lafonoteca.net: Últimos grupos de música española

Zarama

Thu, 02 Sep 2010 17:29:04 +0200

Zarama, banda de Santurtzi-Santurce (Vizcaya) formada el verano en que "los Pistols dan el campanazo", son uno de los grupos de rock pioneros en el uso del euskera para todas sus canciones. Pieza clave en lo que, en palabras de Elena López Aguirre, periodista musical y miembro de Potato, fue el paso del "txistu a la telecaster" en el panorama de la música en el Euskadi de los 80. En una escena dominada principalmente por cantautores y grupos como Itoiz o Errobi, por ejemplo, y mientras entre las líneas más recalcitrantes del nacionalismo vasco se debatía si "el rock podía o no ser vasco y revolucionario", Zarama fueron los primeros en editar un sencillo de punk-rock en euskera. Como también ocurriera con otros grupos de aquella época -así lo reconocía Xabier Montoia, primer cantante de Hertzainak, ante las cámaras de Iker Trebiño en su historia sobre el rock vasco o Kortatu, que no grabaron un disco completamente en euskera hasta el "Kolpez Kolpe" (Oihuka, 1988)-, "la fascinación por la lengua reprimida" les obligó primero a adquirir la fluidez suficiente para cantar y componer en la misma.

Con la misma determinación quedó claro cuál sería el tipo de música que haría el grupo. Como lo cuenta Roberto Moso, cantante de la banda, periodista y escritor, en su libro "Flores en la Basura" (Zirkus, 2003), se trataba de "(...) rock and roll, sinónimo para nosotros de ruido, velocidad y algún tipo de incordie a la autoridad". Y de incordiar es precisamente de lo que habla Roberto en el documental para la televisión autonómica vasca en el que aparecen junto a grupos como Kortatu, Barricada, Eskorbuto, La Polla Records... en concreto, confiesa incluir en sus letras "descargas de contraataque contra la modernidad por ejemplo y cosas que te vienen tocando los cojones (sic)".

Esta es la intención con la que se forma el grupo en el patio de una cervecera con vistas al paisaje industrial, decadente, proletario y depresivo de la zona del puerto de Bilbao. Con semejante panorama se busca un nombre acorde, y con la ayuda de un pequeño diccionario de bolsillo de euskera se deciden por Zarama, esto es, "basura". Hablan las crónicas de tres miembros fundacionales: Roberto como cantante, Txus Alonso como guitarra y José López Oiobarren -el Putre- como batería. Los comienzos, con cambios en la formación y actividad consistente, sobre todo, en la publicidad sobre un grupo que realmente no había empezado a funcionar, tienen como gran hito el debut en 1978 en un concurso celebrado en la discoteca Jai Alai de Eibar organizado por Radio Popular. Para dicha ocasión, Zarama cuenta en sus filas con Nekane y Txus a las guitarras, Juan Pablo a la batería (convencido para la ocasión dada la poca soltura de Putre, que hará veces desde entonces de manager de la banda), y Iosu Expósito al bajo.

Tras el concurso en Eibar, foro poco o nada apropiado para la propuesta del grupo y del que no sacaron nada positivo (salvo pasar un buen rato juntos y ser descalificados sin poder siquiera interpretar el segundo tema que llevaban preparados) la formación se estabiliza con nuevos cambios: por un lado, Ernesto álaba, que tocaba en una banda de rock progresivo llamada Némesis (más tarde lo haría en Bahía de Kotxinos), se convierte en el batería titular. Nekane y Iosu se van. Iosu, amigo de Roberto desde que le conoció en una charla que dio este último sobre los Rolling Stones, empezó con los primeros Zarama pero pronto, considerando quizás que las cosas no evolucionaban lo suficientemente rápido, se embarcó en un nuevo proyecto, de corte ramoniano y punk rock directo, que, a sugerencia del propio Roberto, denominarían Eskorbuto. La relación entre estas dos bandas míticas del punk vasco de los 80 será, desde sus comienzos, muy estrecha, incluyendo la presencia de Iosu en algún concierto de Zarama. Antes de irse para iniciar su andadura con Eskorbuto, Iosu presenta al resto de la banda a Javier álvarez, para que se convierta en su sustituto al bajo.

Idéntico resultado al concurso de Eibar cosecharon en el organizado por la cadena de radio Los Cuarenta Principales en la discoteca Garden de Bilbao. En el mismo quedaron antepenúltimos, por delante de La Polla Records, que evidentemente, quedan últimos clasificados.

En 1980, sin embargo, las perspectivas que Roberto cree ver en el proyecto musical del grupo, parecen confirmarse con el segundo puesto logrado en el certamen Euskal Musika 80 celebrado en Itziar, por delante de un grupo llamado Ziper, que tenía como cantante a Iñaki Garitaonaindia -Gari- antes de su incorporación a Hertzainak. A pesar de las dificultades por las que han pasado (Txus con familia que sacar adelante y Javi alternando colaboración con otra banda), el premio logrado en dicho concurso, consistente en la grabación de uno de los temas de su repertorio en un disco recopilatorio supuso todo un empuje para el grupo. Y es que la inclusión de "Bildur Naiz" ("Tengo miedo"), una canción compuesta durante los ensayos que hacía el grupo en las instalaciones de su instituto, y que a guitarrazos habla de "jeeps, zetas y tanquetas", en la cara B de un disco ecléctico, con multitud de temas de lo más diverso, supuso todo un aviso de que los tiempos para la música en euskera estaban empezando a cambiar. La grabación de la canción tuvo lugar en los estudios donostiarras IZ, y a la misma, el grupo se presentó sin batería, cuyo alquiler pagó finalmente el sello discográfica. La crónica posterior de Roberto admite que el técnico de sonido de la sesión, Anjel Katarain, hizo un gran trabajo para dar una forma coherente al material grabado.

La canción en vinilo trae consigo numerosas entrevistas y actuaciones. Zarama se ve obligado a ampliar el repertorio; es entonces cuando se componen "Zaramen erdiam" ("Entre la basura"), "Dana niretzat", "Beti penetan" ("Siempre en las penas")... así como "Nahiko" ("Basta") y "Ezkerralde" ("Margen izquierda"), los dos temas que se incluirán en el primer sencillo del grupo: "Nahiko" (Discos Suicidas, 1982). El sencillo grabado como la primera referencia de un sello discográfico que aparecía entonces: Discos Suicidas. Cuentan que la compañía de Oskar Amezaga, fundador también de la revista musical Muskaria, toma el nombre precisamente de lo temerario de la empresa de producir y comercializar música punk-rock en euskera. Arriesgado o no, rentable o no, lo cierto es que este sello, junto a otros como Elkar, Soñua u Oihuka posibilitaron el desarrollo de toda la explosión musical de aquellos años en Euskadi.

Para la grabación del sencillo, Zarama, se invita a Jose Mari Santamaría -Santa- a acompañar las guitarras de Txus, con idea de reforzarlas. El propio Txus aprovechó la colaboración para copiar recursos técnicos del guitarrista de apoyo. El bajo lo tocará Javier Losa, ya que Javier álvarez se encuentra cumpliendo el servicio militar. Javi Losa, cercano siempre al grupo, aparecerá y desaparecerá desde entonces de las diferentes formaciones. El disco se graba en los estudios Xoxoa en Galdakao con Jean Phocas, bajista por entonces de Errobi, como técnico de sonido. Cuenta Roberto, que Jean, técnico años después de bandas como La Polla Records, no salía de su asombro al comprobar la mala calidad de los instrumentos que llevó el grupo de Santurce para la grabación.

A pesar de esa precariedad, Zarama factura un más que digno debut en solitario, que supone además, como se mencionaba antes, el primer vinilo sencillo de punk-rock en euskera. Pistoletazo de lo que luego vino a etiquetarse como Rock Radical Vasco, con idea de diferenciar un tipo de música dura, de temática reivindicativa y contestataria contra instituciones, fuerzas de seguridad o la sociedad en general, facturada en el Pais Vasco y además, en casos como el de Zarama, en euskera. Como ejemplo, "Eskerralde", la cara B del primer sencillo del grupo de Santurce, describía el panorama asfixiante, sucio, descorazonador de lo que era el margen izquierdo del Nervión, habitat de los componentes del grupo. En ese escenario portuario fue en el que se rodó el correspondiente videoclip de ese tema.

Lo que podría haber sido un esperanzador panorama tras la publicación del sencillo se convierte, como consecuencia de los servicios militares de Roberto, Javier y Eduardo, y el trabajo en una cafetería recién alquilada de Txus y Putre, en uno de los momentos más delicados de Zarama. Como pueden, cumplen los conciertos que les surgen (un concierto contra el fútbol, en el año del Mundial organizado en España, coincidiendo con Hertzainak o en las cárceles de Basauri y Martutere) e incluso participan en el documental "Ikuska 13" (1983) del director Imanol Uribe. El director dio pruebas de estar al tanto de la ola musical que cruzaba esos años el panorama musical vasco, como lo prueba, no sólo este documental, sino en la participación (breve eso sí) de Evaristo Páramos, cantante de la Polla Records, en su película años después "Adios Muñeca" (1986). Roberto comenzará su carrera como periodista musical al ser contratado en Radio Euskadi para poner en marcha un programa los fines de semana.

Por todo ello, al afrontar la grabación de un segundo sencillo, "Zaramaren Erdian" (Discos Suicidas, 1983), el grupo, que llevaba un año sin ensayar de forma continuada y seria, se encuentra fuera de forma. Incluso la garganta de Roberto, castigada por los excesos con el tabaco en la mili, tiene dificultades para cumplir con las exigencias de "Gasteizko gaua" ("La noche de Vitoria"), la cara B del disco. La canción, dedicada a la memoria de obreros en huelga muertos en Vitoria a manos de la Guardia Civil, vino a convertirse en un auténtico himno. La grabación del mismo, que tuvo lugar en los estudios Tsunami de San Sebastián, se llegó incluso a retrasar un día, hasta que el cantante, a base de miel y limón, puso a punto sus cuerdas vocales.

Es entonces el momento de grabar un disco de larga duración que termine por consolidar al grupo y ponerlo en el medio de la escena que empieza a formarse antes de que fuera demasiado tarde. Con esas premuras se graba "Indarrez" (Discos Suicidas, 1984), para el que cuentan con ángel Altolaguirre como productor. Ya había coincidido con el grupo en alguna ocasión, y un encuentro posterior, cuando éste acompañaba a Alaska y Dinarama, permite acordar el trabajo conjunto. El resultado de la experiencia no terminó siendo del agrado del grupo. Al parecer Altolaguirre intentó ejercer una dirección demasiado estricta, consiguiendo imponer por ejemplo que las mezclas finales las realizasen exclusivamente él y el técnico de sonido (Oscar Clavel).

Además, tal y como recalca Roberto en la evaluación final que hace en su crónica de aquellos días, coincidió con la aparición de dos grandes discos del momento "Hertzainak" (Soñua, 1984) y "Salve" (Soñua, 1984), de Hertzainak y La Polla Records, respectivamente. Es con estos dos grupos con los que Zarama compitió (de forma sana) durante sus correspondientes carreras. Por un lado, los de Santurce, aunque reconocidos por público y prensa, siempre se vieron con la obligación de demostrar su contundencia frente a la propuesta, mucho más dura en apariencia y formas, de bandas como los de Salvatierra. Tenían la sensación de ser considerados "bilbainitos metidos a rockeros light", "los babosos" del movimiento, los que no eran suficientemente "euskaldunes por ser de Santurtzi". Ejemplo, y quizás consecuencia de dicha tensión, son los incidentes alentados por la excesivamente explosiva y provocadora puesta en escena de Zarama en el concierto que dieron en Eibar en 1983 junto a La Polla Records y Neurosis, al sentirse injustamente tratados por la organización del mismo y los seguidores de la banda alavesa que tocaba al final. Por otro lado, como grupo que apostó por trabajar de forma exclusiva en euskera, tuvieron en Hertzainak, banda fundamental del ya mencionado Rock Radical Vasco, un duro referente, con el que mantener una angustiosa comparación tanto en grabaciones como actuaciones.

En cualquier caso, "Indarrez" no es para nada un mal disco, y sirve de muestra más que interesante de otra vertiente de punk rock diferente a la que ofrecían muchas otras bandas contemporáneas. El disco recuperaba el tema "Bildur Naiz", que aparecía en el recopilatorio "Euskal Musica 80" (IZ, 1980) (el del premio ganado en Itziar) y "Gasteizko gaua" de su segundo sencillo.

Poco después de sacarlo al mercado se produce el encuentro entre Antonio Curiel -El Curi- y Roberto Moso. El Curi venía de desarrollar una carrera como cantautor en Madrid dispuesto a reorientar su propuesta y grabar un disco en euskera. Acude a la emisora de radio en la que trabaja Roberto con un puñado de libros autoeditados para vender. Tras una serie de encuentros entre ambos artistas, el cantante de Zarama, atraído por la personalidad de El Curi, consigue convencer a su banda para participar en tan curioso proyecto. Semejante decisión les acarrea más de una crítica, por lo atípico del personaje, en principio poco acorde a la escena radical imperante por entonces. Ajenos a todo comentario hostil, se embarcan, junto a miembros de Bahía de Kotxinos y parte de la plantilla de la emisora de radio en la grabación de "Altos Hornos de Vizcaya" (Discos Suicidas, 1985). Son precisamente estos últimos los principales "socios capitalistas" de la empresa, al comprar los "bonos de la Banca Vaticana" que ideó El Curi para obtener fondos para la grabación del disco. Todo aquel que adquiriera alguno se reservaba así una copia del vinilo que se iba a grabar. La arriesgada fórmula funcionó sin embargo a las mil maravillas.

El disco, en formato mini-LP, es una pequeña frivolidad del grupo. Amalgama algo dispersa de temas, con descartes del disco anterior ("Soinu Krudelak"), canciones de los primeros días del grupo en los que todavía estaba Iosu Expósito ("Plof Mugimendia"), canciones de la época madrileña de El Curi pasadas al euskera ("Ausar zaitez hegaz" y "Kamaleoien dantza") y alguna composición conjunta del binomio formado por éste y Zarama ("Ausart zaitez hegaz"). El disco tiene un extra añadido para los aficionados a los sonidos de aquellos años, porque fue la plataforma desde la que surgió Altos Hornos de Vizcaya, grupo con el que El Curi, ya sin la participación de ningún miembro de Zarama, publicó un LP y unos cuantos sencillos antes de volverse a tierras vallisoletanas de las que era originario.

Con objeto de reforzar la contundencia en la sección de guitarras se contacta con Tontxu Tabares, que ya participó en la experiencia con El Curi. En principio se pretendía tan sólo contar con su colaboración para la grabación del siguiente larga duración, pero era evidente que se iba a necesitar a alguien que reprodujera lo que se grabase en las actuaciones en directo. Aceptado de pleno como un miembro más de la banda, su presencia y sus guitarras se iría haciendo cada vez más importante.

Ese nuevo LP sería "Gaua Apurtu Arte" (Discos Suicidas, 1986), y para su grabación la banda se iría a las Landas francesas. El paisaje idílico, con miles de posibilidades con las que entretenerse, y la presencia de las novias de todos los componentes, con excepción de Roberto, puso las cosas algo difíciles para encontrar la concentración idónea de los artistas. El técnico a cargo de la grabación sólo hablaba francés, por lo que únicamente Ernesto pudo comunicarse debidamente con él. Roberto, a toro pasado, tiene sus dudas de que en su labor de traducción, el batería no aprovechase la oportunidad para imponer sus opiniones técnicas en la producción musical.

El disco, que equilibra de forma airosa composiciones de corte punk rock con exploraciones en territorios pop; letras simpáticas acerca de relaciones personales, otras con ribetes de pequeños poemas y otro puñado de ácida crítica socio-política, resulta de lo más recomendable. Incluso a pesar de las autocríticas de Roberto, que lo considera algo irregular aunque con algún tema interesante.

La trayectoria del grupo continúa con un nuevo larga duración, para el que cambiarán de discográfica. El abandono de Discos Suicidas, sello que ellos inauguraron con su primer sencillo, para pasar a Elkar supone una mejora en las condiciones de trabajo de la banda. La oferta que Jose Mari Goikoetxea, la persona de la nueva compañía que se encargaba del contacto con las bandas, incluye un panorama demasiado tentador: horas ilimitadas de estudio, Jean Phocas como técnico, pago de viajes y comidas, una buena distribución de los discos y un porcentaje razonable de ganancias. La grabación de "Dena Ongi Dabil" (Elkar, 1987) se realiza "con mimo y sin prisas".

Resultó "el disco más completo" a juicio del cantante. Algunos de los temas dejaban ver una producción más densa de las guitarras, con atmósferas incluso oscuras. Dos de los cortes resultaron luego en verdaderos himnos y cartas de presentación del grupo años después: "Bihotzak sutan" ("El corazón en llamas") y "Dena ongi dabil" ("Todo va bien"), este último compuesto por Iosu Expósito (también "Elkarrekin"). El trabajo contenía además dosis suficiente de punk rock enérgico y letras comprometidas para acallar a los que pudieran haber detectado posibles reblandecimientos del grupo en el trabajo anterior.

Zarama salió poco fuera de Euskadi para tocar. Las dos únicas excepciones fueron los conciertos en Barcelona y Granada. En la ciudad condal llegaron a tocar en dos ocasiones: primero en la Prospe (en el Ateneo) que resultó, según contaba Roberto en entrevista en el blog Adios Lili Marlen, "cojonuda". La segunda ocasión, sin embargo, en la sala KGB, organizado por ellos mismos y unos amigos de allí, "resultó bastante flojo" nos explica al pedirle más detalles. Los recuerdos de la experiencia granadina por el contrario no pudieron ser mejores. Se trató de una especie de jornadas organizadas por seguidores andaluces de la banda que contactaron directamente con el grupo. En el viaje se incluyó a otros dos grupops vecinos del mismo Santurce: Bahía de Kotxinos y V Asamblea. Aparte de lo estrictamente musical, los atractivos de la ciudad y su ambiente (excursión furtiva a la Alhambra de noche incluida) hicieron que la banda volviera con un buen sabor de boca.

Preguntado Roberto por las razones de tan pocas salidas, nos habla de las dificultades que imponía el cantar en euskera y la situación laboral de muchos integrantes de la banda: "Lo de salir fuera estaba crudo. Kortatu salieron pero cantaban dos canciones en euskera. En general los bolos fuera de Euskadi o bien los organizaban los propios grupos o eran cosa de plataformas pro-algo. Tanto el de Granada como el primero de Barcelona respondieron a esos parámetros. (...) En nuestro caso, plantearnos una gira europea por gaztetxes y squats como hicieron Hertzainak y Ruper (Ordorika) era muy complicado. Todos currábamos (o lo intentábamos) y en verano era precisamente cuando más podíamos tocar en condiciones por Euskadi."

La banda se plantea entonces la utilización de teclados en algunas de sus composiciones. Es por ello por lo que se incluye a Joseba Lafuente, componente de un grupo llamado Susie Sexy, que Tontxu presentó al resto de la banda. El peso de Joseba en el acabado y arreglos de las canciones que a partir de entonces facturase Zarama se fue agrandando cada vez más. Con este nuevo fichaje se afronta la grabación primeroo de "Bostak Bat" (Elkar, 1989) y luego de "Sexkalextrik" (Elkar, 1991). El primero de ellos es, tal y como apunta Roberto, "un disco fallido". Con cierto enfoque conceptual (desde el título, que juega al hermanamiento de los cinco continentes en uno solo) trata de abordar todas las buenas causas imaginables (guerra, machismo, insumisión ...). Adoleció, sin embargo, de la pegada suficiente para convertirlo en un imprescindible en el curriculum de la banda.

"Sexkalextrik", por su parte, el disco de la portada dividida en cuatro cuadrados de colores con fotos de coches de carrera de la época y una rubia (¿Marylin Monroe?) en flexión casi imposible, contiene cortes bastante interesantes. El asunto del título y portada tiene que ver con el primer corte del album, en el que se cuenta el triste final de alguien que modifica su juego de Scalextric para convertirlo en una máquina de placer sin fin. Y es que en este disco Zarama se libera de ataduras bienpensantes y se presentan tal y como eran: "grupo en el que dominaban las risas y los comentarios golfos". La apuesta pasaba por alejarse también del tópico de banda del rock radical, admitiendo cambios y contradicciones. También aparecía "Iñaki, zer urrun dagoen Kamerun", dedicado a los vendedores africanos que recorrían (y recorren las calles de nuestras ciudades). Zarama también lo editó en versión maxi, con lo que esta revisión del tradicional "Desde Santurce a Bilbao" de la emigración cobró unas cotas de popularidad considerables. Junto con "Magali", una especie de sueño-aventura amorosa en el Caribe, componen el toque "étnico" de la música del disco.

La buena química en el seno de la banda es algo de lo que, desde hacía un tiempo, ya no participaba el bajista Javier álvarez. La necesidad de tener que ayudar en el bar que posee su familia se convierte así en una buena excusa para dejar la formación. Aunque su ausencia es momentáneamente cubierta por Javi Losa, su sustituto final será Alfonso Herrero, que viene de Yo Soy Julio César.

El mismo año, la discográfica anterior, Discos Suicidas, edita un recopilatorio de los años en los que la banda trabajó en sus filas: "Zaramaren Erdian" (Discos Suicidas, 1991). El paso del tiempo, y el cambio de rumbo en los registros sonoros de Zarama en los albumes editados después, lo convirtió, a juicio de muchos, en un compendio de quizás los mejores temas del grupo. Esa evolución a la que nos referimos tiene mucho que ver con la participación de los últimos refuerzos, no sólo en teclados y guitarra, sino en los arreglos e incluso producción de las composiciones del grupo. Así, si en "Sexkalextrik", la incorporación de teclados es notable, la combinación de los mismos con el poderío guitarrero de Tontxu, coloca a "Binilo Bala" (Elkar, 1994), el siguiente larga duración, en la frontera del rock duro o sinfónico incluso, terrenos aun por explorar hasta entonces por Zarama.

Disco con algo de sentido homenaje al padre de Roberto y a Urtain (con su portada y el tema que cierra el album), será el último que grabe el grupo. Ese año, Roberto sugiere al resto la posibilidad del cese de actividades de la banda. Como concierto de despedida aprovecharon la celebración del Ibilaldia 94, o festividad de las ikastolas en Santurce. En una actuación en la que contaron con el apoyo de viejos amigos y que, como atracción incluyó la salida de un ataúd del cantante, Zarama decía adiós a la afición.

Adios, que se convirtió años después en simple hasta luego. El 2009 nos sorprendió a todos con la edición de "Zuzen" (Elkar, 2009), en el que los Zarama, jugando con su nombre, se "reciclaban" y sacaban LP en directo con DVD incluido. Con esa excusa, han retomado la carretera, con conciertos que, según fuentes fidedignas incluyen versiones estelares en homenaje a Eskorbuto y la vertiente mod de Iosu, participación de antiguos miembros de las Vulpess y recuperación de la actitud punk de los primeros días. Además han editado en 2010 una canción "Jon & Johnny Cash" en versión copyleft.

Los Protones

Mon, 30 Aug 2010 23:13:59 +0200

Su formación data del año 1964. Grupo totalmente valenciano, cuyos componentes fueron José Antonio Ferrando (guitarra solista) Francisco Crespo (órgano y guitarra acompañamiento), Abel Mena (guitarra baja) y José Morato (batería). Desde niños habían aprendido música y pertenecido a diferentes bandas de esta tierra, pero cambiarán de instrumentos y entrarán a formar parte del seguimiento rocanrolero valenciano. Actuaron con asiduidad en las Fallas y en numerosos bailes de la capital del Turia, especialmente en el recordado Xiquert's, que se encontraba en el sótano del Mercado Central.

Grabaron solamente dos EPs, y fue el único grupo valenciano ( a excepción de Los ángeles Negros) en aparecer en una película, protagonizada por Sara Montiel, bajo el titulo de "La Dama de Beirut" (Ladislao Vajda, 1965).

El primer EP que editan incluye las canciones "Si alguna vez"," Cuando yo sueño con un nuevo amor"," Desde que nací" y "Mis lagrimas". Hay que escuchar la introducción instrumental de esta última canción, que nos recuerda claramente a la versión de The Shadows en "Shazam". Es de destacar que los cuatro títulos citados son composiciones de los propios Potrones.

El segundo EP se graba en el año 1966. Lo hacen con una versión de Drafi Deutscher cuyo titulo corresponde a "Mármol, piedra, hierro", tema verdaderamente exquisito en su interpretación. También se atreven con una composición de Irma Thomas, "Time is". "On my side", que triunfaba en todo el mundo en la versión de The Rolling Stones y que ellos titulan con el nombre de "El tiempo es mi aliado". Completan este EP con dos temas propios, "No te dejaré" y "Eres un mal amigo".

Dejan de trabajar en este mundillo sobre el año 1967, aunque hacen de grupo de acompañamiento en alguna grabación a Luciana Wolf. Abel Mena intenta sobre el año 1998 rehacer el grupo, pero no es posible y él aún pudo hacer alguna actuación con la participación de componentes de otros grupos. También hay que apuntar que tanto Abel como el batería José Morato formaron parte de Los Huracanes en su segunda época.

En el 89 Cocodrilo lanza un recopilatorio compartido por Los Protones y Los Polares con las discografías completas de ambas formaciones.

Siniestro Total

Mon, 30 Aug 2010 17:12:33 +0200

Cuando se nombra a Siniestro Total da la sensación de que siempre han estado ahí; desde luego son uno de los grupos más longevos de nuestra escena y unos de los principales responsables del Big Bang de La Movida y del punk en nuestro país. Varias décadas caldeando el ambiente dan para mucho, así que iniciamos por partes un largo recorrido por una de las bandas con mayúsculas de estas tierras.

Desde muy temprana edad Julián Hernández se interesó por la música, ya en el Colegio Alemán de Vigo -en el que coincide con Alberto Torrado- tocaba la guitarra de su hermana menor con una pipa de girasol al no disponer de púa. Como en aquel entonces no era muy corriente encontrar gente de su misma edad interesada por la música, comienza a asociarse con toda persona en el mundillo que se le acerque. Así, ya en el Instituto del Calvario, establece contactos con Javier Soto y Miguel Costas. Julián entra en el conservatorio y la idea de formar un grupo comienza a ganar fuerza. Influenciados por el blues comienzan a ensayar en casa de Javier todavía sin un nombre fijo.

La estancia de Julián en Madrid -se marcha a estudiar Filología pero abandona rápidamente, tranquilizando a sus padres al seguir en el Conservatorio para convertirse en profesor de música- resulta fundamental para afianzar la idea de formar un grupo. Allí conoce a los Ramones -dándose cuenta de que para tener un grupo es suficiente tener actitud y ganas más que conocimientos musicales- y gente como Sebas, bajista de Polanski y el Ardor, que hacen que su sueño sea más tangible.

En Vigo conocen a Germán Coppini, que entonces ya tenía un grupo, Coco y los del 1500, y un aspecto muy peculiar: chupa de cuero, chapas, botas militares y pelos de punta. Estamos en verano del 81, para celebrar que Javier Soto está de permiso durante la mili, Julián coge el coche de sus padres para celebrarlo. El problema es que la conjunción del alcohol y la niebla es nefasta y el Renault 12 familiar termina estampado. Tras un tiempo en el dique seco se ponen de nuevo en marcha a grabar canciones en cassette bajo el nombre de Mari Cruz Soriano y los que Afinan su Piano. La compañía de seguros dictamina que se trata de un siniestro total y Miguel Costas sólo puede decir "Joder, es un buen nombre para un grupo".

Comienzan a ensayar en el garage del padre de Antón Reixa, que tenía una distribuidora de bebidas alcohólicas. Hecho que sin duda convertía el lugar en el más idóneo. Tener un nombre como el de Mari Cruz Soriano y los que Afinan su Piano hacía que la gente no supiese qué pensar realmente de ellos, por lo que no tardarían mucho en cambiarlo por Siniestro Total. El 27 de diciembre del 81 tiene lugar en el Salesianos de Vigo su primer concierto junto a otras formaciones como Nacha Pop o Trabalhadores do Comercio. En la formación: Julián Hernández (batería y coros), Miguel Costas (guitarra y coros), Germán Coppini (voz) y Alberto Torrado (bajo).

Graban una maqueta de doce temas para comenzar a difundir la palabra, en ella ya nos encontramos "Ponte en mi lugar", "Ayatolah!", "Mario (Encima del armario)", "Purdey" y "Matar jipis en las Cíes". Esa maqueta llega a manos de Jesús Ordovás -de hecho se la entrega Julián en persona en la Plaza de España de Madrid- que comienza a radiarlos en Radio 3, y más concretamente en su programa Esto No Es Hawai.

Pronto llega su primer concierto en Madrid, en el Marquee, con equipo prestado y Derribos Arias como teloneros. Tocan dos días seguidos, gracias al apoyo de Ordovás y a la gran aceptación de sus canciones se monta un revuelo enorme. Julián con respecto a esto afirma en el libro de Ordovás "Apocalipsis con Grelos" (Antonio de Miguel, 1994) que "se armó un follón y hubo unas hostias acojonantes. A un pobre jipi, con melenas y barbas que estaba saltando en el medio de la sala le metieron una mano de hostias cuando cantamos 'Matar jipis en las Cíes'".

Es entonces cuando entra DRO en escena y Servando Carballar -Aviador Dro- que se decide a grabarles su primer EP. Todo era tan amateur en la época que ni siquiera firmaron un contrato. Simplemente se pusieron de acuerdo y lo celebraron en el bar de al lado. Se llegaron a editar más de 5000 copias de su debut, "Ayudando a los Enfermos" (DRO, 1982). A los pocos meses llega su primer largo, "¿Cuándo se Come Aquí?" (DRO, 1982), grabado en sólo tres días con un ocho pistas. La que se armó fue todavía mayor. La primera edición se agota a los pocos días y DRO no da abasto para satisfacer la demanda. La repercusión de la banda es cada vez mayor, y todo se acrecienta con la presentación en el Rockola del disco -10 de enero del 83- y sobre todo, con su participación en la Primera Fiesta del Diario Pop, el 1 de marzo de 1983.

Es también al comienzo del mismo año cuando el grupo recibe el encargo del programa de televisión Caja de Ritmos dirigido por Carlos Tena de componer dos temas inéditos para el mismo. Los videos grabados para las dos canciones, "Sexo chungo" y "Me pica un huevo", compuestas en un periquete por Miguel y Julián, resultan ser dos pequeñas joyas que muestran el sentido de humor del grupo. El de la última en concreto muestra un playback imposible en el que, por ejemplo, Germán canta con una cabeza de gallo como micrófono, Julián se las ve con una gaita y Miguel tontea con un tambor. Ninguno de los dos trabajos tuvo ocasión de ser emitido porque unas semanas antes se había producido la actuación y posterior escándalo de las Vulpess, que conllevó la suspensión del programa. Aún así, el sencillo que editó la discográfica es todo un lujo: "Sexo Chungo / Me Pica un Huevo" (DRO, 1983) fue concebido tras pedirles una edición cuidada porque pagaba RTVE. Así, contenía póster y carpeta doble, con una portada inolvidable con homenaje incluido a The Clash.

Al poco tiempo se produce el que quizás fuera uno de los episodios más dramáticos del grupo: la salida del mismo de Germán, su cantante original. Germán había empezado a tocar junto a Teo Cardalda, en lo que vino a ser el núcleo de Golpes Bajos. Aunque inicialmente simultaneaba la pertenencia a ambas bandas, la aparición en el programa de televisión La Edad de Oro con estos últimos desencadenó la salida de Siniestro Total. Preguntado por la presentadora, Paloma Chamorro, Germán pareció olvidar que también cantaba con ellos. Además, en declaraciones posteriores indicaba que las canciones que le hacían cantar en Siniestro podían resultar graciosas pero insoportables cuando las repites unas cuantas veces. La reacción del resto fue bastante agria. "Germán es de puta madre, es muy buen chaval, pero no hacía canciones, no tenía la misma voluntad de grupo de rock and roll que nosotros y llegó un momento que no pintaba nada". él, por su parte responde, en entrevista posterior: "No fue cuestión de ego personal, eso de ahora me callo y tiro adelante con Golpes Bajos. Fue falta de comunicación y diálogo con Julián, con Miguel y con Alberto". Reconoce no haber hablado "todo lo claro y bien que debía hablar de Siniestro", y respecto a su salida del grupo "(...) le echo la culpa a terceros, a los que rodean la vida de esos grupos. A productores, gente de compañías discográficas, managers y tal."

La Movida se estaba desarrollando sobre todo de acorde con los patrones de la denominada postmodernidad, imagen con la que claramente Golpes Bajos casaban muchísimo mejor que los propios Siniestro Total. Para estos, la salida del cantante fue un auténtico palo: "Era la imagen y cantaba muy bien", reconoce Julián.

Es en estos momentos de transición, en los que el grupo es sometido a las dudas de crítica y público que dan por hecho que sin Germán, terminarán por hundirse, que el papel de Paco Trinidad, productor de sus discos anteriores resulta fundamental. Es el verdadero motor de la grabación del siguiente larga duración, "Siniestro Total II: El Regreso" (DRO, 1983). Les pide unas veinte canciones, como el "Get Happy" (Demon, 1980) de Elvis Costello. Algo caótico, con temas de muy diversas fuentes (Manolo Romón, Antón Reixa, Moncho Alpuente... ) que es, sin embargo, un disco intenso y que da respuesta a toda la expectación creada. La portada, con Bob Hope y un vaso de leche, es de las más logradas en la larga lista de LP del grupo.

Del mismo saldrá un primer sencillo "No Somos de Monforte" (DRO, 1983), que contiene el tema homónimo, ya en el larga duración, y un ejemplo de la capacidad que el grupo tiene para hacer versiones de grandes grupos, apropiándose de la canción en cuestión y adaptándolo a sus muy personales letras; en este caso, nada más y nada menos que "Luna sobre Marín" sacada del cancionero de los Dead Kennedys; por si acaso alguien hubiera pensado que se había agotado el punk en Siniestro Total tras la marcha de Germán. También editan "Más Vale ser Punkie que Maricón de Playa" (DRO, 1984), que recogía dos muy buenos cortes del larga duración: el que daba título al sencillo y "Trabajar para el enemigo".

La gran conexión entre las bandas que iban conformando el más que interesante panorama gallego tiene una muestra en el EP que editan conjuntamente con Os Resentidos, "Surfin" CCCP" (DRO, 1984), el grupo formado, entre otros, por el polifacético Antón Reixa y Xavier Soto. Cada grupo contribuyó a la irreverente proclama filosoviética mod (pretendían "(...) influir definitivamente en los procesos degenerantes del sistema capitalista para difundir, de una vez por todas, la buena nueva del rhythm & blues en el mundo") con dos temas. Siniestro Total aportó "Voy a ver a Leonidas" y "La pista búlgara". El primer larga duración de Os Resentidos -"Vigo Capital Lisboa" (GASA, 1985)- resultó, en el fondo, una prolongación del maxi editado previamente con Siniestro Total.

La sinergia entre ambos combos no se limitaba a este tipo de experiencias conjuntas en grabaciones y actuaciones sino que algunos de sus miembros pivotaban entre ambas formaciones. Así, Alberto Torrado simultaneaba el bajo con los dos grupos, mientras que Xavier, inicialmente guitarrista en Os Resentidos, terminó tocando el teclado con Siniestro Total. Así relataban los implicados y compañeros la situación; Julián: "Alberto tocaba con Os Resentidos cuando no estaba con nosotros (...) Se fue decantando poco a poco hacia el grupo de Antón Reixa mientras que (Xavier) Soto tocaba más con nosotros"; Xavier: "Entré a tocar teclados aunque no tenía ni idea. Lo mío es la guitarra".

La reafirmación del grupo en su nueva etapa llega con "Menos Mal que nos Queda Portugal" (DRO, 1984), para muchos, uno de los discos más rotundos y redondos del grupo. Letras geniales, de punk desquiciado como sólo ellos saben hacer y con tiempo para la filosofía personal. El disco tiene carrete para tres sencillos "Tipi Dulce Tipi" (DRO, 1984), "Te Quiero" (DRO, 1985) y "Si yo Canto" (DRO, 1985), pero fácilmente hubieran podido ser tres o cuatro más, dada la pegada de muchos de los cortes de las dos caras del disco.

La hiperactividad de Julián y Miguel les da para lanzar a Siniestro Total a una meteórica carrera y colaborar con proyectos en paralelo. Miguel, por ejemplo, ha empezado a montar con Silvino Díaz, a la sazón novio de su hermana Rosa, Aerolíneas Federales. Al grupo se les irán uniendo componentes, femeninas sobre todo, Coral y la propia Rosa, hasta que un disco antes de su disolución, Miguel se quedase en tierra. Por su parte, Julián colabora con Os Resentidos y se dedica a experiencias personales como Mil y Sus Muermos, donde se presentaba con una guitarra y caja de ritmos para hacer versiones, entre otros, de Derribos Arias.

En verano de 1985 sale "Bailaré Sobre tu Tumba" (DRO, 1985), un disco con una cara grabada en estudio (los Trak de Madrid) y otra en directo, con actuaciones en una variedad de sitios diferentes grabados por Paco Trinidad y Juan Verdera (Derribos Arias). De ese verano destaca por ejemplo el concierto dado en Santiago de Compostela, en el auditorio de Castrelos, donde coincidiría con otras muchas bandas como Golpes Bajos, Poch (tras su frustrado paso por CBS), etc. La presentación del disco se produce en Madrid, en la Sala Universal, cosechando un enorme éxito de crítica en prensa. Del mismo salieron tres sencillos "Bailaré Sobre tu Tumba / No me Lavo en la Vida" (DRO, 1985), "Al Final" (DRO, 1986) y "¿Qué tal Homosexual?" (DRO, 1986).

El grupo, una vez consolidado como banda grande, empieza a trabajarse en serio lo de las giras veraniegas. Tras muchas malas experiencias en la carretera deciden además contratar los servicios de Paz Tejedor (que trabaja también con Radio Futura) y la agencia Party? como manager. Siniestro siempre tuvo fama de ser buenos cumplidores en el circuito de actuaciones. Contaba de ellos Pepo Fuentes, compañero junto a Paco Trinidad en muchas de las salidas que hacían los gallegos: "Llegaban en el tren, les recogíamos con la furgoneta, iban a probar, comían, se echaban un poco y se presentaban frescos a tocar, mientras que otros grupos, si tenían que tocar a las once de la noche llegaban a las nueve y pretendían probar el sonido con la gente esperando fuera".

Las constantes referencias a sus orígenes hacen que Siniestro Total termine siendo asimilado, de alguna manera, como exponente en todo el ambiente musical de los 80 de Galicia. No es de extrañar pues que se vieran involucrados en la composición de un irreverente himno gallego: "Galicia, gran Carallo de Sal" (DRO, 1986) por parte de las denominadas Las Fuerzas Atroces del Noroeste. De igual forma participan activamente en las desquiciadas jornadas de hermanamiento entre Madrid, Vigo y Cangas de Morrazo. Estas últimas trajeron a lo más granado de la movida madrileña a tierras gallegas, autoridades y artistas incluidos. Siniestro Total tocaría con Nikis y Gabinete Caligari.

Es entonces cuando, a iniciativa de la compañía, sale "Grandes éxitos" (DRO, 1986), un compendio de temas diversos de la banda desde sus comienzos, que aunque aparentemente no contó con el beneplácito del propio grupo, supuso una oportunidad inmejorable para escuchar algunas rarezas de lo más interesante. Como por ejemplo la que editaron como sencillo "Dios Salve al Conselleiro" (DRO, 1986).

El siguiente disco que prepara realmente el grupo, "De Hoy no Pasa" (DRO, 1987), es el resultado de una nueva visita de Julián desde Madrid, donde sigue estudiando. Normalmente Miguel y Julián comunicaban sus progresos con nuevas canciones por teléfono. Cuando Julián volvía a Vigo por unos pocos días, se aprovechaba para montar los discos. En este caso, sí es cierto lo que respondían en entrevistas, el título respondía a los problemas para encontrar un lugar donde tocar y ensayar. Echados de la casa del padre de Javier Soto, "(...) fue cuando dijimos de hoy no pasa que encontremos un local. Y fue la primera vez que empezamos a trabajar en serio los cuatro juntos, según el concepto que hay ahora de grupo: tocar en el local todos juntos, ensayar, arreglar las canciones entre todos".

Para algunos se trata del disco con mejor producción y sonido de Siniestro Total. Comienza con una versión de Cucharada, el grupo de Manolo Tena, y supone un paso adelante más en la carrera de los vigueses. Se grabaron muchas más canciones que las que luego pudieron entrar en el vinilo final, pero la sucesión de sencillos -"Diga qué le Debo" (DRO, 1987), "Quiero Bailar Rock and Roll" (DRO, 1987), y "De Hoy no Pasa / Elefantes Rosas" (DRO, 1987)- permitió darles salida como caras B.

Se trata además del trabajo en el que Julián comienza a cansarse de la batería. Algunas de las que aparecen en el disco, son programadas. Por otro lado, es el último disco de Alberto Torrado con Siniestro Total, ya que decide marcharse a tocar con Os Resentidos, con los que dice sentir que su música está más valorada. Aun así colaborará con sus antiguos compañeros tocando el bajo en su siguiente trabajo "Me Gusta Cómo Andas" (DRO, 1988).

Por su parte, Julián se implicará en el apadrinamiento y labores de producción de Bromea o Qué?, ofreciendo su propio sello BBTT (Baterías Taponadas). El grupo busca de forma urgente un bajo y un batería para completar la formación y los encuentra en Segundo Grandío, que se encarga del bajo, y ángel González que pasa a tocar la batería.

En el 90 llega "En Beneficio de Todos" (DRO, 1990), grabado en los estudios Trak con Eugenio Muñoz. Siniestro Total continúan creciendo con cada disco, con este superan las 50.000 copias -disco de oro- y media España se viste con camisetas con eslóganes como "En Beneficio de Todos: No Me Deis más de Beber" o "En Beneficio de Todos: Cállese, Señora". Este crecimiento obliga al grupo a crear una nueva estructura capaz de controlar su desarrollo, y se une como manager Xosé Manuel Blanco, creando la corporación Loquilandia. Dos años después, Siniestro Total alcanzan su cumbre particular; estamos ante su momento de mayor éxito y repercusión social. "Ante Todo Mucha Calma" (BMG, 1992) los lleva hasta la cima. Un disco grabado en directo en la sala Arena de Valencia el 22 de noviembre del 91 que repasa toda la carrera de los vigueses.

En el 93 llega "Made in Japan" (BMG, 1993), el octavo álbum de estudio, a la postre el último en el que participa Miguel Costas -quien posteriormente monta Los Feliz con Martín Esturado (Dr. Gringo) a la segunda guitarra y Pedro Feijoo al bajo-. El disco es grabado entre mayo y junio del 93 en Memphis, en los míticos estudios Ardent, con la producción de Joe Hardy -ZZ Top, Georgia Satellites, Jeff Healey-, quien en cierto modo pasa a ser un miembro más de la banda desde la distancia. El aspecto audiovisual comienza a tener cada vez más peso gracias a la vinculación del realizador Mikel Clemente, quien se encarga de realizar los videoclips de tres de los cortes del disco: "El hombre medicina", "Yo dije Yeah" -con la colaboración de álex de la Iglesia- y "Cuenca minera".

En su siguiente trabajo "Policlínico Miserable" (BMG, 1995) se mantiene la conexión con Memphis, los estudios Ardent y Joe Hardy. Un disco grabado entre el 14 y el 28 de Marzo del 1995 que es presentado en la Sala Revólver de Madrid con la incorporación al saxo de Jorge Beltrán. Mikel Clemente se dedica a grabar imágenes a lo largo del Mississippi para un reportaje y un nuevo video.

En un momento conflictivo de su carrera, en el que las ventas no son las de antes, deciden hacer un exquisito repaso por la música popular nacional con interesantes paradas como las que los llevan a Los Cafres, Los Coyotes, Los Salvajes o Ilegales. Johnny Cash siguió un camino parecido con sus American Recordings, aquí, con "Cultura Popular" (Virgin, 1997) fueron Siniestro los que se atrevieron a desempolvar el cancionero nacional. Y digo desempolvar porque el rescate de cortes como "Cultura popular" de Moncho e Mailo Sapoconchos, la "Alimaña" de Los Cafres o el "Es muy fácil" de Los Mitos, es realmente meritorio. Más de veinte versiones, desde el "Soy así" de Salvajes a "Gelito" de Los del Páramo. El disco se presenta -y es grabado en directo- los días 9 y 10 en el Palacio de Congresos e Exposicións de Santiago de Compostela por todo lo alto, mediante un espectáculo audiovisual concebido para la apertura de curso universitario 1996 / 97 dirigido por Mikel Clemente.

Un año muy prolífico el 97, en el que también nos entregan "Así Empiezan las Peleas" (Virgin, 1997) -disco en directo grabado en la gira que dio el grupo en 1996, y que recoge momentos de las actuaciones en el campo de futbol de Maceda (Orense), la plaza de toros de Oviedo, el pabellón Interpeñas de Zaragoza, la sala La Riviera de Madrid y un tema en Dr. Jeckyl de Buenos Aires-, "Gato por Liebre" (DRO, 1997) -recopilación hecha por DRO a su libre albedrío de todas las versiones que realizaron Siniestro Total a lo largo de su historia- y "Sesión Vermú" (Virgin, 1997) -segundo larga duración de Siniestro Total en su etapa con Virgin-.

En el 93 Siniestro Total viajaron a Memphis para grabar "Made in Japan" (BMG, 1993) con Joe Hardy en los míticos estudios Ardent. Pero además de grabar se pasearon por las tiendas de segunda mano de la ciudad buscando discos de pizarra recubiertos de polvo. Entre las compras les llamó la atención uno de Jack Griffin, un personaje del que desconocían su existencia y que a base de muchas búsquedas de información e ir atando cabos se dieron cuenta que era un referente tan valido como cualquier otro para desarrollar un viaje sin red a las entrañas más profundas del blues. Así nace "La Historia del Blues" (Virgin, 2000). Segundo Grandío abandona la banda y ocupa su lugar al bajo Oscar G. Avendaño. Al mismo tiempo Julián se asocia a Rómulo Sanjurjo (Os Diplomáticos de Monte-Alto) y pone en marcha Transportes Hernández y Sanjurjo.

Dos años después llega el triple álbum "¿Quiénes Somos?, ¿De Dónde Venimos?, ¿A Dónde Vamos?" (DRO, 2002). Un trabajo temático en el que un disco está dedicado a repasar el presente de la banda, otro a repasar el pasado y otro a mirar hacia delante y adelantar el futuro. En los agradecimientos podemos leer un emotivo mensaje: "Siniestro Total desea aprovechar la edición de este triple álbum para dar las gracias de corazón a toda la gente que de una u otra manera ha colaborado con el grupo y le ha proporcionado la energía, las ideas y los medios que han hecho posible una carrera de veinte años. Somos conscientes de que no están todos los que son (sería una tarea imposible) pero sí son todos los que están. Este disco está dedicado a ellos y a todos los que han apoyado el proyecto ST desde 1981".

Incluyen dos temas -"800 balas" y "Enseñarle a Dios (una cosa o dos)"- en la banda sonora de la película de álex de la Iglesia "800 Balas" (2002) y su particular versión de "Correcaminos (The Road Runner)" en el recopilatorio "Patitos Feos" (BMG, 2002).

En el 2005 Siniestro Total con una formación estabilizada con Julián Hernández (voz, guitarra), Javier Soto (guitarra solista, coros), ángel González (batería), Jorge Beltrán (saxo) y Oscar Avendaño (bajo, coros) entran a grabar en Casa de Tolos -el estudio de Segundo Grandío en Mañufe (Pontevedra)- "Popular, Democrático y Científico" (Loquilandia / Diablo, 2005). De la producción se encarga de nuevo Joe Hardy y del apartado audiovisual Mikel Clemente.

El 1 de abril del 2008 se publica "Que Parezca un Accidente" (Sony / BMG Loquilandia, 2008), un 2CD+DVD que recoge la grabación en directo del concierto del 27 de diciembre de 2006 en el Cine Salesianos de Vigo. Un repaso por todos sus grandes éxitos grabado en directo el mismo día, a la misma hora y en el mismo lugar en el que dieron su primer concierto pero veinticinco años después. Ellos lo explican a su manera: "El criminal vuelve al lugar del crimen, sin nostalgia y sin arrepentimiento, para celebrar una fiesta bestia sin concesiones. Que parezca un accidente es el testimonio puro, duro y crudo de esa noche. Sin retoques de estudio y sin cirugía tecnológica; todo lo que ocurrió está en este disco y todo lo que está en este disco ocurrió". Este mismo año Miguel Costas graba su primer trabajo en solitario "Condenados a Costas" (G. Domani, 2008).

Actualmente Siniestro Total son una leyenda viva de la escena nacional, respetados por compañeros, prensa y público, continúan con la misma ilusión de siempre demostrando que se puede mantener la actividad durante más de tres décadas siendo fieles a sus principios.

Academia Parabüten

Sun, 29 Aug 2010 12:53:07 +0200

Para entender la génesis de este grupo es mejor dejar hablar a su cantante y líder Javier Benavente, que en una entrevista realizada para el libro "Los Hijos del Rock" (Salvador Domínguez, 2004) explicaba: "A la muerte de mi hermano Eduardo, tras dos años de estar totalmente perdido, formé junto al mejor amigo suyo, Antonio Morales -guitarrista de Parálisis Permanente en su última formación- Academia Parabüten. Hicimos una primera canción de homenaje a Eduardo y aquello fue un revulsivo para ambos. DRO confió en nosotros y junto a colaboradores y amigos hicimos nuestro primer mini LP". Aquella primera formación de Academía Parabüten (palabra que la diéresis no es un error ortográfico ni de mecanografía) estuvo integrada, además de por los dos citados, por Emilio (guitarra), Carlos Torero (batería), Gloria (teclados y acordeón) y Juan Luis Ambite, que compartió brevemente este grupo con los Pistones, en el bajo. Como invitado de lujo, la presencia de Jaime Urrutia, de Gabinete Caligari. Es decir, todo un all stars de La Movida.

Con esta formación grabarán un single "Muñeca" (DRO, 1985) que sonó mucho por las emisoras y enseguida un mini LP "Las Cosas Claras" (Tres Cipreses, 1985). Es preciso aclarar que la etiqueta Tres Cipreses era un subsello de DRO. Dulce Quesada, directora de Landia Management y esposa de Micky, el de Micky y Los Tonys, llevó con acierto la contratación y dirección comercial del grupo que empezó a sonar, y mucho, en el panorama musical español. Su sonido era heredero de Parálisis, aunque más dinámico y menos gótico que el del grupo del malogrado Eduardo. Canciones ásperas de letras intimistas, ritmos contundentes y guitarras de serrucho que sembraban un cierto desasosiego expectante en el oyente y que venían refrendadas por unos directos atractivos.

Pero el doble problema es que el citado mini-LP no colmó las expectativas comerciales que el single inicial había sembrado y casi todos los miembros de la banda andaban metidos en otros proyectos económicamente más boyantes. Eso hizo que en 1986 Javier Benavente, como principal responsable de la banda, se encontrase solo y con un contrato firmado que cumplir. Entonces rehízo la banda con otro peso pesado de la música madrileña: el guitarrista de Tequila, Julián Infante, completando el grupo, ahora cuarteto, Mario González (bajo) y el viejo conocido de Parálisis Permanente, Toti Arbolés en la batería.

Javier y Julián compusieron la mayor parte de los temas de un segundo LP: "Esas Chicas" (Tres Cipreses, 1986). Se marcaron una presentación televisiva en directo del disco en el programa Aumbabaluba, que dirigía en TVE2 Carlos Tena. Este segundo LP aparecería firmado simplemente por el nombre Academia, aunque en directos siguieron apareciendo con el nombre completo. Aquel verano de 1986 no les faltaron actuaciones, pero este segundo disco pasó por las estanterías de las tiendas y por los platos de las emisoras de FM sin pena ni gloria, por lo que a finales de aquel año, Academia Parabüten desparecía, dejándonos un par de trabajos de estimable calidad y un honrado intento de mantener incólume el espíritu de los pioneros de La Movida cuando ésta ya tocaba a su fin.

Los Tañidores

Sat, 28 Aug 2010 02:17:07 +0200

A mediados de los 60 el fenómeno de los conjuntos músico-vocales prendía en toda España como un reguero de pólvora. Bilbao no era una excepción y allí también se formaban las primeras bandas. Una de esas bandas pioneras fueron Los Tañidores, creada por dos estudiantes de Ingenieria aficionados a cantar y tocar la guitarra: José Ignacio Millán y Juan Antonio Ipiña. Tras actuar con un batería o formando dúo en pasos del Ecuador universitarios, deciden en 1964 dar seriedad a la formación, incluyendo a Iñaki Egaña (bajo) y Hans Heidenreich (batería). Con un equipo precario hacen los primeros bolos en el River Club de Las Arenas y el Gallo de Oro, en Eibar.

Pero para actuar en clubes era preciso sacarse, previo examen, el carnet del Sindicato de Teatro, Circo y Variedades. Una vez superado ese escollo, inauguran el Country de Santurce, donde actúan dos semanas seguidas. Con esos ahorros mejoran su paupérrimo equipo de sonido y afrontan un verano con actuaciones en lugares de vacaciones como Castro Urdiales y con incursiones en las ferias de Aranda de Duero y otras localidades burgalesas. Al inicio de 1965 son uno de los dos grandes grupos del pop bilbaíno. El otro son Los Espectros. Con ellos mantienen una gran rivalidad que se escenifica en el escenario del Colegio Santiago Apostol. Alternativamente cada grupo tocaba una canción entre el delirio de sus fans...y así durante toda una mañana.

El repertorio de Los Tañidores se basaba sobre todo en versiones de Los Brincos y alguna cosilla de Beatles y Hollies. Su fuerte eran las voces, pues tanto Iñaki como José Ignacio y Juan Antonio eran unos estimables cantantes. Por aquellas fechas abre el principal club joven de la capital vizcaína, el 6 Estrellas. Por allí, además de los mejores conjuntos vascos, pasaban a menudo gente como The Rocking Boys, Los Brisks o Los Quando's. Precisamente, este grupo, liderado por el músico argentino, Ricardo Ceratto traba amistad con Los Tañidores y Ricardo compone algunas canciones para ellos.

Pero Bilbao en 1965 caía lejísimos de Barcelona y Madrid, que eran donde residían los sellos discográficos y, ya se sabe, que "a quien no tiene padrinos, no lo bautizan". Y el padrino no va a ser otro que José María Iñigo, un bilbaíno que hacía sus primeras cosas importantes en Radio Madrid. Les va a conseguir, tanto a Los Tañidores como a Los Espectros, un contrato en un sello madrileño de segunda fila recién creado: Tempo. Eligen precisamente una canción de Ricardo Ceratto para su debut discográfico: "Cerrado por balance". La canción es resultona y pachanguerilla, pero obtiene escasa resonancia.

En 1967 el grupo va a disgregarse. A finales de ese año Iñaki va a marcharse a Madrid, donde su habilidad para tocar el bajo y cantar al mismo tiempo le hace entrar en el supergrupo Los Buenos. De ahí marchará a Alacrán y desarrollará una auténtica carrera de fondo dentro del pop rock español con hitos tan importantes como Barrabás o Imán Califato Independiente, amén de varios discos como solista y colaborador de lujo en numerosas grabaciones. Uno de los dos fundadores, Juan Antonio, dejará la música para concentrarse en sus estudios. El otro fundador, Juan Ignacio, en cambio dejará los estudios para convertirse en el guitarrista de Los Mitos. El batería Hans pasaría por varios grupos hasta recalar en 1971 también en Los Mitos, el grupo bilbaíno pop más conocido de todos los tiempos. Hoy pocos recordarán a estos pioneros y aún menos lo harían si no hubiera sido el primer grupo en el que militó Iñaki Egaña, pero lafonoteca recupera para vosotros su única grabación.

Los Buitres

Fri, 27 Aug 2010 00:18:46 +0200

La historia de este conjunto de mediados de los 60 es la de uno de los muchos grupos de adolescentes que en cada barrio, en cada calle y casi en cada edificio poblaban el Madrid de la época y, sin darse cuenta, llevaban a cabo una de las mayores revoluciones sociales de la reciente historia de España. Un esfuerzo de titanes anónimos del que hoy apenas recordamos media docena de nombres, pero que en el corto espacio de cinco años fueron capaces de transformar la banda sonora de todo un país, que pasó de escuchar a Juanito Valderrama y Gloria Lasso a Los Brincos y Los Bravos.

Las primeras actuaciones de Los Buitres se remontan a julio de 1964 con una formación compuesta por Quique Martínez (cantante), Juan -Jeannot- Valenzuela (guitarra solista y compositor de varios de sus temas), Manuel Mínguez (guitarra rítmica y armónica), Diego Cascado (batería) y Michel Navas (bajo). Son un grupo de jóvenes melenudos con una cierta pose de rebeldía que hacen una música que entronca con el naciente rhythm 'n' blues y el beat, pero que, al contrario que la mayoría de los grupos de su época, componen buena parte de su repertorio. Unas canciones que hoy suenan tremendamente actuales, a pesar de ese poso de ingenuidad propio de los pocos años e inexperiencia de sus componentes.

En noviembre de 1964, sus directos en los que intentan imitar los más duros modelos británicos de su época llaman la atención de la casa Columbia con la que grabarán su único EP, "Sensación / Ya no me Importas / Ritmo y Movimiento / Mi Destino al Viento" (Columbia, 1965), que aparecerá con escasa promoción en febrero de 1965. En este solitario disco encontramos dos canciones realmente remarcables, precisamente las dos compuestas por su solista Jeannot: "Sensación" y la más que interesante "Ritmo y movimiento". Junto a ellas, dos versiones, seguramente inducidas por su casa discográfica, que bajan un tanto respecto a los temas propios.

Poco después de la aparición de este disco, el cantante Quique se va a ir a Los Continentales, un grupo madrileño muy relacionado con Los Buitres. También el bajista va a abandonar la formación. El grupo se va a recomponer con la entrada de Santiago Villaseñor (cantante y guitarra), mientras Manuel se hará cargo ahora del bajo. Como dato anecdótico y familiar, apuntar que Santiago -ya fallecido- era hermano de Mari Carmen, la ventrílocua creadora de Doña Rogelia y otros famosos muñecos televisivos.

En 1966 se va a integrar en el grupo precisamente uno de los cantantes que antes habían pasado por Los Continentales: Boris Benzo, con una imagen impactante y uno de los pelos más largos de la capital. Bajo el nombre de Boris y Los Buitres van a presentarse en el Festival de Conjuntos de León sin lograr superar la criba de las eliminatorias. Esta decepción, las malditas milis y el interés de otras bandas por hacerse con alguno de los buenos músicos que formaban Los Buitres van a acabar por forzar la desaparición del grupo en 1967. Al año siguiente, Santiago Villaseñor va a rehacer el proyecto de alguna manera bajo el nombre de New Group, con los que grabará un nuevo disco, pero ya sin ninguno de los buitres fundadores.

Los Buitres fueron una cantera fecunda. Además del ya citado Quique, que puso su voz en Los Continentales, el batería Diego Cascado formará parte de Los íberos y Santiago Villaseñor va a suplir la baja de Agustín en Los ángeles, cuando éste debió cumplir con la patria.

Os Maruxa

Wed, 25 Aug 2010 17:22:50 +0200

Cuando uno se acerca a un grupo como Os Maruxa le sorprende la avidez aniquiladora del tiempo. Buscando por la red apenas se encuentran pequeños retazos de vida de uno de los principales referentes gallegos de la ola garage-rock que surgió en Galicia en los 90. Ellos, junto a formaciones como Los Contentos, Los Eskizos, Mandrágoras o High Time fueron los principales referentes de un sonido que cada vez presenta más adeptos.

La banda se forma en el 1992 en Cedeira (A Coruña). Inicialmente se llamó Os Maruxa o que non Entra Empuxa, simplificándose el nombre poco después por Os Maruxa, formada por Chewis a la guitarra, Paco (bajo y voz) y Mecha a la batería. Un año después se incorpora a la voz Cuxi y poco más tarde a la guitarra Cudi, que compartía formación en otro grupo paralelo llamado Malostrago. El 8 de mayo del 93 tocan en la Plaza Roja de Cedeira junto a Blood Filloas, Slot y Amadeus. Subterfuge se fija en ellos y les lanza su primera referencia, el 7" con cuatro temas propios "Hot Stuff" (Subterfuge, 1993). Colocan la inédita "Strange wire" en el recopilatorio "Screamin' & Shoutin' 2: A Live Compilation" (Subterfuge, 1993) en el que coinciden con formaciones como Los Planetas, Australian Blonde y Patrullero Mancuso.

Se asociarían con I Wanna Management, de hecho Pepe Iwanna siempre ha dicho que Os Maruxa es un grupo al que le guarda mucho cariño porque con ellos y con Blind River fue con quien dio sus primeros pasos; y se producen nuevos cambios en la formación, entrando Marcos en el lugar de Paco.

Habría que esperar por su primer largo, pues este no llegaría hasta el 97 de la mano de Roto: "Love Your Mum" (Roto, 1997), un trabajo producido por Manolo Benítez -Los Enemigos-.

Firman un contrato editorial con el sello Roto con el compromiso de dos discos, pero poco después el sello desaparece. Cudi nos explica que "esto fue un golpe importante para la banda, que a pesar de seguir haciendo conciertos por toda la península, fue enfriándose hasta desaparecer a finales del 1999". La mala suerte a veces condiciona mucho el futuro de un grupo.

En el 98 el corte extraído del largo "Beerland (Drink or die)" es incluido en el recopilatorio "Apocalipsis con Grelos" (Energy Alternative, 1998).

Os Maruxa fueron un grupo que pudo tener un mayor recorrido como pusieron de manifiesto sus componentes en sus proyectos posteriores. Podemos hablar de Studebackers -nacida en el 99 con miembros de ex-miembros de Blind River, Os Maruxa y The Reactions-, Rock-a-Hulas y sobre todo Los Eternos. Una formación puramente rock and roll nacida en el 2003 en la que nos encontramos con Chewis, Cudi y Mecha.

Papá Topo

Fri, 20 Aug 2010 23:01:30 +0200

Pocos grupos han protagonizado un hype similar al que se ha dado alrededor de Papá Topo desde el final de 2009 y a lo largo de 2010. Podríamos decir que la historia se remonta a mucho antes, pero no seríamos exactos debido a la juventud insultante de sus componentes. Adriá Arbona es un chico normal y corriente de apenas trece años que un día y, por casualidad conoce una banda llamada Camera Obscura y lo deja en shock. Estamos en el año 2006 y este encuentro con Camera Obscura lo lleva a descubrir el catalogo de Elefant y de ahí saltar a la escena twee actual y anterior. Dada la facilidad que nos provee Internet puede ir formando una cultura musical muy determinada que modela sus intereses como compositor. No en vano, es el titular de un conocido blog de descargas en el que habla de la música que le gusta y leyéndolo quedan muy claras de dónde viene sus raíces e influencias.

Comienza a rumiar la idea de formar un grupo y grabar sus propias canciones, pero no acaba de cuajar y abandona temporalmente la idea al sentirse un tanto aislado por no tener un entorno de gente interesada en lo mismo. Pero en 2008, tras componer como regalo a un amigo "Canción para Jordi", subirla a MySpace y hacer un pequeño ruido entre los fans del pop más dulzón y recibir halagos de gente como Guille Mylkyway de La Casa Azul retoma su idea de montar una banda. Con un par de compañeros del instituto que tocan instrumentos monta una formación con la que da los primeros conciertos y ya empieza a rodar su repertorio. Poco a poco iba haciéndose un pequeño nombre en la escena más alternativa de Mallorca.

A principios de 2009 se produce el momento más importante. Conoce a Paula Franco, Paulita, una niña de apenas catorce años con la que entra en sintonía y le propone formar parte de la banda para cantar junto a él. Un proverbial encuentro con Alberto Lozano, músico de la isla que estaba montando un estudio y como forma de practicar les graba una maqueta, se convertirá en un momento crucial conteniendo temas como "La chica vampiro" y "Oso Panda", que empiezan a recibir halagos de los blogs de música especializados. En una serie de carambolas que los llevan a actuar en programas de las teles locales de la isla, esos videos subidos a Youtube se convierten en onda expansiva viral para bien (montones de personas se declaran fans de un grupo del que apenas se sabe nada) o para mal (colgado y enlazado en multitud de foros y blogs con la intención de ridiculizar al grupo por las letras, por el aspecto, por la actitud o por la impericia instrumental). El resultado es algo parecido a un hype que, en España, es bastante poco común.

Cuando les preguntan en las entrevistas dónde les gustaría grabar solían decir con timidez que Elefant Records sería su sueño. Pues sueño realizado. Tras diversas ofertas aceptan las del sello madrileño, y tras rodarse con una serie conciertos de envergadura (8 y Medio en Madrid, Razz en Barcelona) en el que sus temas son coreados con histeria, son elegidos por Elefant para ser la primera referencia de su nueva serie heredera del mítico Club del Single. Esta colección llamada New Adventures in Pop dará la alternativa o producirá referencias exclusivas de favoritos del sello.

El resultado es un poco decepcionante puesto que recupera dos de sus canciones más conocidas a nivel maquetero, "Oso Panda" y "Lo que me gusta del verano", en las que Guille Milkyway hace pequeños retoques y arreglos sobre los temas de la maqueta, y una cara B con dos remezclas innecesarias y que poco aportan al conjunto de "Oso Panda".

El éxito, sin embargo, es arrollador. En apenas dos semanas se agotan las quinientas copias del vinilo de color. Además, sirve de arrastre para que el single de la otra banda elegida como primeros lanzamientos de la nueva colección, que no son otros que Guatafan, también terminen la tirada con inusitada rapidez. Tal éxito anima a anunciar que tras el verano se editaría un mini-LP producido por Guille y que desde su anuncio crea, de nuevo, una gran expectación. Mientras tanto, el grupo sigue tocando y les lleva a participar incluso en el Primavera Sound Barcelonés.

La juventud del grupo (aunque no está de más recordar que en los 80 sus edades eran más que habituales en muchos de los grupos que han pasado a la historia del pop español) y su éxito inicial cargan de muchas expectativas la evolución futura de la banda.

La Charanga del Tío Honorio

Tue, 17 Aug 2010 20:23:20 +0200

érase una vez un país en el que tan sólo se contaban chistes de mariquitas y paletos. En ambos casos, a veces se les ponía música. Centrándonos en el segundo supuesto, el estilo devino en lo que se llamó rock rural, denominación acuñada por esta particular La Charanga del Tío Honorio.

Los componentes de este grupo no eran unos recién llegados ni mucho menos. Julio Seijas, Honorio Herrero y Luis Gómez Escolar habían coincidido en Aguaviva. Además, Luis había grabado como cantautor bajo el nombre de Simone y había colaborado muy activamente con su pareja, la prematuramente desaparecida, Cecilia. Por su parte, Julio había formado parte del grupo La Compañia.

Los tres simultaneaban su actividad como cantantes con la composición de canciones. Temas tan populares o populacheros como "¿Qué pasa contigo tío? para Los Golfos, "Saca el güisqui, cheli" para Desmadre 75 o "Gasho, t'as pasao" para Los Mozos del Gay Pobre salieron de sus calenturientas mentes. Entre bromas y veras deciden hacer una maqueta bajo la denominación de El Rosario de la Aurora. Una copia llegó a José María íñigo, que enseguida los invitó a su programa en TVE Estudio Abierto. Aquellos tres tipos encuadernados en pana y tocados con boinas metidas a rosca en sus cabezas que blandían amenazadores garrotes tuvieron un gran éxito y no les fue difícil ser fichados por CBS, donde ya colaboraba como productor Honorio Herrero. En dicha maqueta ya aparecían temas como "Hay que lavalo", que sería el primer y mayor hit de La Charanga del Tío Honorio, nombre con el que finalmente se conocería al trío.

Letras que parecen sacadas de chistes de Gila que exageran hasta el esperpento las supuestas características de la España rural y profunda que hablan del cortejo a las mozas, las bromas pesadas, los melonares, el ganado porcino y toda la imaginería rural vista con el más burdo sentido del humor.

"Hay que lavalo" no alcanzó el nº1 de ventas, pero lo rozó, y La Charanga del Tío Honorio se hinchó a hacer galas y apariciones televisivas. En 1976 se edita su único LP: "Hay que Lavalo" (CBS, 1976), del que se extrajo un segundo single muy vendido aquel verano: "Ay, cordera". Para 1977 la fórmula chusca estaba agotada y su tercer single pasó inadvertido. Estiraron sus actuaciones hasta 1978, año en el que desaparecerían para dedicarse a tareas de producción. Recordemos, por ejemplo, que Honorio Herrero fue el descubridor y productor de grupos como Radio Futura.

La Charanga del Tío Honorio creó escuela y por un lado humoristas como Fernando Esteso o grupos como Zapato Veloz o Puturrú de Fuá y solistas como El Koala han seguido por esa senda casi siempre alumbrando bodrios que se encaramaban a los primeros puestos de las listas.

Ia-Batiste

Sun, 15 Aug 2010 19:11:29 +0200

Ia Clua provenía del trío folk Dos + Un, habituales teloneros de Joan Manuel Serrat, muy apreciados en Cataluña y absolutamente desconocidos fuera de ella. Por su parte, Jordi Batiste era uno de los más conocidos músicos barceloneses y formaba parte de Maquina!

Ambos van a coincidir en los estudios de Radio Barcelona en una actuación en directo de Máquina! Los dos músicos, que hasta entonces no se conocían, suben caminando y charlando por el Paseo de Gracia hasta la Diagonal. Es el principio de una amistad. Cuando Máquina! pone punto final a su carrera, Joan Manuel Serrat anima a varios músicos, entre ellos a Ia y Jordi, a formar un supergrupo, pero la idea no sale adelante. Finalmente, Ia-Batiste deciden constituirse en dúo y comienzan a ensayar en la casa de Ia, en el barrio de Horta.

La presentación oficial de la pareja será en el campo de fútbol del barrio de Sants. Enseguida sus armonías vocales, sus guitarras acústicas y sus textos cuidados les hacen granjearse fama de los Simon & Garfunkel catalanes, aunque en realidad poco tienen que ver sus canciones con las de la famosa pareja norteamericana. Pero lo más llamativo de todo es su propuesta visual, cercana al provocativo Living Theatre. Sus actuaciones con músicos invitados, bailarines y artistas de circo pululando libremente por el escenario se convierten en happenings en los que cualquier cosa puede ocurrir en cualquier momento.

Su primer disco es el LP "Un Gran Día" (Els 4 Vents, 1972), con canciones en catalán e inglés en el que el dúo goza de total libertad de producción y horario ilimitado de grabación. En el disco participan varios de los mejores músicos del momento: Max Sunyer (guitarra de Iceberg), el antiguo compañero de Batiste, Enric Herrera (teclados) etc. Se trató de una personal apuesta que fue bien acogida en el crisol de iniciativas musicales que era la Barcelona de los primeros 70.

Dos años después aparecerá su segundo LP: "Chichonera's Cat" (Oliba-Edigsa 1975) con textos en catalán y una visión más elaborada y cercana al rock progresivo. El sello Oliba era propiedad de Joan Manuel Serrat, que participó activamente en la producción. Ya en este LP se distinguen dos tendencias, dependiendo de cuál de los dos músicos fuese el autor. Piezas más progresivas las de Jordi Batiste y cercanas a la experimentación y al folk las de Ia. En aquel 1975 Ia-Batiste tienen el honor de formar parte del elenco del histórico I Festival Canet Rock junto a María del Mar Bonet, Pau Riba, Companya Elèctrica Dharma, Iceberg, Lole y Manuel, Barcelona Traction y el censurado Sisa, entre otros. A finales de ese mismo año el dúo se rompe por desavenencias artísticas que nunca llegaron a ser personales.

No es fácil encontrar similitudes de Ia-Batiste con otros grupos, aunque sus contemporáneos Tílburi entre los españoles y la Incredible String Band entre los extranjeros guardan, cada uno a su manera, ciertas similitudes estéticas con este dúo de buenas guitarras y mejores voces. También guardan ciertas similitudes con el efímero grupo Miniatura, algún año anterior a ellos.

Jordi Batiste formaría después parte de la Orquesta Platería, mientras Ia abandonaría momentáneamente la música. En 1992 el dúo volvió a reunirse junto a otros músicos de su generación como Joan Bibiloni, procedente de otro dúo de los 70: Milan & Bibiloni. Y ya que hablamos de generaciones, Ia-Batiste formaron parte de la que seguramente puede considerarse mejor generación de músicos que ha dado la Ciudad Condal; exactamente la que cubrió con sus elaboradas músicas buena parte de la década de los 70.

Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán

Sat, 14 Aug 2010 15:42:28 +0200

Tomando como referencia a Crosby, Stills, Nash & Young a la hora de ponerse el nombre, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán han sido, desde su aparición allá por los años 70, mil veces reivindicados y otros tantos olvidados, quedándose como el sempiterno grupo que está excelentemente bien considerado por la crítica especializada pero relegados a un segundo plano respecto al gran público, convirtiéndose así en el grupo de culto por excelencia del pop español. A diferencia de sus homólogos estadounidenses, C.R.A.G. se decantaron por la vertiente más pop del folk consiguiendo aunar de una manera magnífica unas composiciones brillantes con unas letras inteligentes, y por si fuera poco contaron con la ayuda en tareas de producción de Rafael Trabucchelli, el creador del sonido conocido como Torrelaguna.

Para el nacimiento de este supergrupo nos tenemos que remontar a mediados de los 70 con la disolución del grupo Solera. Allí junto con los hermanos Martín se encontraban Rodrigo García, que había tocado la guitarra en el grupo colombiano Los Speakers y en Los Pekenikes, y José María Guzmán, reconocido bajista de estudio. Tanto Rodrigo como José María deciden continuar el camino emprendido en Solera, es decir, que todos los integrantes del grupo fueran autosuficientes, que compusieran, cantaran y tocaran algún instrumento. Así encontraron a Juan Robles Cánovas que había estado tocando la batería con Franklin y Adolfo Rodríguez, cantante de Los íberos.

Para la grabación de su disco de debut contaron con la ayuda en tareas de producción de una persona de plena confianza, Rafael Trabucchelli, que ya había trabajado antes con Rodrigo y José María en la elaboración del álbum "Solera" (Hispavox, 1973), por lo que ya sabía de primera mano la manera de trabajar de ambos. En gran parte de la grabación no pudieron contar con Adolfo ya que todavía estaba en Suecia, pero llegó a tiempo para poner algunos coros y ejercer como cantante en el tema "Don Samuel Jazmín".

De esas sesiones ve la luz "Señora Azul" (Hispavox, 1974). A pesar de que la radio y la prensa especializada lo recibieron en general con buena aceptación, la compañía discográfica no hizo demasiado por promocionar el álbum y comercialmente fue un fracaso. Debido a esto les fue imposible hacer actuaciones por su cuenta por lo se vieron obligados a acompañar a Karina. Todo esto junto con las disensiones internas propias de un grupo de estas características les llevo a su primera disolución.

Posteriormente Cánovas pasó a tocar la batería con los Módulos. Rodrigo García ejerció de guitarrista de acompañamiento y se lanzó en solitario, y José María Guzmán después de un breve paso por los Módulos más tarde forma el grupo Cadillac. Adolfo, por su parte, se metió en el mundo de los musicales para finalmente volver a Suecia.

Una década después ya convertidos en grupo de culto, C.R.A.G. se vuelven a reunir para grabar nuevo material. El impulsor es Rodrigo, que reúne y convence a los demás componentes para un nuevo regreso. Con la formación original al completo graban "Queridos Compañeros" (Polygram, 1984) de la mano de Gonzalo García Pelayo, que les deja mucho margen de maniobra. Al año siguiente lanzan su tercer álbum "C.R.A.G. 1985" (Polygram, 1985), donde todo cambió ya que la cúpula directiva del sello era diferente y el grupo no tuvo tanto margen como en la anterior grabación. En esta ocasión el grupo tampoco sale de gira y una vez más desavenencias internas con Rodrigo llevan a una nueva disolución del grupo.

Pero hubo una tercera venida ya en la década de los 90. ésta vez sin Cánovas ya que consideraba que el grupo ya había tocado techo. Bajo un sello independiente graban su cuarto y último disco "Rodrigo, Adolfo y Guzmán" (J.J. Record's, 1994) con el que ya realizan una amplía gira de conciertos. Ya en el siglo XXI cuando se cumplían treinta años del lanzamiento de "Señora Azul" (Hispavox, 1974), se elaboró un recopilatorio-homenaje a toda su carrera, "Gran Reserva. 30 Años" (EMI, 2005). Un doble CD más DVD donde se pueden encontrar temas de las diversas formaciones donde han estado los cuatro componentes como C.R.A.G., Solera, Los Pekenikes, Los íberos, Módulos y Cadillac. En el DVD están sus escasas apariciones televisivas y un pequeño documental sobre el grupo.

Los Mustang

Wed, 11 Aug 2010 18:41:37 +0200

En los años 60 el joven público español quería escuchar y bailar los éxitos internacionales del momento, pero querían hacerlo al mismo tiempo que en el extranjero y querían entender las letras de las canciones. Muchos conjuntos se aprestaron a satisfacer esos deseos. De entre esos conjuntos músico-vocales el más relevante fue sin duda Los Mustang, que versionearon no sólo a The Beatles, sino a toda una pléyade de artistas anglosajones: Manfred Mann, Walker Brothers, Move, Scott McKenzie y un larguísimo etcétera. Se trataba de versiones clavadas a las originales con la única diferencia del idioma, que por lo general, gracias a un acuerdo de las filiales españolas de la EMI con su sello matriz inglés, eran publicadas con un par de semanas de antelación sobre el original, lo que contribuía a unas ventas importantes. Entre 1964 y 1970 ningún disco sencillo o EP de Los Mustang vendió menos de 25.000 ejemplares con un pico de 130.000 para "Submarino Amarillo / El Gran Flamingo / Verano en la Ciudad / El Ritmo del Silencio" (La Voz de su Amo, 1966).

Los inicios del grupo tuvieron como escenario el populoso barrio barcelonés del Poble Sec, donde en noviembre de 1960 se juntan para tocar temas instrumentales los guitarristas Marco Rossi y Tony Mercadé con el bajista Miguel Navarro. Lo que es un puro entretenimiento de estudiantes va tomando cuerpo y en 1961 participan en el Certamen de Conjuntos Universitarios en la edición que fue ganada por Los Pantalones Azules. Deciden dar el salto y fichan al cantante Santi Carulla, que había pasado fugazmente por Los Sirex, y al batería Tony Mier.

Actúan regularmente en El Pinar y en el Club de Fans de Cliff Richard. Dejan de ensayar en las casas de los componentes y se hacen con un local de ensayo en la calle General Mitre, que se convertirá en su cuartel general. Pronto llaman la atención por su pulcritud instrumental y por su guapo cantante que se las lleva de calle. Son fichados por EMI Regal y graban su primer disco a finales de 1962, "Quinientas Millas / No lo Ves / Madison Twist / He de Saber" (EMI, 1962), con el tema "500 millas" popularizado en Estados Unidos por Peter, Paul & Mary y en Francia por Richard Anthony, como principal reclamo. Por esas fechas actúan en Francia, debutando en la televisión de aquel país antes que en TVE.

A partir de ahí, versiones y más versiones. En 1963 graban "My Bonnie" de Tommy Sheridan & The Beatles y a principios de 1964 la primera versión genuina beatle: "Please, please me". A finales de ese año su fama ha crecido de tal modo que los lectores de Discobolo, la principal revista musical española de la época, los declaran por votación mejor conjunto nacional. En 1965, coincidiendo con la visita de The Beatles a España, Brian Epstein firma con la EMI española un acuerdo por el que los discos de The Beatles aparecerían en España un mes después que en Gran Bretaña. Esa circunstancia permitía a Los Mustang poner en el mercado las versiones beatle antes que los originales y esta ventaja les proporcionó pingües beneficios.

En ese momento EMI decide sacarles de su serie B y los pasa a La Voz de su Amo, su principal sello. Fotocopias en español de "Ticket to ride", "Help" y tantos otros temas de los cuatro de Liverpool y de otros muchos grupos ingleses cimentan su fama, sin olvidar covers de canciones francesas e italianas, que también prodigaron. Los arreglos venían firmados por Córcega, seudónimo de Antonio Ribé, director de la editorial de La Voz de su Amo, que de esta forma se aseguraba suculentos derechos de autor, aunque las traducciones y arreglos correspondían realmente a Santi y Marco, que no veían un duro por ese concepto.

Temas todos calcados de los originales y que competían con éstos en las tiendas de discos y en las emisoras de radio. Entre 1963 y 1968 Los Mustang ponen veinticuatro discos de 45 rpm en la calle. Este ritmo frenético de grabación no decrece a la hora de las galas. Se patean toda España con un número cercano a las cien galas anuales con un caché que oscilaba entre las 30.000 y las 65.000 pesetas y ganancias para el grupo de unos 6 millones de pesetas anuales, ¡una barbaridad para la época! Forman parte el 19 de mayo de 1966 del histórico concierto del Palacio de los Deportes de Madrid junto a Los Bravos, Los Brincos, Los Sirex y Los Relámpagos, completando el quinteto de grandes conjuntos de la década.

Y siguen llegando los éxitos en forma de versiones: "La balada de Bonnye and Clyde" y sobre todo "El submarino amarillo" de los que venden el doble que las originales, a pesar de la saturación del mercado con discos en español que contenían dichas canciones.

A partir de 1970 la fórmula parece agotarse y Los Mustang se apuntan al pachangueo promovido por Los Diablos o Fórmula V, aunque con un sello de distinción. En 1970 van a publicar una de sus apuestas más arriesgadas con "Mustang, Reino Prohibido en el Himalaya" (EMI Odeón, 1970), un single conceptual que bebe las aguas sicodélicas y progresivas. Ese mismo año hacen una gira por Cuba, una de las pocas salidas al extranjero de la banda de Santi Carulla.

Estiran su actividad discográfica hasta 1973 con ventas cada vez menores y discos de dudosa calidad artística. En los últimos años entrará un sexto componente como teclista. En 1980, en plena fiebre revival regresan a la actividad, publicando "Xerocopia" (Movieplay, 1981), un interesante LP dedicado íntegramente a canciones de The Beatles. Vuelven de nuevo a los platós televisivos y gozan durante un par de años de una segunda juventud, que posteriormente relanzarán en los circuitos nostálgicos en años sucesivos.

Los Mustang fueron un grupo pop, siempre bien vestidos y con buen sonido, que no innovaron nada, pero que pusieron como copia fiel en el oído del españolito de los 60 toda la música que se hacía por esos mundos. Hoy sus temas se escuchan como documento de unos tiempos en que no sabíamos idiomas y habíamos pasado de la noche al día de la bandurria a la guitarra eléctrica.

Atacados muchas voces por su afán versionero y los altos beneficios que obtuvieron de canciones ajenas, la mejor defensa la hace Santi Carulla, que ya en los años 90, explicaba a una revista: "No nos preocupábamos de componer canciones, porque lo que nos preocupaba en aquel momento era mimetizar lo que lo que los artistas y grupos extranjeros punteros hacían en aquel momento y nuestra mayor aspiración era llegar a hacerlo tan bien como nuestros ídolos".

Dr. Gringo

Mon, 09 Aug 2010 19:10:39 +0200

El rockabilly y derivados siempre han tenido sus seguidores por estas tierras. También por Galicia, en donde cada vez existen más formaciones que siguen sus pautas, entre ellas tenemos que destacar a Los Eternos, Los Hound Dogs, Mr. Whiz y a Dr. Gringo. Una banda formada en Santiago D.C. a finales del 2007 que mezcla el rockabilly de los 50 con el psycho de los 80 y 90. Como sus influencias podemos nombrar a Reverend Horton Heat, Stray Cats, The Meteors, Eddie Cochran, Gene Vincent y Johnny Kid & The Pirates.

Entre sus componentes nos encontramos con músicos veteranos como Martín Esturao (guitarra y voz) -Clan Moriarty, Tombstones, Los Feliz-, Xacobo Prieto (bajo y coros) -Miskatones, Degüello- y Javi Tornado (batería) -Rock-a-Hulas, Nuggets-.

En 2010 llega su primer trabajo, "Dr. Gringo" (Gringo, 2010), once canciones de rock con una clara cadencia rockabilly más el bonus track "Yo dije yeah!!" que cuenta con la colaboración de Miguel Costas. Y es que Dr. Gringo están vinculados a la agencia de management de Miguel, Miña Terra Galega Produccións. "Yo dije yeah!" fue uno de los singles extraídos del "Made In Japan" (BMG, 1993) de Siniestro Total, el último disco que Miguel grabó con Siniestro.

La banda poco a poco comienza a abrirse hueco en la escena nacional e internacional: sus temas suenan en las radios americanas -especialmente en Go Kat Go- y su disco puede comprarse en Amazon. De la mano del colectivo artístico compostelano Os Artesáns Cinema, compuesto por la realizadora donostiarra Jaione Camborda Coll y el santiagués Alfonso Zarauza, llega el primer videoclip de Dr. Gringo, "Dark obsession".

Participan en el recopilatorio de bandas compostelanas "Come on Pelegrín" (2010) -un juego de palabras entre el título del disco debut de los Pixies y la mascota del Xacobeo Pelegrín- con "Blindfold & barefoot" junto a formaciones como Novedades Carminha, The Homens y Samesugas.

Uno de sus puntos fuertes son sus directos, potentes y enérgicos, que nunca dejan indeferentes.

Mittens

Mon, 09 Aug 2010 00:09:34 +0200

Mittens echan andar alrededor de 2004 en Madrid de la mano de Guillermo Farré (bajo y coros), José Luis Fernández (guitarra), Javier Moya (batería) y María Hernández (voz, guitarra). Pepe había tocado la batería en bandas bien conocidas de Pamplona, como Ritual de lo Habitual o Brillantina's y María procedía de Charades. Javi también tocaba en Fumestones. Con esta primera formación se graba una maqueta, que ya contenía "Our last party". A través de María, Guille y José, Anita Steinberg entra en la formación a los coros y teclados.

Así, de este modo, queda definido el núcleo de Mittens, que pronto de manera autoproducida a través de su propio sello Lazy Recordings sacaban un 7", "Fix of Sun" (Lazy, 2007). En esta primera referencia, grabada por Ramón Ginferno en sus estudios Sónica de Madrid, Mittens dejan claro su querencia por un pop luminoso, pero con un regusto melancólico, así como una inclinación hacia aires country.

Ese mismo año participaban en un homenaje realizado por el festival Cultura Pop al sello Stiff, que tras más de veinte años de inactividad volvía a la vida en 2007, aportando su granito de arena con una versión de "Whole wide world" de Wreckless Eric, en un CD recopilatorio de versiones de artistas de la discográfica.

Tras un cambio en la formación -María deja el grupo, acabaría recalando en Las Señoras, y su lugar lo ocupa Anita, entrando Javier Lorente al teclado y la guitarra- ve la luz la segunda referencia de la banda, en iguales condiciones: "Mingering Mike" (Lazy, 2008). Su propuesta comienza a no pasar en absoluto desapercibida, recibiendo grandes elogios por parte de los medios especializados, quienes ponen a Mittens en su punto de mira.

En 2009, Guille aprovecha para volcarse en su proyecto personal, Wild Honey, lanzando también en Lazy Recordings "Epic Handshakes and a Bear Hug" (Lazy, 2009), sin duda una de las joyas del año.

Al año siguiente, por fin, publican su primer LP, "Deer Park Mirage" (Lazy, 2010), grabado en El Lado Izquierdo de Madrid con Dany Richter, retocado en el estudio casero de Guille, y finalmente masterizado en los estudios Yes Master de Nashville por Jim DeMain. El título, que hace referencia al libro "El Parque de los Ciervos" (Norman Mailer, 1955), con un precioso diseño a cargo de Jose King Konga (al igual que las referencias anteriores) supone un paso adelante, y Ruta 66 los encumbra como uno de los grupos más interesante del underground madrileño. La presentación del mismo se realizaba en la Sala El Sol de Madrid el 24 de junio de 2010 junto a la The Shellac Family. Además, continuando su progresión, tienen la oportunidad de telonear a los New Pornographers en su visita a la capital.

Dotore

Thu, 05 Aug 2010 01:22:54 +0200

Pablo Martínez de Sanromá dio muchas vueltas por el mundo. Vivió aquí, vivió allí, vivió allá. Y tras muchas idas y venidas, de nuevo por tierras ibéricas, decidió hacer de sus experiencias música, y de su música un disco.

Manos a la obra, Sanromá, quien nunca antes había grabado pieza alguna, desde el principio supo que si pensaba hacer algo, debía hacerlo en serio. Para ciertas cosas no sirven medias tintas. Por ello, su primer paso fue contactar con sus amigos de Primo, colectivo que de cosas bonitas saben bastante, para comentarles su intención artística. Tras esto, una tarde del mes de septiembre de 2006, Pablo comenzaba la grabación de su primer trabajo en el estudio Delucas de Donosti. Allí, y en tan sólo un par de días se finalizaba la grabación, compuesta tan sólo por voces y guitarras.

No contento con el resultado, cuentan Primo en su web, Dotore, nombre bajo el cual Pablo Martínez se iniciaba en el mundo musical, coincidiendo con una estancia en Madrid, regresaba al estudio de grabación, Sónica, donde perfilará voces y añadirá instrumentos (piano, melódica, vibráfono...), lo que otorgará al álbum mayor cuerpo y preciosidad.

Y... ¡voilá!, Dotore tenía preparado su primer disco. Un LP artesanal y coqueto que Primo lanzaba en 2007 y con una edición de 120 copias, que podían encontrarse a 9 euros en Beltza Records (Donosti), Cd-Drome (Barcelona) y Bang! (Madrid), así como en la primoweb. Una calidad cuidada hasta el detalle en el exterior, adelanto de lo que uno va a encontrarse dentro: ocho composiciones de pop íntimo y delicado que hacían de "Demonios del Otro Lado del Océano" (Primo, 2007), un debut brillante.

En 2008, Pablo Martínez se traslada a Barcelona donde conocerá al chelista y pianista noruego Hävard Enstad y el batería donostiarra Iñaki Irrisarri, quienes terminarán sumándose a Dotore. y comenzarán a trabajar en su segundo trabajo, que Primo anunciará para el 21 de junio de 2010. Coincidiendo con la llegada de la época estival, "Los Veranos y los Días" (Primo, 2010) supone un disco de apariencia más madura y mayor lirismo que el anterior, donde la sencillez de las emociones, ya marca de Dotore, se conjuga ahora con un cuerpo musical, que manteniendo su sencillez en el resultado, se conforma de un esqueleto más robusto y diverso, que amplifica la poeticidad de los temas.

Con esta segunda entrega, uno de los títulos musicales del año, Dotore afianza su trayectoria música, y se confirma como nombre destacado de la nueva escena nacional.