeros rockers españoles.

Nos queda únicamente sus recuerdos y un microsurco con cuatro canciones, que nos muestran un cantante que sabía muy bien cogerle la medida al rock y al twist. Un microsurco que casi medio siglo después de su grabación sigue guardando el aroma de los viejos rocanroleros y que tras escucharlo, uno lamenta que no tuviera continuidad.

Cosmen Adelaida

Sun, 18 Dec 2011 22:28:17 +0100

Cosmen Adelaida surgen a finales de 2008 cuando Javier Egea y Nacho de la Hoz ponen un anuncio en un foro de Muzikalia orientado sobre todo a buscar un bateria con el que poner en marcha un proyecto musical. A la llamada acude Marcos Domínguez -que curiosamente estudiaba junto a ellos en la misma facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, aunque no se conocieran- y una primera batería que no duraría demasiado tiempo. Poco después se les une Beatriz Page, a la que conocen a través de amigos comunes. Marcos inicialmente toca la batería y Bea el bajo. Javi canta las canciones y toca la guitarra y Nacho toca la guitarra y hace coros. Como cualquier otra banda, comienzan a ensayar y a destrozar versiones, las primeras, según nos cuentan, el "For new stars" de Centro-Matic y "Venus in furs" de la Velvet Underground. En febrero de 2009 llega Elisa Pérez, a la que conocen Javi y Nacho una noche en el Wurlitzer Ballroom. Elisa pasa a tocar la batería, Marcos el bajo y Bea el teclado, dando lugar a la formación actual, en la que por cierto cantan todos.

Los miembros del grupo están a tope, llegándose a dar la curiosa circunstancia de que todos, a excepción de Bea, simultanean con otras formaciones. Así, Nacho con los power-poperos Lunapark; Marcos con una jazzband y un coro de gospel; Javi con Baltimore, que se disolverían a punto de grabar un LP; y Elisa, con Rusos Blancos. Es por esta época que se graba la primera maqueta, que contiene "Viernes", "Ishmael", "No soy espiritual", "Supermercado" y "Medios Tiempos", todos ellos grabados por Brian Hunt en el local de ensayo, salvo 'Ishmael', grabada con anterioridad por álvaro Fraile. En esta maqueta ya se trazan las líneas principales de lo que será Cosmen Adelaida. Un pop con cuidadas melodías y querencia por las guitarras, con retazos psicodélicos, incluso de kraut-rock, con una línea de bajo muy potente y una batería tan primitiva como certera. La maqueta lograría el cuarto puesto en el concurso del Contempopránea, y la banda comienza a dar sus primeros conciertos.

El grupo va evolucionando. Desde un comienzo, es Javi quien compone de manera casi única. Sin embargo, con el tiempo el resto del grupo va asumiendo mayor protagonismo en estas lides, y tanto partiendo de una improvisación en el local, como a partir de una propuesta individual, van trabajándose en conjunto las canciones hasta llegar al resultado final. "Se barajan muchas vías distintas para el desarrollo de una canción, hasta llegar a un resultado que satisfaga a todos", nos cuenta Elisa. En cuanto a las letras, suelen ser del que las canta.

La segunda maqueta se graba en 2010, la graba álvaro Fraile, y contiene "A todo color", "Radio", "De tocata y de fuga", "Viajes y equipajes", y en ediciones posteriores incluiría como bonus track el remix de Betacam, compañero de Elisa en Rusos Blancos, de "A todo color" en clave zapatillesca. La maqueta de nuevo tiene una buena acogida, y queda también entre los finalistas del Contempopránea del año posterior. Por esta época, en el vinilo recopilatorio que editamos de grupos efervescentes de la escena independiente de Madrid -"No te Apures Mamá, es sólo Música Pop" (LaFonoteca, 2011)-, se incluye "Supermercado", de la primera maqueta, regrabada para la ocasión, cerrando la cara A del disco. Quedan finalistas del Proyecto Demo gracias a "A todo color", "Viernes" y "No soy espiritual". Finalmente, logran llamar la atención del sello barcelonés El Genio Equivocado, Odio París mediante. Ese mismo año, tocarían en el Festival de Benicàssim.

Así, el disco que llevaba grabado desde incluso antes de quedar finalistas en el Proyecto Demo, demora su salida por motivos estratégicos del sello. "7 Picos" (El Genio Equivocado, 2011) ve por fin la luz en noviembre de 2011. Siete picos, como la mítica montaña rusa del Parque de Atracciones de Madrid, del cual está inspirado el diseño del disco a cargo de Elisa. Un disco que supone una reafirmación en su carrera, llena de coherencia y en continua ascensión. El disco se presenta en Barcelona junto a los ya mencionados Odio París y Grushenka, y en Madrid en la sala El Juglar de Madrid de la mano del ciclo de conciertos La Fonoteca Azul Alcachofa, su concierto más largo hasta la fecha, estructurado en dos partes, y que supuso un colofón a un año de ensueño en lo musical.

Sus planes futuros pasan por tocar en sitios nuevos presentando el disco, y sacar temas nuevos cuanto antes. "Las canciones ya tienen un tiempo y tenemos muchas ganas de componer nuevas", espeta Elisa. A todo color.