lafonoteca.net: Últimos grupos de música española

Los Toreros Muertos

Sat, 20 Mar 2010 22:06:32 +0100

Pablo Carbonell, natural de Cádiz pero asentado ya en Madrid, había empezado una carrera artística junto al humorista Pedro Reyes formando el dúo cómico Pedro y Pablo, y pasando de actuar en El Retiro a hacerlo en La Bola de Cristal. Asiduo asistente a conciertos, en una jam session conoce al bajista gallego Many Moure. Al poco tiempo, un teclista argentino llamado Guillermo Piccolini se les une para formar una banda. De este modo, y sin que parezca un chiste, un showman cachondo y polifacético, un bajista gallego y un teclista argentino forman, en el ocaso de la denominada Movida Madrileña, Los Toreros Muertos: "Nacimos en un bar de Chueca cuyo nombre no queremos recordar dado que ninguno de nosotros mantiene intereses comerciales en él. Corría el alcohol, las drogas, el sexo y el año 1985. (...) Guillermo Piccolini, argentino recién llegado a Madrid, se une al grupo atraido por la intelectualidad de éste. Al poco tiempo descubre que ninguno de sus componentes tiene carrera universitaria, pero ya es tarde para él. Ya estamos constituidos".

Tras unos cuantos conciertos en Madrid, aparecen en la cuarta edición de la Fiesta del Estudiante y la Radio, retransmitida por Radio 3 logrando despertar el interés de Ariola, con quien lanzan el maxisingle "Bares, Bares" (Ariola, 1986) preludio de sus "30 Años de éxitos" (Ariola, 1986), donde aparte de humor surrealista y mucho cachondeo nos regalan un puñado de buenas canciones, algunas de ellas a estas alturas, clásicos de los 80 españoles. En ambos discos, además, Pablo Carbonell muestra sus dotes como dibujante. "Mi agüita amarilla" resulta un éxito y aquel verano se hinchan a tocar, liándola siempre que pueden, como en el concierto en Oviedo junto a Los Rebeldes, que finalizaría en una auténtica batalla campal.

Su popularidad llega a América Latina, tocando el 17 de septiembre de 1988 junto a otros artistas como Los Prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, José Feliciano, Yordano, Océano, Compañía Ilimitada o Pasaporte en un festival en el estadio Nemesio Camacho de Bogotá llamado Concierto de Conciertos.

Los Toreros Muertos estaban en su momento más dulce cuando lanzan al mercado "Por Biafra" (Ariola, 1987), un disco que no aguantaba la comparación con el anterior, pero que aún seguía conteniendo un buen puñado de buenas canciones. Una de ellas, "Manolito", se vende como una de las primeras muestras de reivindicación homosexual en España.

Con "Mundo Caracol" (BMG / Ariola, 1989), un disco experimental y atrevido rendido al surrealismo de unas mentes inquietas, Los Toreros Muertos finalizaban el periplo en Ariola. Ya bajo el sello Pasión Cía concluían su trayectoria con "Cantan en Español" (Pasión Cía, 1992), tras el cual el grupo se disolvería. En una entrevista realizada por Pablo Carbonell en 1995 al diario El País, este contestaba preguntado al respecto: "Los Toreros Muertos me siguen divirtiendo mucho. Lo que pasa es que ahora me resulta muy complicado y difícil seguir con mi grupo". Así, cada uno de los miembros iniciaba su periplo personal. Many acabaría siendo regente de la sala madrileña Ya'Sta, y Guillermo formaría parte del provocador combo Pachuco Cadáver. Por su parte, Pablo Carbonell permanecería alejado de las cámaras hasta su puesto como reportero irreverente en el famoso programa de televisión Caiga Quien Caiga junto a Wyoming. Además, en el 2000 publicaba un trabajo en solitario junto a colaboraciones como Santiago Segura, El Gran Wyoming o Javier Krahe.

El 27 de marzo de 2007, con motivo de la publicación de un CD + DVD recopilatorio, salta la sorpresa y se anunció la vuelta del grupo para realizar una serie de conciertos -Madrid, La Coruña, Lérida y Valencia-. Además cierran este nuevo periplo con la creación de una canción kalimotxera realizada junto a Kukuxumuxú y Juanma Bajo Ulloa para los San Fermines de ese año, llamada "El kalimotxo de mamá".

Guadalupe Plata

Sat, 20 Mar 2010 06:37:43 +0100

Naturales de úbeda (Jaén), Guadalupe Plata remiten con su sonido al blues más tóxico y ponzoñoso, al de pantanos oscuros, ceremonias vudú y alcohol a espuertas. Pero siendo esa su bandera, la modernidad de su sonido se debe a un poderoso ramalazo psychobilly. En poco tiempo y sin forzar la marcha, han ido captando cada vez más atención, incluso entre los aficionados ajenos al género.

Guadalupe Plata, actualmente afincados en Granada, se compone de Pedro de Dios (también en, en otras, Los Malignos) a la guitarra y la voz y Jimena a la batería, a los que se une el ex-Corrosivos Paco Luis Martos al bajo; bueno, bajo: en realidad es un barreño y es uno de los típicos elementos que se utilizan para llamar la atención sobre lo peculiar del grupo.

Así se constituye el trío para ofrecer, a finales de 2008 y a través de la más que independiente Sociedad Fonográfica Subterránea su homónimo álbum debut, un 10'' que, como se describe -y se descubre- emana pura fiebre. Su potente repertorio les encumbra a lo más alto en la edición del Lagarto Rock de 2009. El otoño de ese mismo año vuelven a ganar un concurso, en este caso ex aecquo con los granadinos Chin Yi, el Circuito Joven Pop-Rock de Andalucía y que les lleva a actuar por diversos lugares de la comunidad andaluza y a editar un split en febrero de 2010.

En constante actividad, en marzo de ese año se embarcan nada menos que en una gira por Estados Unidos mientras se espera la publicación de un LP.

Los H.H.

Fri, 19 Mar 2010 22:36:22 +0100

A principio de los 60 decir HH tenía unas inmediatas connotaciones futbolísticas, pues Mr.HH era Helenio Herrera, que fue entrenador del F.C.Barcelona y seleccionador nacional español; sin embargo, en música decir H.H. es citar a los Hermanos Hermoso, uno de los mejores grupos de voces que ha dado la música española. Carlos, Fermín y Jaime Hermoso Asquerino nacen en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) y se trasladan a mediados de los 50 a la cercana Sevilla, ciudad en la que darían sus primeros pasos musicales en programas de radio y actuaciones siendo casi niños en pueblos de Cádiz y Sevilla. Pero esta doble H no fue su primer nombre, pues sus primeras apariciones las hicieron como Los Hermanos Heras, palabra, esta última, que reunían las sílabas iniciales de sus dos apellidos. Su padre se oponía férreamente a las aficiones musicales de sus retoños, que ensayaban y actuaban casi a escondidas. En esas actuaciones cobraban trescientas pesetas y su repertorio se componía fundamentalmente de temas en español de The Platters copiados a puro oído de los discos de Los 5 Latinos.

A principios de los 60 inician sus estudios universitarios y en verano hacen galas en las que ponen de manifiesto sus extraordinarias dotes vocales, que no pasan desapercibidas. Tras el verano de 1962 son fichados por Hispavox, grabando su primer EP en la que ya venía incluido un tema de autoría propia. Normalmente, Carlos se encargaba de las letras y sus dos hermanos de las músicas. Su imagen de aquella primera época se caracterizaba por utilizar chalecos o jerseys de punto con la inicial de cada una bordada en el lado superior derecho.

En 1963 empiezan a vender discos en una cantidad aceptable y obtienen un gran reconocimiento con sus versiones de "El twist de la risa", "El ritmo de la lluvia" y "Dile a Laura que la quiero", amoldando su estilo a las suaves canciones melódicas y apartándose progresivamente del rock y el twist. Pero ellos querían ante todo grabar sus propias canciones y no limitarse a copiar los éxitos franceses e italianos que les imponía su discográfica.

Ya en 1966, con sus estudios de Carlos (Turismo), Jaime (Arquitectura) y Fermín (Ingeniería Industrial) ya muy avanzados deciden cambiar de discográfica y dedicarse con algo más de intensidad a la música. Su nuevo sello es Philips y va a ser llegar y besar el santo, pues con su primer EP con esta marca van a conseguir un gran hit -"Aquel amanecer de Mayo" - alcanzando los puestos de honor del hit parade y, de paso, darán a luz una de las más grandes baladas de la historia del pop español.

Al año siguiente volverían a asomarse a las listas con una buena versión de "Melodía desencadenada", el monumental tema que popularizaron en todo el mundo Righteous Brothers. Es su momento dorado con habituales apariciones televisivas, grabaciones de producción bien cuidada y un buen número de fans que seguían a los tres hermanos allá donde iban.

En 1968 van a realizar adaptaciones pop de temas clásicos, como "El lago de los cisnes". Algún tiempo después grabarían "Nuestro pueblo", dedicado a su Sanlúcar natal, que también constituiría un pequeño hit. En 1969 y 1970 graban dos LP dedicados a temas propios y a canciones folclóricas sudamericanas respectivamente.

Aunque apenas se prodigan en festivales, una de sus últimas intervenciones relevantes la encontramos en el Festival del Atlántico, celebrado en Tenerife, en el que son finalistas en 1971. Siguieron grabando con regularidad hasta 1971 y haciendo algunas galas veraniegas por su tierra andaluza hasta 1975, pese a que primero sus estudios y luego sus trabajos hicieron que siempre se tomaran la música como una segunda actividad. En una entrevista posterior Fermín se lamentaba de no haber cuidado más su carrera musical y se preguntaba dónde podrían haber llegado Los H.H. si hubiesen apostado decididamente por la música, pues pocas veces ha habido un grupo español capaz de utilizar sus voces de forma más eficaz e intuitiva.

A principios de los 80, Carlos acompañados de algunos hijos y sobrinos formará el grupo infantil Colorines, que alcanzaría bastante renombre en el mercado discográfico dedicado a los más pequeños. Los otros dos hermanos harían algunas grabaciones sin ninguna repercusión mediática bajo el nombre de Jayfer.

En 1997 de la mano del programa televisivo ¿Qué Pasó Con? Actúan en directo en Canal Sur y otras cadenas demostrando que quien tuvo retuvo y volviendo efímeramente a retomar la actividad musical. Una actividad que ya no se repetirá, pues Carlos falleció en diciembre de 2008. Los H.H. son un exponente de la mejor canción ligera española de los 60 y uno de los pocos tríos de voces destacables de la historia musical española. El buen gusto de su repertorio, su excelente dicción, la perfecta afinación de sus juegos vocales les hacen unos imprescindibles en la historia del pop español.

Las Grecas

Fri, 19 Mar 2010 13:42:27 +0100

Siempre serán recordadas por un tema, "Te estoy amando locamente", pero sería del todo injusto que únicamente pasaran a la historia por eso, ya que cuando contaban con tan solo diecinueve y dieciséis años este par de hermanas, sin ser conscientes de ello, revolucionaron e innovaron como pocos el panorama musical nacional con su fusión de flamenco y rock, mostrando a toda una generación que era posible ir más allá de lo que se había hecho hasta entonces. Gente de notorio prestigio como Paco de Lucía o Camarón de la Isla han reconocido abiertamente su influencia, una influencia que llega hasta nuestros días amen de ser pioneras de lo que se dio a conocer como el Sonido Caño Roto con gente como Los Chorbos o Manzanita.

Las Grecas fueron las hermanas Carmela Muñoz Barrull, la mayor nacida en Valladolid, y Edelina Muñoz Barrull, la menor más conocida por Tina y nacida en Madrid. Su infancia transcurre entre España y Argentina, donde tuvieron que viajar por temas laborales paternos. Allí entran en contacto con la música americana y escuchan de todo desde el rock de Jimi Hendrix hasta el jazz de George Benson, pero sin dejar a un lado la escena sudamericana ya que también son oyentes asiduas de gente como Caetano Veloso o Sandro. Años más tarde regresan a España, a Toledo concretamente, donde un tío suyo tiene un tablao y en el cual Carmela descubre su lado más artista.

Se trasladan definitivamente a Madrid, pero al poco su padre regresa a Argentina. Carmela para ayudar a la economía familiar decide buscar un tablao donde poder conseguir algo de dinero. El elegido es Las Cuevas de Nemesio, pero es rechazada a causa de su pelo rubio ya que al ser sitios destinados para el turismo se hace raro ver a una gitana rubia. El siguiente paso es el tablao de Arco de Cuchilleros, misma respuesta que la hace meditar y teñirse. En su segundo intento ya le acompaña su hermana Tina, pero el portero para quitárselas de encima las manda a otro tablao, el de Los Canasteros que estaba situado en la calle Barbieri. Allí Manolo Caracol, propietario de dicho tablao, las hace una prueba y al instante las contrata.

Poco a poco se van haciendo un nombre dentro del mundillo, y Lola Flores, propietaria del tablao Caripén, las contrata para actuar allí. Es en ese lugar donde conocen a su primer manager, Antonio Fernández, nombre clave para entender el flamenco de la época ya que por sus manos aparte de Las Grecas pasaron gente como Camarón, Peret, El Sordera o Fernanda y Bernarda de Utrera. Atraídos por el runrún de unas guapas gitanas que cantaban al unísono llegan a Caripén José Luis de Carlos y Felipe Campuzano. Quedan impactados e inmediatamente las fichan para el sello CBS. En palabras del propio José Luis: "Me quedé anonadado, era como escuchar a dos negras desnudas". Llegó la hora de escoger nombre artístico ya que hasta ese momento se anunciaban como Carmela y Tina. Antonio hace una lista de posibles nombres de la cual extraen el que les haría famosas, Las Grecas. El motivo de dicho nombre era que la gente hablaba de ellas como "las niñas que cantan en griego". La culpa era del tema "Sagapo".

Una vez en los estudios Audiofilm en Madrid, José Luis de Carlos prueba primero a ponerlas junto a instrumentistas flamencos, como Paco Cepero, y pop, como Rodrigo García, pero finalmente se decide por acompañarlas por músicos rock de primer nivel. Allí se podían encontrar a gente como Johnny Galvao, Eddy Guerin o Pepe Nieto. De esas grabaciones sale su primer single "Te Estoy Amando Locamente / Amma Immi" (CBS, 1973). A pesar del temor de las hermanas Muñoz a como sería recibido por los flamencos, es un éxito, pero un éxito tal que todas las previsiones se ven desbordadas. El single fue número uno durante cinco semanas consecutivas y llegó a vender quinientas mil copias. Con estos números no se hizo esperar su álbum de debut "Gipsy Rock" (CBS, 1974).

Aprovechando el tirón del primero lanzan rápidamente su segundo disco "Mucho Más" (CBS, 1975). Con el mismo equipo a los mandos, el álbum conserva los mismos esquemas de su debut aunque con éste el impacto es menor y ninguno de los singles lanzados al mercado consigue alcanzar la cima de las listas de ventas. Para volver a lo más alto deciden dar un cambio en su sonido. "Tercer álbum" (CBS, 1976) deja a un lado el característico sonido de Las Grecas y en su evolución entran en un terreno más funk y soul. El resultado tampoco convence al gran público y para "Casta Viva" (CBS, 1977), que a la postre sería el último disco de las dos hermanas, se decide volver a los orígenes. Pero ya era demasiado tarde, el terreno donde ellas tenían que estar a esas alturas ya lo habían ocupado otra gente como Veneno y poco después el propio Camarón.

A la vez que esto ocurría se enteraron de que su manager Freddy les estafaba parte del dinero que las correspondía de las actuaciones y decidieron romper con él. Lo que parece una decisión lógica a la larga fue perjudicial para ellas. Debido a las condiciones que imponía para que tocaran Las Grecas se granjearon mala fama en el mundillo. Esto, sumado a los movimientos que hizo el susodicho manager para evitar su continuidad, hizo que las hermanas Muñoz decidieran disolver Las Grecas.

Como las desgracias no vienen solas a Tina la diagnostican esquizofrenia paranoica. A partir de esos momentos su vida se convierte en un vaivén continuo, de momentos lúcidos en los que ingresa en clínicas para tratarse a momentos en los que la enfermedad la puede con sus huidas de dichos centros hasta el conocido y desgraciado ataque a su hermana. Finalmente Tina muere en enero de 1995 a la edad de treinta y ocho años.

Posteriormente hubo dos intentos de resurrección de Las Grecas de la mano de Carmela, el primero junto a Alicia Robledo Benavente, más conocida como Malicia, que se quedó en agua de borrajas haciendo tan sólo algunas actuaciones en televisión y apariciones en diversas revistas, pero que tuvo una importancia vital en el devenir de los acontecimientos, ya que seguramente este paso fue uno de los mayores errores en la carrera musical de Carmela. Y el segundo intento fue con la primera hija de Tina, Saray, que siguió el mismo camino aunque se rumoreó con la posibilidad de grabación de un disco.

Y así transcurren los años hasta que en 2007 Malicia se hace con la patente del nombre que estaba libre al no renovarlo Carmela en la forma y plazos previstos. Busca una compañera y la encuentra en la figura de Sofía Lozano. Con ella resucita el nombre de Las Grecas y lanzan "Si Me Dejaras Amarte" (Avispa, 2009).

Los Negativos

Wed, 17 Mar 2010 04:12:40 +0100

"Ser diferente siempre es más excitante que ser como todos"

Los Negativos fueron una pequeña isla en nuestra escena, un grupo que toma el relevo de Los Salvajes en cuanto a la manufactura de psicastenia de gran calidad. Un grupo que en el 84 en Barcelona se decantó por fusionar la música de los 60 y los 70 de la Costa Oeste norteamericana y el pop nacional de los 80 para generar un espectro sonoro único e irrepetible que podemos definir como Piknik Caleidoscópico o cóctel explosivo de psicodelia, garage y pop preciosista.

Los Negativos se encargaron siempre de reivindicar el pasado pero hoy en día es necesario reivindicarlos a ellos. Quizás el grupo más brillante que han dado estas tierras en cuanto a revivalismo sixtie y pop psicodélico que no se queda en una mera repetición de clichés sino que desarrollaron un pop de vanguardia de muchos quilates. Un grupo que en la escena mod / sixty goza del calificativo de banda de culto, algo a lo que se acercaron sin lograrlo formaciones como Elephant Band, Los Flechazos o Doctor Explosion.

Desde su myspace desmontan unos cuantos mitos: "Algunos piensan que Los Negativos eran una banda de Barcelona de los 80, pero sólo dos de ellos nacieron allí / Algunos creen que hacían psicodelia, pero crecieron escuchando punk / Algunos piensan que su único disco es Piknik Caleidoscópico, pero yo que tú escucharía todas sus canciones / Algunos piensan que son una banda de culto, pero eso no es cierto, sólo son dandies entre basura / Algunos han leído sus letras, pero sólo tú podrás entenderlas... / Si estás aburrido de un mundo sin Brian Jones".

Lo cierto es que Xavi Moreras (guitarra), Carlos Estrada (bajo), Roberto Grima (guitarra) y Valentín Morató (batería) montan Los Negativos con la firme intención de dar rienda suelta a un universo propio que bebe de los grupos clásicos de la psicodelia estadounidense y británica. Apenas un año después de despegar se producen los primeros cambios en la formación: Alfredo Calonge (voz, guitarra y farfisa) sustituye a Xavi Moreras.

Una primera maqueta con cuatro cortes -"Viaje al norte", "Moscas y arañas", "Graduado en underground" y "El club del cerdo violeta"- grabada con un cuatro pistas los pone en boca de todos gracias a ser radiada en Diario Pop de Radio 3, incluso la Rockdelux se hace eco publicándoles el flexidisc "Moscas y Arañas" (Rockdelux, 1986) que incluía la canción homónima. Su impacto cada vez es más grande y participan en la fiesta del Diario Pop que se realiza en la sala Universal de Madrid junto a Ana Curra, El último de la Fila, Siniestro Total y Loquillo y Trogloditas. El concierto es trasmitido en directo por el Diario Pop a todo el país. Además graban "Graduado en underground" en los estudios Track para el programa Auambabuluba de TVE.

Pronto entran en el estudio a grabar su primer disco "Piknik Caleidoscópico (Victoria, 1986). Aunque no lo sabían -ni siquiera se les pasaba por la cabeza- tienen entre manos uno de las joyas de la corona del underground nacional. Un disco que destila pop preciosista, psicodelia multicolor y garage enérgico salpicado de arreglos de clavicordio, vibráfono, guitarras de doce cuerdas y Love, The Seeds, The Byrds y Brian Wilson en la recámara.

Su problema -como el de muchos otros- fue adelantarse a su tiempo. Ser de los primeros en destapar el frasco de las esencias sixty trae como principal consecuencia el malditismo y la incomprensión pero Los Negativos supieron esquivar en cierto modo tales efectos secundarios. De hecho diecinueve años después de su lanzamiento el disco sería reeditado por Mushroom Pillow en CD incluyendo cuatro cortes extra procedentes de su maqueta inicial, "Piknik Caleidoscópico (reedición)" (Mushroom Pillow, 2005), y en el 2008 haría lo propio con una edición en vinilo que se agota con celeridad.

En una entrevista concedida a Xavier Valiño comentaban que "en los 80 tener a los Love, Brian Wilson o los Seeds como referencia era una losa de cara a los periodistas musicales, no como ahora, que es moderno y culto. ¡Qué pesados!... Estábamos fuera de época en los 80 y estamos fuera de época ahora con la reedición, porque somos un grupo de los 80, pero no deja de ser gracioso que se entienda la obra diecinueve años después. Los Negativos estuvimos implicados en el movimiento garage / psicodélico de mediados de la década con grupos como Sex Museum, sin ir mas lejos.".

Un año después entregan "18º Sábado Amarillo" (Victoria, 1987), once temas más accesibles entre los que destaca "Bagdag", sin duda una de sus mejores composiciones. Tras este disco la banda se mantiene a flote con numerosas bajas en el frente -Alfredo Calonge y Roberto Grima abandonan para sacar a delante el proyecto pop-soul Doctor Love que ponen en marcha mientras Estrada y Morató realizan el servicio militar- y continuos cambios hasta que se estabiliza con Estrada y Morató secundados por Carlos de Ordax (voz y guitarra), David Martínez (hammond) y Dani Fontrodona (guitarra), que sería sustituido posteriormente por Ernest Barniol.

Son años oscuros en los que entregan canciones sueltas en recopilatorios pero ningún albúm nuevo -en el limbo quedaría el inconcluso "El Misterio de la Dama de Corazones"- hasta que en el 96 llega "Las Cintas de Thule" (Al.leluia, 1996), disco que recoge grabaciones en directo de la banda. Ese mismo año Estrada y Morató se asocian con Albert Ramírez (voz, guitarra y teclados) para grabar material nuevo, "Puzzle" (Al.leluia, 1996). Alfredo Calonge por su parte pone en marcha Bondage.

Cuando parecía que no volveríamos a tener noticias suyas en el 2009 vuelven para entregarnos "Dandies Entre Basura" (Bittersweet, 2009), un trabajo que aunque como es evidente se recibe con cierto recelo pronto recibe elogios gracias a composiciones como la que da título al disco, "Flash!" o "Creación instantánea". Un trabajo realizado con libertad absoluta, un experimento sonoro con entidad propia que se encargaron de preparar a fuego lento para en el último momento buscar una discográfica que lo editase, y esa no fue otra que Bittersweet.

En la música nunca se trató de ganar o perder -aunque haya habido vencedores y vencidos- ni de vender o no vender -aunque existán los discos de oro y platino- sino de hacer lo que a uno le gustaría escuchar y trascender. En ese sentido Los Negativos han conseguido la admiración y el respeto de un público que los recuerda más de veinte años después. Eso es lo importante.

"Por favor, juega al juego hasta el final... en verdad lo importante no es ganar".

Espaldamaceta

Tue, 16 Mar 2010 21:04:36 +0100

José Juan González tocaba y componía en un grupo de garage de Tarragona y de un buen día para otro empezó a llevar al local de ensayo canciones deprimentes y densas que al resto del grupo como poco les resultaba chocante. En algunos conciertos incluso se tocaban, ante el estupor de la audiencia. Entonces, es cuando decidió que o bien la culpa era de las canciones, o bien del contexto. Apostó por esta segunda opción, y dio forma a Espaldamaceta.

Espaldamaceta es ante todo, un cantautor clásico y puro hasta el extremo. Ya desde sus comienzos empezó a llamar la atención en Myspace con dos composiciones: "Ahora que la mierda ya me llega hasta los ojos" y la estremecedora versión del "Mil millones de veces" de Los Planetas, grupo con el que no comparte geometrías sonoras, pero con el cual en cierto modo se sentía en deuda por poner el castellano en el sitio que se merece dentro del panorama musical español.

Mencionando referentes como Silvio Rodriguez o Nick Drake (incluso le han comparado con Víctor Jara o Serrat), pero también con reminiscencias a la melancolía en la voz de cantantes más actuales como Thom Yorke o Jeff Buckley, y arropado tan sólo por unos sencillos acordes de una guitarra de nylon comprada de segunda mano hace unos años, sus canciones empiezan a ser comentadas en los hervideros indies, y, por insistencia de un amigo suyo, finalmente y felizmente ven la luz en 2008 de manera autoproducida y distribuída por Bankrobber: "Madera y Poca Luz" (Bankrobber, 2008). El disco supone un disparo a quemarropa pero llama la atención la no inclusión de la versión planetera que tanto había dado que hablar. Quizás precisamente por ello al año siguiente ve la luz el corto "Cae Algo al Suelo" (Bankrobber, 2009), siguiendo las mismas geometrías sonoras.

Al profesor de primaria en Vinyols i els Arcs se le ha abierto un nuevo panorama con la buena acogida de su trabajo, la inclusión en el programa Artistas en Ruta, asi como las actuaciones en festivales como el Primavera Club o el BAM, y aperturas de conciertos de artistas de la talla de Damien Jurado o Francisco Nixon.

Ya sea en auténtica soledad, cantando a pulmón frente al respetable y tan sólo con el abrigo de su guitarra, o acompañado de amigos en el escenario, la de José Juan es una propuesta suicida, que se ha abierto paso felizmente entre este mundo necesitado de una pizca de locura. Y de cordura. Necesitado. Esperamos con ansia el segundo, previsto para mediados de abril, primeros de mayo.

Decibelios

Mon, 15 Mar 2010 13:26:02 +0100

Recién llegado del servicio militar, Carlos Treviño -Fray- decide ponerse manos a la obra y comienza a buscar a un "batería suicida" que le acompañe a él y a sus amigos Maciá y Xavier Vilaró, que tocan la guitarra, en su intento de formar una banda. Al anuncio ofreciendo el puesto, responde Miguel Alférez, que tocaba en una banda pachanguera. El puesto es suyo, y finalmente el del bajo será para su hermano Manuel Alférez -Manolo-,músico también en el mismo grupo que Miguel. Aunque en un principio funcionaron bajo el nombre de dB -abreviatura de decibelio- terminarán decantándose por el nombre completo. Pocos meses después, Macía se va, dejando el grupo. Decibelios comenza su andadura como cuarteto, formado por Fray, Xavi, Miguel y Manolo.

El primer concierto de la banda tiene lugar el 13 de abril de 1980 en un pub del Prat de Llobregat llamado Negrito. En sus comienzos, el sonido de la banda, autodenominado por ellos mismos como "rock putrefacto", tenía mucho de rock duro impregnado de aires punk. Para sus actuaciones hacen uso de disfraces, pelucas y todo tipo de atuendos posibles. En un esfuerzo por impactar en la audiencia, en sus actuaciones no dudan en utilizar vísceras, carne cruda de animales y herramientas variadas como motosierras, extintores, televisores etc. Muchos medios los llegaron a tildar de repugnantes. En cualquier caso, la banda, aun reconociendo lo duro de su apuesta, aclaró en más de una ocasión, para evitar que las exageraciones se tomasen por ciertas, que nunca se llegó a matar a ningún animal.

A pesar del recelo que levanta este tipo de actitud, Decibelios consigue un número razonable de bolos por la escena barcelonesa, hasta que llega la posibilidad de grabar su primer sencillo con el madrileño sello discográfico DRO. El acuerdo entre la banda y la compañía en la que milita lo más granado de los grupos que conforman el ambiente musical del Madrid de los 80 resulta posible principalmente por la buena química que se establece entre Servando Caballar, el responsable de DRO y Miguel, encargado, dentro de la filosofía de autogestión mantenida por la banda, de las labores de promoción y contratación. El resultado es el primer vinilo de la banda, el sencillo "Paletas Putrefactos" (DRO, 1982), título con el que recogen dos de los aspectos principales con los que el grupo pretende identificarse en esta primera etapa: su condición y origen obrero, trabajadores de extracción humilde y el carácter provocador, repulsivo y escabroso que caracterizan sus letras y actuaciones. El sonido del grupo, todavía en estado de gestación, da claros síntomas sin embargo, de toda la rabia que pueden llegar a transmitir.

Al debut discográfico sigue la salida del grupo de Xavi, aparentemente motivada por la poca gracia que le hacía a su novia la participación de éste en un proyecto como Decibelios. Su despedida se produjo tras el concierto que dio la banda como teloneros de Dr.Feelgood en la plaza de toros Monumental de Barcelona. Será sustituido por Manel Domènech, que había tocado ya en diversos combos punk de Barcelona.

En febrero del 1983, la banda vuelve a grabar un nuevo sencillo "Paletas...y Bolingas" (DRO, 1983). Para la ocasión se desplazan a Madrid, y como relata Fray en la carta incluida en la biografía del grupo escrita por Carles Viñas "Botas y Tirantes: Una Historia de Decibelios" (Street Music Publishing, 2008), la experiencia incluyó más actividades aparte de la estrictamente musical: "La verdad es que pasamos los días de los estudios Track yendo al bar y del bar a los estudios, por lo menos recorrimos treinta bares diferentes. El diploma de bolinga se lo llevó el Manel, que casi rompe un tabique de la pensión de un cabezazo debido a que perdió su centro de gravedad al intentar ir al water a mear. No veas la cara que pusieron los del estudio cuando nos vieron entrar con los instrumentos y una caja de treinta cervezas". La incorporación de Manel al grupo, amen de para disputar los primeros puestos en las competiciones internas para determinar al mejor bebedor, supone un importante empujón en el cambio de rumbo experimentado en el estilo de la banda. Su experiencia resultó vital para la incorporación de registros ska en el espectro musical de la formación.

Y es que desde este segundo trabajo, Decibelios se orienta por canciones de combate, que destilan rabia y amenaza de acción directa, de violencia callejera. Se encargarán de transmitir la llama encendida por las bandas inglesas Oi! surgidas al amparo de la explosión punk vivida desde finales de los 70. De hecho, la banda puede considerarse como pionera y máximo exponente de este estilo, no sólo en Cataluña, sino en el resto del estado. Tal y como relata Carles Viñas en su biografía, a principios de los 80, no era exagerado afirmar que el censo de skinheads en la ciudad condal se reducía, casi exclusivamente a Fray y a Enric -Quique- Gallart, quien fuera con posterioridad cantante de Skatalá. Fue precisamente con la consolidación de Decibelios y del referente que supusieron, cuando empezó a surgir una auténtica escena skin, formada por chavales que vieron en la mezcla de los sonidos combativos del sonido Oi! y una personal lectura del ska, la forma ideal con la que canalizar su rabia y frustración. Cabezas rapadas, botas, tirantes y cazadoras bomber comenzaron a ser componentes habituales en la estética recién importada desde Inglaterra por los seguidores de la banda.

La banda graba entonces "Caldo de Pollo" (DRO, 1984), un larga duración que cabría catalogar, aun a riesgo de exagerar, como auténtico hito en el punk-Oi! estatal. Un trabajo pionero, en el que se recoge por vez primera, toda la intensidad y rabia que hasta entonces sólo había sido posible escuchar en los vinilos de 4-Skins, Blitz, Cockney Rejects, Sham 69 y demás combos británicos. El disco contenía balazos varios mezclados con ska, una adaptación de "La muerte tenía un precio" y una versión de un tema de Angelic Upstarts. La presentación del disco tiene lugar el 22 de septiembre en la sala Zeleste de Barcelona. Como sencillo, un pildorazo con el tema del larga duración con mayor capacidad para dejar a uno petrificado, "Matar o Morir" (DRO, 1984).

Llegan a tocar en el mítico Rockola de Madrid, y en algunas de los conciertos que dan en el País Vasco coinciden con La Polla Records y Eskorbuto. En sucesivas visitas a tierras vascas llegarían a tocar también con Kortatu y M.C.D.

El siguiente disco, publicado un año después, "Oi!" (DRO, 1985), con tan sólo nueve temas, los confirma como banda puntera del género. Concebido por la banda como un modo de "romper un poco con la historia de Caldo de Pollo", apuntala sin embargo los logros del primero. No tiene un momento de desperdicio, y como versión, en esta ocasión, la banda incluye un tema de 4-Skins. Zeleste fue de nuevo la sala elegida para su presentación en directo. Como promoción sale el sencillo "Ningún Nombre de Mujer" (DRO, 1985), una de las mejores canciones compuestas por el grupo. Fue precisamente con un videoclip de esta canción con la que aparecieron en el programa de La Bola de Cristal. Realizado en tono burlesco, presentaba a la banda emparejando a Fray con una vaca a las puertas de lo que parece un cementerio. La participación en otro programa de televisión, Auanbabuluba-Balam-Bambú, dirigido por Carlos Tena, recoge un momento anecdótico, cuando Decibelios interpreta junto al mismísimo Servando Carvallar, sin la cobertura de sus trabajadores especializados, una versión de "Monkey man", tema habitual del repertorio de The Specials. Cuestiones estilísticas aparte, la buena relación con el responsable de DRO fue una constante que perduró hasta la grabación del que sería el último disco de Decibelios.

El tercer disco de larga duración constituye una verdadera ruptura con el estilo duro desplegado en los trabajos anteriores. Preguntados por su entonces recien estrenada "Vacaciones en el Prat" (DRO, 1986), la banda manifestaba "ya nos habíamos comprometido bastante. Y aparte de esa dureza o la denuncia que podía contener creíamos que también debía ser divertido y tener bastante coña". Y desde luego lo intentaron desde la misma portada. Nadie diría a partir de la foto de los integrantes del grupo simulando su llegada a una playa, que se trata de los mismos que perpetraron el derroche de rabia, ira y energía reflejado un par de años antes. La banda sigue dedicando parte de sus esfuerzos a críticas varias e incluso se permite ramalazos como los de antaño, pero efectivamente el tono violento ha dejado paso, bien a un palpable ambiente de juerga o incluso a cierto aire entrañable para hablar de su barrio, del lugar donde iniciaron su carrera, o su pertenencia a los bares. La nota negativa del disco la puso la inclusión del tema "Estos macarrones aún no están hechos", versión del tema "Angelitos negros". Grabada como resultado de una propuesta hecha a la banda en el programa de Carlos Tena, hizo que la banda fuese demandada por los familiares de Manuel álvarez Maciste, autor de la música original. Como resultado, se condenó al pago de una fuerte multa, costeada por el grupo y la compañía DRO, y a destruir las copias que incluyesen la canción, por lo que el disco tuvo que ser reeditado de nuevo sin ésta.

A pesar de la crítica contenida en "Achuntament", el tema en catalán del disco anterior, consiguen, mediante constantes presiones en la concejalía correspondiente, un concierto en la Plaza de Catalunya del Prat de Llobregat, para presentar el nuevo álbum. La banda compartió el escenario con Shit S.A., también de Barcelona, en una actuación en la que dicha plaza se llenó hasta rebosar. El grupo tiene ya para entonces cierta experiencia en lo referente al ejercicio de medidas de presión para poder tocar en directo: trataron de irrumpir, sin conseguirlo, cargados con sus instrumentos, en el concierto que daba la Orquesta Mondragón en las fiestas patronales de la ciudad, llegaron a tocar en mitad de la Gran Vía barcelonesa sin permiso alguno...

El tono de burla del disco continúa en muchas de sus apariciones, que a veces encuentran a la banda actuando en programas de televisión impensables en el principio de su carrera. Un ejemplo es probablemente la representación en play-back de su tema "Camaleón" en una cadena autonómica. En la misma ponen en práctica, ante una audiencia que difícilmente puede llegar a captarla, la que parece una broma privada suya consistente en el intercambio de papeles: Miguel, pelo teñido de platino, y que llega a marcarse unos pasos de baile agarrado a una señora del público entrada en años y kilos, hace las veces de falso cantante, Fray y Manolo simulan la sección de vientos. Muchos de sus seguidores no entienden el cambio de rumbo emprendido por el grupo y Decibelios se ven en la tesitura de tener que aclarar una y otra vez en distintos medios que la banda no se ha vendido a nadie ni a nada para hacerse más comercial. En cualquier caso, sí reconocen haber abandonado el lenguaje crudo, de la calle, con el que se expresaban en sus primeros discos.

Junto con este larga duración, Decibelios publica dos sencillos "Sangre Dorada" (DRO, 1986) y "Vacaciones en el Prat" (DRO, 1986). En el primero de ellos, auténtica oda a la cerveza, utilizan para su portada, el logo de la cerveza Estrella Dorada, de la casa Damm. La compañía cervecera, encantados con semejante publicidad, les ofrecerá la posibilidad de grabar el correspondiente videoclip promocional en sus fábricas. Para la ocasión, los miembros de la banda, en traje como ejecutivos de la marca, simulan guiar una visita por las dependencias de la misma.

Pero los verdaderos problemas de Decibelios con sus seguidores estallan un año después, en 1987, cuando el grupo decide acometer la grabación del que luego sería su disco en directo "Vivo"s 88" (DRO, 1988). Para la ocasión, se elige la sala Zeleste. El día del concierto empezó con muy malas premoniciones. Por un lado, aparecieron pintadas en contra de la banda en las proximidades del recinto. Además, un aviso de bomba obliga a una inspección minuciosa del lugar. Solucionados estos contratiempos y algunos ajustes con respecto a la iluminación, llega el momento de la gran cita. Y al poco de comenzar la banda a tocar, y a pesar de las rigurosas medidas de seguridad impuestas para el acceso a la sala, una treintena de jóvenes, aparentemente pertenecientes a las Brigadas Blanquiazules del equipo de futbol del Espanyol, se hacen con el protagonismo desde las primeras filas. Una de las fotos recogida en la biografía de Carles Viñas sobre el grupo muestra bien a las claras cómo el público abre un claro en la sala para desmarcarse de los bárbaros que pretender reventar el acto. Y de hecho consiguen que los numerosos medios de comunicación presentes para cubrir el evento atiendan mucho más a los desmanes que a lo Alex y sus drugos está causando el grupo de extrema derecha. El grupo hace caso omiso de las provocaciones y sigue tocando hasta concluir la grabación de los temas previstos.

Y es que, junto a la escena que se ha ido formando alrededor de Decibelios desde sus comienzos, y atraídos por sus provocativas proclamas de violencia callejera, aparecen elementos de tendencias filonazis, prestos a buscar en el grupo la banda sonora alentadora de su conducta agresora. Mucho se ha discutido acerca de la posible ideología de la banda. Son pocos los que cuestionan la veracidad de lo manifestado por todos ellos en numerosas ocasiones de una total ausencia de afinidad política por corriente alguna. En ese sentido, el caso de Decibelios nada tiene que ver con el de otras bandas del panorama skin británico, por ejemplo, que se colocaron sin pudor alguno en la vertiente más rabiosamente politizada hacia la margen derecha del espectro político: Skrewdriver, que tras su refundación en los 80 se dedicaría a veleidades acerca de la pureza étnica; Last Resort, con discos llenos de Union Jacks (la bandera británica) y cánticos de exaltación al nacionalismo inglés; Condemned 84, que cantaban contra los agresores que vienen a quitarles sus tierras... nada de esto se puede encontrar en la propuesta de Decibelios. Las críticas más encendidas contra el grupo sin embargo están dirigidas contra la aparente permisividad con las demostraciones como las vividas en el concierto de la sala Zeleste.

No fue ésa la única vez en la que el grupo desaprovechó la oportunidad de desmarcarse o condenar in situ el apoyo de este sector de sus seguidores. Dos años antes por ejemplo, durante el concierto dado en la barcelonesa sala Nekronomikon, ante la irrupción en el escenario de uno de estos ultras, Fray no reacciona, y de hecho, sigue cantando con la bandera que le da éste.

Tampoco ayudó en nada a calmar posibles suspicacias lo confuso de las aparentes provocaciones lanzadas por Fray. En concreto, las banderas españolas de la camiseta que lució en el vídeo de la canción "Botas y tirantes" para la película "Gritos a Ritmo Fuerte" (José María Nunes, 1984) o del vídeo "Oi!, Oi!, Oi!" en su local de ensayo, y en especial la camiseta con motivo del European Tour de Adolf Hitler, causaron estupefacción en gran parte de los seguidores de la banda. Esta camiseta, utilizada en sesiones fotográficas de promoción, incluía a modo de broma macabra, la relación de países conquistados por el ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial con la fecha de la ocupación, de igual forma que los grupos musicales especifican el nombre de las ciudades o países visitados en sus giras. Países que no llegaron a caer bajo el yugo alemán, como Inglaterra o la extinta URSS aparecían como fechas "canceladas" en el tour del dictador. Si bien dicha prenda no es producto exclusivo de tiendas de tendencias filo-nazis, no es descabellado que su utilización por parte de una banda skinhead lleve, cuando menos, a levantar sospechas acerca de las tendencias políticas de la misma. Sobre el grupo empieza a planear el espectro del final al que se vieron abocados bandas como Sham 69, Cockney Rejects o incluso los mismos 4-Skins, que fagocitados por la fracción racista más extrema del movimiento skin, vieron como les llegó a resultar imposible actuar en directo si que se produjesen disturbios.

La fractura abierta entre el grupo y una gran masa de seguidores es cada vez mayor. Unos, decepcionados por su poca firmeza en alejar incómodos compañeros de viaje, otros por su presunta frivolidad para dejar atrás la contundencia y energía desplegada en sus primeros trabajos y algunos pocos por no encontrar en ellos los referentes políticos extremos que quisieron leer en su actitud violenta, parecen dar la espalda a Decibelios.

Repuestos a duras penas de las adversidades surgidas tras la grabación de "Vivo"s 88", vuelven a la carga incorporando a un nuevo guitarra, Antoni Hernández -Tony-, que aporta una imagen mucho más rockera. Y es que su nuevo trabajo "Con el Tiempo y una Caña" (Twins, 1989), grabado con una nueva compañía tras dejar a DRO, a la que la banda acusó de poco apoyo en la convulsión que siguió a los incidentes del directo en Zeleste, es una nueva vuelta de tuerca en su evolución musical. Grabado con un productor impensable años atrás, el mítico Rosendo, el disco presenta a Decibelios en su versión más cercana al rock duro, guitarrero, leñero.

A finales de 1989, Manel deja el grupo al no poder compaginar su actividad en Decibelios con la nueva formación con la que colabora: Las Flores del Mal. Será sustituido por David. La banda, tras la pobre acogida que ha recibido su último trabajo, entra en un período de inactividad, y salvo un par de apariciones en televisión, apenas se prodigan en directo. Su último concierto, en febrero de 1990, quiso ser un homenaje a los diez años de vida del grupo. El evento, para el que se llama a Manel, "chocó contra un muro de frialdad" tal y como recoge la crónica del Periódico de Catalunya. Los intentos de resucitar la banda en 1995 no funcionaron, y desde entonces, salvo la publicación de una serie de directos y recopilatorios no ha habido señales de vida de los Decibelios en su versión original.

Sin duda, triste final para una banda vital en el panorama punk y Oi! nacional. Su reconocimiento internacional del grupo ha sido importante. Sus primeros trabajos han sido reeditados en Francia, Argentina o Alemania. Hubo incluso un intento, con la banda todavía en activo, de publicar algún trabajo en Inglaterra, que no llegó a fructificar por falta de empeño propio.

Flamenco

Sat, 13 Mar 2010 21:28:37 +0100

El rock andaluz vive su época de gloria entre 1975 y 1979. Por la brecha comercial abierta por el productor Gonzalo García Pelayo, Triana y Lole y Manuel pronto se colarán otros grupos como Imán Califato Independiente, Guadalquivir, Veneno, Medina Azahara y un largo etcétera. Pero bastante antes, incluso antes de ponerle el apellido andaluz al nombre rock, existieron grupos que ahondaron en la fusión de las raíces flamencas y copleras con el contundente ritmo anglosajón y con el blues más negro. Uno de esos grupos fue Flamenco.

Fundado en Sevilla por los hermanos Garrido; José Luis (voz) y Manolo (guitarra y sintetizador), que antes habían formado parte de uno de los grupos pioneros del rock sevillano llamado Los Soñadores con los que hicieron varios EP y que ya habían apuntado sus intenciones sureñas en Galaxia, con el que grabarían un single en 1971.

Junto a los Garrido, completaron la formación Manolo Rosa (bajo) y Antonio Rodríguez (batería). Ninguno de estos dos era manco ni desconocido. Manolo procedía de Gong, un nombre mítico en Sevilla y Antonio Rodríguez había formado parte de Smash. En las carátulas de los dos discos (uno grande y otro pequeño) que grabaron para Ariola aparece un quinto miembro que no nos ha sido posible reconocer y que no figura en ninguno de los escasos textos que hemos podido hallar sobre este grupo.

En 1972 van a ser fichados por la recién creada Ariola con la que grabarán su primer single con "La cosa ya empezó" en la cara principal y un tema compuesto por Paco de Lucía: "El padre santo de Roma" en la cara B. Una propuesta realmente adelantada a su época que no alcanzó mayor repercusión, pero que dio pie a la publicación el año siguiente de un intenso e imponente LP titulado "Flamenco" (Ariola, 1973) con temas como la versión del "Anda, jaleo", tema popular musicado por García Lorca; "Buscando en mi mente", "Corcho con corcho", etc.

A partir de 1974 la discográfica se desentiende un tanto de ellos, que siguen actuando por toda Andalucía y participando en cuanto festival de música progresiva se les pone a tiro. Sus directos son soberbios, a pesar de que en algunos, como en el Festival de León de 1976 tienen que bregar con equipos infames y con ingenieros de sonido que no saben cómo meter mano a una música que aúna la etérea guitarra española con el mellotrón, una dura sección rítmica y unas voces aflamencadas. Precisamente, dicho festival fue uno de sus últimos directos, ya que a pesar de acabar de firmar un contrato con CBS, Flamenco decide disolverse aquel mismo año.

La eclosión andaluza avalada por las más potentes casas discográficas haría caer pronto en el olvido a Flamenco; sin embargo, años después, los más añejos aficionados reivindicaron su nombre, rescataron sus viejas grabaciones reservando a este grupo un sitio de honor entre los impulsores del rock andaluz a pesar de la cortedad de su discografía.

A la disolución del grupo, el bajista, Manolo Rosa, se integrará en Alameda y los hermanos Garrido instalarán un estudio de grabación en Mejorada del Campo, cerca de Madrid. Por su parte, el prolífico batería Antonio Rodríguez entraría en Silvio y Luzbel.

Yerbabuena

Sat, 13 Mar 2010 05:14:19 +0100

Cuando en 1972, los tres componentes de Los Payos tiran cada uno por su lado, dejando huérfano de una de sus principales bazas al sello Hispavox, Rafael Trabuchelli convence a uno de ellos, José Moreno -Josele -para continuar de alguna manera la carrera del trío. El resultado será un dúo llamado Yerbabuena. La pareja de Josele en esta aventura será Paco Aguilar, un cantante y guitarrista que había formado parte de uno de los más grandes grupos de sevillanas de todos los tiempos: Los Amigos de Ginés.

Ambos comienzan una nueva carrera ese mismo año con el single que incluía como principal reclamo comercial el tema "Caperú", una versión libre y libertina del cuento de Caperucita Roja que se escuchó mucho y se vendió más bien poco. Su simpatía, un buen grupo de acompañamiento y los chistes y comentarios sarcásticos con que salpicaban sus actuaciones hicieron que en los siguientes años gozaran de un buen montón de galas veraniegas.

Con el segundo sencillo, ya en 1973, las cosas rodaron mejor y "Te conocí" se asomó a los puestos medios de las listas de ventas. Por cierto, con esta canción debutaba como compositor un tímido muchacho conquense llamado José Luis Perales. Repartían su vida en un continuo ajetreo entre Madrid y Sevilla, ciudad en la que finalmente se establecerían de manera definitiva.

Durante 1973 y 1974 publicaron algunos discos más entre los que destacó: "Sé que me quieres" compuesta por su arreglista y productor habitual, Juan Márquez. En 1974 van a participar con un tema inédito propio en un LP colectivo a beneficio de UNICEF que tuvo un buen amparo publicitario.

Yerbabuena amplió los horizontes estilísticos de Los Payos. No se conformaron con hacer una rumba tras otra, sino que mezclaron ese palo con sonidos netamente pop e incluso aires brasileiros y latinos de bossa nova, bolero o samba. Todo ello sin perder del todo ese característico aroma andaluz.

En 1976 salió a la venta su último disco con "Por las calles" en su cara principal. Aún continuarían un tiempo realizando actuaciones hasta 1978. Su última gala tuvo lugar en el pequeño pueblo sevillano de Herrera. Una actuación que resultaría histórica, pues compartieron cartel con Antonio Machín, que también hizo su última actuación cara al público, pues fallecería semanas más tarde.

A su disolución, ambos siguieron sus carreras de humoristas por separado, grabando cassettes y discos con chistes y ocurrencias. Josele también instaló en Sevilla un estudio de grabación. Paco Aguilar intentó, además, una carrera de cantante en solitario que se vería reducida a un único single.

Yerbabuena nos ha dejado un puñado de canciones desenfadadas, de fácil consumo y alegría a raudales que hoy pueden escucharse como un claro ejemplo del pop ligero y pachanguero, contrapunto feliz a una de las épocas más difíciles y complejas de la reciente historia de nuestro país.

Bla

Fri, 12 Mar 2010 22:48:14 +0100

Tras una década al frente de L-Kan, con un público fiel y un cierto reconocimiento más a nivel de resultados que de prensa, Luis G. Morais y Belén Chanes vuelven a la carga con un nuevo proyecto, Bla, que sigue la senda ya dibujada en las últimas composiciones de L-Kan, aunque con la mayor libertad creativa que permite el empezar de cero en el marco de una nueva senda por recorrer, pero eso sí, contando con el bagaje y experiencia acumulados en dicha etapa, en principio no cerrada (aunque las dificultades para ensayar o reunirse por las ocupaciones personales de cada uno de los miembros están ahí) y de la que se muestran bien orgullosos preguntados al respecto.

Así, si ya en "Somos Otra Cosa" (Subterfuge, 2007), desde el propio título parecían decirnos sutilmente que eran otra cosa, Bla da definitivamente un giro hacia una temática más reposada e introspectiva, sin ni mucho menos dar la espalda a la pista de baile y la diversión. "La Mejor Enfermedad" (Elefant, 2010) supone un debut de ensueño: de la mano de Elefant, en una cuidada edición en digipack con un tríptico desplegable y unas estupendas fotografías a cargo de Eduardo Rubaudonadeu -director de imagen de la revista Zero- en las que la banda posa caracterizada como unos Amish recolectores de ukeleles, y lo que es más importante, con grandes canciones en su interior.

Belén y Luis llevan ya mucho tiempo promoviendo, sea con L-Kan, sea con su labor a cargo de las salas Ocho y Medio y Elástico, la cultura madrileña. Y es quizás con Bla, su proyecto más maduro, con el que les llegue por fin el justo reconocimiento.

Noise Project

Thu, 11 Mar 2010 23:13:02 +0100

Su nombre es lo suficientemente explícito como para hacernos una idea de por donde van los tiros. Noise Project es una formación surgida en Valga (Pontevedra) en el 2004 que apuesta firmemente por los desarrollos post rock, shoegazer y noise rock con letras en gallego. Entre sus influencias citan a unos cuantos ineludibles -My Bloody Valentine, Sonic Youth, Slint, Mogwai, Spacemen 3- pero también se percibe como cercano el aliento de NHU, banda de rock progresivo gallega que nos dejó como herencia el brillante "NHU" (Zafiro / Novola, 1978).

Tras unos inicios marcados por la repartición de instrumentos y los cambios en la formación, Noise Project se asientan con Raúl Santiago (guitarra y voz), Víctor (batería), óscar Cereijo (bajo), Javi (guitarra), Ernst (laptop) y álvaro (guitarra,voz).

Su primera grabación es el autoeditado "Teleclube" (2007) en la que nos encontramos desarrollos post rock -"Máxico lugar" e "A pedra de afiar"- y noise acelerado -"O bronceado de Zaplana" e "II"- además de homenajes al margen del espacio y el tiempo como la versión de "Rapaciña" de Andrés do Barro que sería incluida en el disco tributo "Manifesto Dobarrista: Un Disco Tributo a Andrés do Barro" (Falcatruada, 2007).

En el 2008 se centran en dar a conocer su propuesta participando en varios concursos en los que logran buenos resultados. Son segundos en el GZ-Crea y finalistas en el Nsaio no Camiño para en el 2009 alcanzar la final del Proyecto Demo (FIB). Comienzan a invadir todos los escenarios a los que tienen acceso, entre ellos los del Festival do Norte compartiéndolo con Delorean, Standstill y Herman Dune.

El 2010 comienza calentito. Nos entregan "Asuntos que se Resolven co Tempo" (A Regueifa, 2010) de la mano del netlabel A Regueifa Plataforma, permitiendo al igual que hicieron con "Teleclube" su descarga gratuita. Y es que tienen muy claro que es la mejor manera de llegar al público: "Pensamos que en un grupo como nosotros no tendría sentido hacer lo contrario, es lo mejor para llegar al máximo público posible. Además hoy en día no tiene mucho sentido publicar sólo en formato físico, no se puede ir en contra del avance de la tecnología".

Su evolución se hace más que evidente. Los desarrollos instrumentales mejoran, su sonido alcanza una limpieza exquisita y los arreglos alcanzan un nuevo nivel. Veremos lo que les depara el futuro, ahora tienen la base para hacer lo que realmente se propongan. De entrada se embarcan en la gira Muerte y Destrucción 2010.

Corn Flakes

Thu, 11 Mar 2010 03:13:18 +0100

A BCore hay que reconocerle sus méritos ya que pocos sellos discográficos independientes alcanzan esa longevidad manteniéndose en todo momento fieles a sus principios. Y es que la casa barcelonesa lleva dando guerra desde el 90, cuando lanzó al mercado su primera referencia, precisamente el LP de debut de los Corn Flakes. Hoy día la escena punk rock / hardcore barcelonesa tiene mucho que agradecerles y formaciones como Aina o Fromheadtotoe más todavía por lanzarlos a un público mayoritario.

Los inicios de Corn Flakes son típicos y se remontan al 89, Abel -voz y guitarra-, Vads -bajo- y Moncho -batería- deciden dar rienda suelta a sus escasos conocimientos musicales y seguir la senda del punk hardcore más melódico. De entrada graban una primera maqueta que comienza a circular con avidez por la Ciudad Condal, "No Comment" (1989) se llamaba el artefacto. Ante la buena respuesta del público BCore decide lanzarles su primer largo "No Problem" (BCore, 1990). Su gusto por la melodía, la contundencia y la rapidez se mantiene intacto y poco a poco alcanzan un reconocimiento no exento de polémica. Los sectores más hardcore los consideran comerciales y los tildan de vendidos. La anécdota más escandalosa fue durante un concierto en Llodio (álava) en el que fueron boicoteados por los propios organizadores. No vamos a entrar en discusiones estúpidas ni estilísticas, lo realmente importante es que Corn Flakes han sido un grupo que tocó en cada momento lo que le apeteció y no lo que la gente quiso oír, y eso es lo que cuenta.

Ellos continúan a lo suyo y lanzan "Childish" (BCore, 1992), confirmando todas las expectativas puestas en ellos. El disco alcanza las primeras posiciones en las listas de lo mejor del año de publicaciones como la Rockdelux -octavo lugar-. El estruendo es tan grande que incluso al otro lado del charco se escucha el eco.

El punk va dejando paso al power pop dejando claro que la melodía es la faceta más importante de su sonido. En el 93 hacen doblete con el mini-LP "Whispering a Tango to a Teddy Bear" (BCore, 1993) y el EP "Tracklist" (BCore, 1993) en el que repasan sus cinco canciones más emblemáticas grabadas en directo el 30 de octubre de 1993 en la desaparecida sala Garatge de Barcelona. Su sonido cada vez es más fresco y va creciendo entrega tras entrega hasta que en el 95 llega "Double Bed" (BCore, 1995), un disco redondo, repleto de grandes canciones que aúnan fuerza y sensibilidad para firmar una de las cimas del power pop nacional. De nuevo cuelan un disco entre lo mejor del año y su público cada vez es más amplio.

Sú última grabación llega en el 97, "Mênage" (BCore / RCA, 1997), editada con el apoyo de la multinacional RCA. La grabación la efectúan como cuarteto tras la incorporación de Raúl Fernández. Del largo se extrae el single "Windows" (BCore / RCA, 1997) con tres cortes inéditos: "Blink", "Ho-menage" y "Cheap soap".

Pero después de la separación de la banda sus componentes se embarcan en nuevos proyectos: Moncho monta con Josep Alex Swinepox, Vads hace lo propio con Poppins y Raül Fernández después de Corn Flakes ha formado parte de Sitcom, Romodance, élena y Refree, su proyecto de más éxito.

Chico Valento

Thu, 11 Mar 2010 02:21:11 +0100

Su auténtico nombre fue Miguel Miñana y nació en Larache (Marruecos), cuando este enclave era protectorado español. A los cinco años su padre, militar profesional, es destinado a Zaragoza y allí pasaría Miguel la mayor parte de su vida. El rock zaragozano creció a la sombra de la base militar norteamericana que existió en aquella ciudad. Allí llegaban con regularidad los discos editados en Estados Unidos, que después se pasaban de mano en mano entre los jóvenes maños.

Sus inicios fueron en el programa Plataforma de Estrellas, que se retransmitía en directo desde el Teatro Fleta de la capital aragonesa. Realizó numerosas actuaciones en el Cine Pax, en Samantha y otros locales. La ciudad pronto se le quedó pequeña y viajó a Madrid, donde se enroló como cantante moderno en la compañía de variedades de Lina Morgan. Allí fue rebautizado con el nombre de Chico Valento. De ahí fue a Barcelona, donde compartió vivienda con Rocky Kan, el otro primitivo rocker aragonés.

Chico fue fichado por La Voz de su Amo y antes de finalizar 1961 ya tenía su primer disco en el mercado con "El rock de la cárcel" como tema principal. Al año siguiente grabaría nuevos discos de twist y rock and roll con versiones en castellano de títulos emblemáticos como "El twist", "Speedy Gonzales" o "Blueberry hill". En su época dorada actuó con asiduidad en salas tan importantes como Tito's de Palma de Mallorca, donde llegó a ser un auténtico ídolo entre los primeros turistas que visitaban las islas. En su cuarto EP, editado en 1963, volvió a su querido Elvis con temas como "Kiss me quick" o "Return to sender" en logradas versiones. No tuvo un conjunto fijo de acompañamiento, lo que a la larga le perjudicó bastante. Algunos grupos de la época como Los Teles o sus paisanos, Los Piedras Negras, le acompañaron en distintas temporadas.

Pasó 1965 prácticamente en blanco y en 1966 su discográfica intenta reavivar su carrera con un nuevo disco en el que se incluían versiones de Beatles o Sam Cooke. El disco pasó desapercibido y decidió poner definitivamente punto final a su carrera musical.

Chico Valento habría sido totalmente olvidado si la testarudez del Club de Amigos del Disco Antiguo no se hubiese empeñado en los años 80 en reeditar su discografía. Posteriormente, en 2002, EMI, sello matriz de La Voz de su Amo, remasterizó sus grabaciones y lo editó en formato CD. Lamentablemente, Miguel no alcanzaría a verlo, pues había fallecido el año anterior. Se le denominó el Elvis español y el Elvis de Zaragoza y buena parte de su repertorio está dedicado a versiones en español de éxitos del Rey. Tuvo la fortuna de contar con un adaptador y arreglador como C.Mapel, un músico ligado a diversas editoras musicales que tradujo y adaptó numerosos hits foráneos durante la década de los 60.

Conexión

Wed, 10 Mar 2010 04:47:14 +0100

En 1967 tres músicos manchegos emigran. Luis Cobos (saxo y flauta) y Serafín Alberca (trompeta) procedían de la Filarmónica Beethoven, banda de música de Campo de Criptana, y Alfredo Lozaya (bajo) venía de Mora de Toledo. Tras diversas probaturas en Sevilla, se establecen en Madrid. En la capital de España triunfaban Canarios y Pop Tops. De Estados Unidos llegaban los discos de Bload, Sweat and Tears y Chicago; todos ellos grupos amplios en los que la sección de viento resultaba fundamental. Van sumando elementos al proyecto: Ernesto -Tito- Herrero (batería), Rafael Ríos (guitarra) y un segundo trompeta, Rafael López. El último en incorporarse es Luis Miguel Fornés (órgano y piano). Pero faltaba un buen cantante, que pronunciase bien el inglés, a poder ser negro como el de los Pop Tops. Todas estas características las reunía el nicaragüense Danny McKanlly. A principios de 1969 Conexión era ya una realidad.

Ensayan en un sótano en plena plaza de Tirso de Molina y su cuartel general es la discoteca Stones, donde actúan a menudo. La banda suena como un cañón: potente, arrasadora y con trilita en sus coros y su sección de viento. Los arreglos de Luis Cobos, el auténtico ideólogo de la formación, suenan elaborados y cargados de matices clásicos. Con estos argumentos, pronto fichan con el sello Movieplay, presentándose en sociedad con el single "Strong Lover / West Soul" (Movieplay, 1969), puro spanish soul como entonces se le denominó. Antes de finalizar 1969, consiguen su primer éxito con "I will pray", un soul ralentizado con aires de góspel eclesiástico que comienza a marcar el estilo personal de la banda. Precisamente esta denominación de banda, hoy empleada a diestro y siniestro, reemplaza a la de conjunto o grupo, cuando los instrumentos de viento comienzan a llenar los escenarios del rock.

Su tercer sencillo trae como reclamo principal "Un mundo sin amor", un alegato en forma de balada contra el capitalismo. Conexión se adueñaba de las pistas de las disocotecas y comienzan a ser un serio rival para Canarios, sobre todo porque hacen la misma música, pero en español. Normalmente graban las caras A en castellano y dejan el inglés para las caras B.

En 1972 van a conseguir su mayor éxito con "Preparad el camino al señor", una canción religiosa procedente de la comedia musical "Godspell" (Stephen Schwartz y John Michel Tebelak, 1970) que traslada distintas escenas de la vida de Cristo al Nueva York de esos años. Conexión editará dos versiones, en inglés y en español con un vocalista contundente, unos aceptables coros y un tratamiento instrumental muy influenciado por el rock sinfónico. La respuesta comercial es inminente, alcanzando los primeros puestos del hit parade y convirtiéndose en uno de los grupos más solicitados en directo.

El éxito alcanzado por fin sin medias tintas con "Preparad el camino al señor" les inclina a continuar por la senda del góspel sinfónico y las letras de contenido espiritual y religioso. Su siguiente disco "Harmony" (Movieplay, 1972), editado también en su doble versión inglesa y española volverá de nuevo a los primeros puestos de las listas. Precisamente, con este título: "Harmony" (Movieplay, 1973) editarán en 1973 el único LP de su carrera en el que la banda se muestra ya como un grupo de rock sinfónico.Poco antes se producirá el único cambio realmente importante en su formación, entrando como guitarrista, César Fornés. Hubo algún otro efímero componente en la batería por motivos militares y durante algunos meses tocó con ellos Javier Esteve, líder de grupos como Cerebrum o Araxes, pero la formación básicamente perduró durante toda su carrera, contribuyendo esta continuidad al excelente sonido del grupo en vivo.

En 1973 pondrán en el mercado su último single "Niños del Edén" (Movieplay, 1973) también en la consabida doble versión idiomática. Todavía con buenas ventas y con un caché aceptable, la banda se va a disolver en 1974, sobre todo debido a las intenciones de varios de sus componentes de iniciar proyectos muy distintos.

Una vez roto el grupo, Tito Herrero, César y Luis Fornés tocaron con Miguel Ríos y participaron activamente en la grabación de su LP "Al Andalus" (Polydor, 1977). Más tarde, encontraremos a Luis Miguel Fornés en Guadalquivir y Agamenón.

A partir de 1978, Luis Cobos iniciaría una muy conocida carrera como arreglista y director de orquesta, vendiendo una barbaridad de discos. Ha ocupado y ocupa puestos directivos en la SGAE, AIE y Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.

La Costa Brava

Tue, 09 Mar 2010 03:21:39 +0100

"No habrá más discos de La Costa Brava. Siempre dije que La Costa Brava no era un grupo, sino la historia de una amistad."

Con estas palabras, escritas un par de días después de la muerte de Sergio Algora, Fran Fernández resolvía en su blog la incertidumbre sobre el futuro del proyecto musical que los dos habían emprendido unos años atrás.

Ambos se habían conocido en Zaragoza en 2001, durante la presentación del libro "Canciones Contadas" (VV.AA., 2001), una recopilación de diez historias cortas escritas por músicos y periodistas que se inspiraban en otras tantas canciones. Fran y Sergio eran dos de esos diez entre los que también se encontraban Fernando Alfaro (Chucho, Surfin" Bichos), Nacho Vegas, Cova de Silva (Nosoträsh), Alicia álvarez (Pauline en la Playa), Félix Domínguez (Dr. Explosion), Abel Hernández (Migala), Jesús Ordovás (Radio 3), y Xavier Cervantes (Rockdelux).

De aquel encuentro casual nació una amistad, y así fue como Fran llegó a mostrarle a Sergio unas canciones en las que trabajaba al margen de Australian Blonde, el grupo del que era vocalista y compositor desde principios de los 90. Este le ofreció el que entonces era su grupo para grabarlas. Un día, viendo juntos la película "Spy Kids" (Robert Rodríguez, 2001) y tras escuchar a una de las niñas protagonistas recitar sus mil apellidos, uno de los cuales era "Costabrava", Sergio lo tuvo claro: así es como se iban a llamar. Comienza la historia.

La Costa Brava no iba a ser un proyecto a largo plazo sino algo puntual. Tras la disolución de El Niño Gusano, el que fue su letrista y cantante, Sergio Algora, Dani Garuz (ex Pulmón) y Eloy Cases (ex René) habían comenzado a tocar junto con Rafa Domínguez bajo el nombre de Muy Poca Gente, editando un EP titulado "Con Zapatos Nuevos" (Grabaciones en el Mar, 2000) y un primer LP llamado "En Flor" (Grabaciones en el Mar, 2001), ambos con escasa repercusión. En ese momento se encuentran con Fran Fernández, líder del archiconocido trío asturiano, que tenía en mente probarse como compositor pop en castellano. Por aquellos entonces Rafa Domínguez se encontraba girando con Bunbury y Muy Poca Gente vivía un momento de parón. Parecía la situación propicia para probar cosas nuevas.

El propio Algora contaba en una entrevista que "La idea era sacar un primer disco con canciones de Fran que tenía para Nixon y canciones de Muy Poca Gente pero llamarlo La Costa Brava y ver qué pasaba." Así se hizo y "Déjese Querer por Una Loca" (Grabaciones en el Mar, 2003) salió al mercado en febrero de 2003.

Desde el principio el grupo funcionó de una forma muy particular. Mientras Sergio, Dani y Eloy vivían en Zaragoza, Fran seguía viviendo en Gijón. El grueso de las composiciones se repartían entre Sergio y Fran, y cada uno las trabajaba por su cuenta y a cientos de kilómetros de distancia, al principio ni tenían batería (al poco se incorpora a la formación Enrique Moreno, ex batería de Pulmón, para solventar esta cuestión) y los unos prácticamente desconocían las canciones de los otros. Los directos evidenciaban esa falta de convivencia y en el disco no quedaban menos claras las dos autorías, no sólo porque cada uno cantara sus propias canciones sino porque estilísticamente había diferencias notables entre unas y otras.

Durante ese verano en el que también tocaron en el FIB, vuelven al estudio de Paco Loco, que ya había producido su debut, para grabar un nuevo single. La grabación, que duró cuatro días, "se les fue de las manos" y acabó convertida en el vitalista segundo disco de La Costa Brava, "Los Días Más Largos" (Grabaciones en el Mar, 2003), en cuyo libreto proclamaban: "siempre es verano en las canciones de La Costa Brava", toda una declaración de intenciones que dejaba muy claro por qué el grupo funcionaba a pesar de sus peculiaridades. "La Costa Brava siempre seremos el grupo bolinga de Sergio y de Fran, algo que han hecho para divertirse" decían en las entrevistas.

Tal era el clima de buenaventura que respondieron a la oferta del festival Periferias (cuya premisa era hacer un concierto sólo con versiones) con un repertorio tan amplio que Pedro Vizcaíno, responsable de su discográfica, les ofreció sacarlo al mercado como su tercer disco. "Nuestra mayor virtud es haber dejado de hacer todas las estupideces que una industria discográfica inexistente nos obligaba a llevar a cabo", escribió Algora en el libreto de "Se Hacen los Interesantes" (Grabaciones en el Mar, 2004), mensajito. El disco incluía versiones de "Cena recalentada" de Golpes Bajos, "Je t'aime, moi non plus" de Serge Gainsbourg, o la muy coreada en los conciertos, "Nada me importa" de los Módulos.

Como resultado de toda esta euforia vital, que en parte también era lo que estaba conquistando poco a poco a su público, La Costa Brava se plantaba con tres discos en el mercado en el plazo de un año, un hecho insólito que no pasó desapercibido para la prensa que alimentaba la curiosidad por saber cuándo llegaría el siguiente. Y no tardaría, porque antes de plantearse el repertorio de versiones, ya habían reservado ese mes de agosto de 2004 para grabar de nuevo con Paco Loco. Puesto que varios de los componentes tenían otros compromisos laborales, no quedaba más remedio que cumplir con las fechas y dado que Grabaciones en el Mar no podía asumir el lanzamiento de otro disco de forma tan inmediata, y debido a las buenas relaciones de Pedro Vizcaíno y Sergio Algora, el cambio de sello a Mushroom Pillow se sucedió de forma natural y sin ningún drama aparente.

Y así, según lo previsto, "Llamadas Perdidas" (Mushroom Pillow, 2004), se convirtió en su cuarto disco en año y medio y el que obtuvo mayor repercusión mediática, con videoclip del single "Adoro a las pijas de mi ciudad" dirigido por, el entonces cortometrajista nominado al Oscar, Nacho Vigalondo incluido. El ritmo frenético de esos últimos meses contribuyó sin duda a crear un espíritu de grupo y unos lugares comunes estilísticos, algo que empezaba a intuirse y que acabaría de verse conseguido en su último disco. Y aunque las canciones seguían siendo de uno o de otro, dentro del disco sí se siente la sensación de que se engloban todas dentro de una misma idea.

Para San Valentín del año 2005, Fran Fernández regala a través de su blog ciento treinta copias de un EP autoeditado que no se puso a la venta en tiendas. El tracktlist constaba de cuatro canciones más una quinta de otro artista que era diferente en cada disco. El título, "Feliz San Valentín" (La Costa Brava, 2005). Como no. Este EP pretendía ser una muestra de agradecimiento a sus seguidores.

Ese mismo año se publicaba "Costrabravismo - El Experimento es el Experimento" (Mushroom Pillow, 2005), un CD-single con diez canciones inéditas (dos de ellas estaban en versión demo en el EP de San Valentín) y tirada limitada, que se puso a la venta a precio reducido y que sólo se podía adquirir en Fnac. Al parecer la publicación de este formato trajo no pocas discusiones entre Fran Fernández, detractor de la idea, y Sergio Algora, defensor de la misma. Discusiones, eso sí, que concernían exclusivamente a conceptos artísticos. En lo personal, esta historia de amistad seguía viento en popa y fue a finales de 2005 cuando, alentados por Roberto Nicieza, director de Astro y primer batería de Australian Blonde, comienzan a tocar en los Live in the Living, conciertos acústicos realizados en casas particulares o pequeños locales por un precio módico.

El año 2006 fue el primero desde sus inicios en que La Costa Brava no publicó disco. En ese tiempo, compaginan las actuaciones en directo y la preparación del siguiente disco con sus proyectos personales: Fran debutó en solitario como Francisco Nixon, y Sergio se concentró en su faceta como escritor. Mientras, Dani Garuz abandona el grupo para dedicarse a su proyecto en solitario, DA y Eloy Cases hace lo propio por cuestiones personales. Para sustituirles llega Ricardo Vicente, Richi, que viene de los Tachenko de Sergio Vinadé (compañero de andanzas de Algora en El Niño Gusano).

La nueva formación vuelve al estudio con Paco Loco para grabar su quinto y lamentablemente último disco, "Velocidad de Crucero" (Mushroom Pillow, 2007). Con mucho más tiempo para preparar las canciones el resultado es notable en cuanto a producción y en cuanto a imagen (sonido en realidad) de grupo, es la demostración final de cómo dos buenos autores de estilo completamente distinto llegan a una única idea sin renunciar a lo que los caracteriza. Todo lo que se había ido apuntando en anteriores trabajos de forma abrupta y casi enfrentada, la psicodelia, el lirismo, la ironía, las letras sencillas o las letras complicadas, las melodías, las referencias al pop español de los 60 y 70, la cultura popular, la alegría, la melancolía, todo está repartido en su justa medida, de modo que no falta nada y todo el mundo tiene lo suyo.

A final de año sale un doble CD con la reedición de sus tres primeros trabajos, que estaban descatalogados, bajo el nombre de "Futuros Padres" (Grabaciones en el Mar, 2007).

Sorpresivamente, en enero de 2008, Mushroom Pillow decide rescindir el contrato por otro disco que aún tenía con el grupo. Ellos presumen que es por las bajas ventas, mientras que el sello dice no creer plenamente en su música y su forma de trabajar, aunque en su web aún hoy aseguran de "Velocidad de Crucero" que es sin duda su mejor disco.

Pero si algo pilló por sorpresa a todos los fans de La Costa Brava, de El Niño Gusano y de la buena música, fue la muerte de Sergio Algora, que se produjo el nueve de julio de 2008 mientras dormía, cuando sólo contaba treintaynueve años. Eran bien conocidos los problemas cardíacos que padecía pero todo el mundo recibió la noticia como un jarro de agua helada. El grupo quedó inmediatamente disuelto y sólo se reunió para dar un concierto de despedida en Zaragoza en septiembre de ese año, en el que estuvieron presentes amigos y compañeros de la música.

Recientemente ha sido editado un disco homenaje a Sergio con el título "Algora Campeón" (Grabaciones en el Mar, 2009), una recopilación de canciones de todos sus grupos y fotos y recuerdos de los fans.

Fran Fernández continúa con su carrera al frente de Francisco Nixon proyecto al que se ha sumado Richi. Su segundo disco, "El Perro es mío" (Siesta, 2009), está dedicado a la memoria de Sergio.