lafonoteca.net: Últimos discos de música española

Flamenco - Flamenco

Sat, 13 Mar 2010 21:07:51 +0100

Tras la incontestable originalidad y calidad de su single, desgraciadamente no refrendada a la hora de las ventas, Flamenco va a grabar un LP en el que van a poner toda la carne en el asador. En 1973 no era nada habitual escuchar melodías flamencas, algunas de ellas como "Anda Jaleo" o "Corcho con corcho" procedentes del acervo popular andaluz, acompañadas con guitarras distorsionadas, teclados en la onda Deep Purple y sección rítmica revestida de todo el ropaje rock.

Por encima de todo, es preciso destacar la voz de José Luis Garrido, magistral en todos los temas, manteniendo el difícil equilibrio entre el cantaor flamenco y el rocker. Otra seña de identidad va a venir proporcionada por su hermano Manuel con un uso de teclados y guitarra que proporciona la inusual envoltura blues rock a esa voz de tablao.

Después de las dos formidables canciones incluidas en su primer single, también aquí incluidas, era difícil mantener la altura del listón. No obstante, temas como "Hacia el camino divino" a ritmo de garrotín llevado por la percusión y el piano acústico, son de lo más atractivo. Solos de guitarra como el contenido en este tema no estaban al alcance de demasiados músicos de su época.

Otra pista para quitarse el sombrero es la lectura del lorquiano "Anda, jaleo" que recoge toda la rabia del abandono representada por el cantante con ese aroma a azahar de las palmas flamencas y la inolvidable letra popular. Algo parecido podemos decir de "Corcho con corcho" que convierte un popular canto sureño en un violento número de rock progresivo con la pugna sonora, por momentos desordenada, de los distintos instrumentos que se lucen a modo en el desarrollo instrumental del puente central del tema.

Algo alejado del resto, pero igualmente de gran altura, resultan los temas lentos como la tremenda balada eléctrica de "Consejos" o esa reunión en la línea del infinito del blues y el flamenco de "Buscándolo en mi mente", en ambas el cantante me pone los pelos de punta.

Cierra el disco una descarga cañera de alto voltaje como "Algo me va a pasar", salvaje y pegadiza con un wha wha desmadrado y unas voces a grito en pecho siguiendo el ritmo enloquecido de esta zambra eléctrica.

En fin, un disco sin desperdicio que merece la pena tener y del que es injusto elegir solo tres canciones, porque supone desechar otras con tanto o más merecimiento. Un descubrimiento que os animo a compartir conmigo.

Flamenco - La Cosa Ya Empezó / El Padre Santo de Roma

Sat, 13 Mar 2010 21:02:12 +0100

Desde su primer disco, Flamenco deja a la claras que están dispuestos a fundir en su particular crisol toda la música que sus oídos han atesorado durante toda su vida. La vibrante "La cosa ya empezó" aúna la rumba flamenca, el rock progresivo, las percusiones y ritmos discotequeros. Voces y melodía que podrían haber firmado Los Payos envueltos por punteos eléctricos y salvajes teclados tocados a zarpazos, todo ello sobre una base rítmica que nos recuerda a Barrabás... ¡casi ná para una carta de presentación! Esa mezcla indisimulada hace que hoy nos siga sonando la mar de bien.

En la cara B, nueva sesión de teclados, esta vez más tranquilos, para una versión de un conocido tema neoflamenco surgido de la cabeza y las manos de Paco de Lucía. Este tema se convirtió casi en un himno entre los jóvenes andaluces de la época, aunque fue mucho más conocida en la voz de Camarón que en esta versión progresiva de Flamenco. Una de esas canciones perfectas para ser cantadas rodeado por los amigos en un parque mientras alguien rasguea una guitarra y otros palmean el ritmo.

Corn Flakes - Mênage

Thu, 11 Mar 2010 03:05:29 +0100

Estamos ante el último suspiro de los Corn Flakes, el último tazón de cereales antes de su separación. Su camino hacia el pop se vuelve más evidente y el hardcore ya son ecos de un tiempo pasado.

Tenemos que decir que en la grabación participa Raúl Fernández (Refree) que entra unos meses antes a formar parte de la banda -convertida ahora en cuarteto- y que el disco se edita con el apoyo de RCA. Aunque el impacto es menor que el de su predecesor, "Double Bed" (BCore, 1995), nos encontramos de nuevo con grandes canciones y seguimos buscando sin suerte una mala.

"Mênage, she said" es pop preciosista con toques emo en el que la melodía es el fin que justifica los medios. Los aires épicos y acústicos inundan "Not crucial" y el power pop melódico hace lo propio con "Toni". Ahora podemos hablar de arreglos de cuerda, de entonaciones efectivas y coros para el recuerdo. Todo ello sin renunciar a su pasado: para muestra el trallazo punk rock "Oscarized" armado a base de una batería contundente y unas guitarras enérgicas.

"This way october comes" es un medio tiempo cargado de emoción y nostalgia que recuerda a Sunny Day Real Estate. "Windows" es elegido como single y editado como tal con la inclusión de tres cortes inéditos extra, "Windows" (BCore / RCA, 1997).

Para el cierre con "Means something's wrong" recurren incluso a un piano para que Abel haga un desnudo emocional efectivo y sincero.

Una pena que los prejuicios y el desconocimiento hayan relegado a Corn Flakes a un inmerecido segundo plano.

Corn Flakes - Double Bed

Thu, 11 Mar 2010 03:03:03 +0100

En su tercer largo Corn Flakes rompen con el pasado sin perder su esencia, la melodía gana la batalla al punk hardcore y el pop y el power pop se convierten en los verdaderos protagonistas. Estamos ante un disco redondo, sincero, cargado de luminosidad, melodías imperecederas y muy buenas canciones. Un disco para escuchar sin prejuicios, para colocar en el lector y disfrutar de estas diez joyas... ¿pop?, ¿power pop?, ¿y el hardcore? Deja las etiquetas a un lado y espera porque la sorpresa no tardará en aparecer.

"One of these days" es un temazo de principio a fin, un viaje sin retorno a los 90, a las melodías melancólicas que consiguen remover algo en nuestro interior y ponernos todo de gallina menos la carne -esta frase es un expolio a los versos de Sergio Algora y concretamente al "Pelli sensibili" de Muy Poca Gente-.

Las guitarras se suavizan en "Ugliness", un medio tiempo redentor que sirve para calmar los ánimos antes del acercamiento a sus raíces de "Death of a lover". La emoción y la nostalgia vuelven con "Underwear" para quedarse para siempre.

"Cruel to me" es uno de los himnos más oscurecidos del movimiento indie de los 90: una sección rítmica perfectamente engranada que arrolla todo lo que encuentra a su paso, unos coros inolvidables y una melodía de las que convierten la respiración en un acto calculado. Este disco está entre lo mejor de la independencia nacional en los 90. Así de rotundo.

Pero no se vayan todavía, aún hay más. Nos queda el lo-fi sin pretensiones de "Coloured pills", el pop con arreglos cristalinos de "Aleph" -este corte al igual que algún otro es un apretón de manos con The Smiths- y la frescura que convierte el power pop más acelerado en adicción de "Typical me". Tener la oportunidad de escuchar este tema con dieciséis años fue una revelación de las que se quedan grabadas a fuego.

Decir que también existe una edición en vinilo del disco, con el mismo tracklist pero distinta portada. De hecho la carpeta es blanca con la portada del CD en el centro.

Corn Flakes - Whispering a Tango to a Teddy Bear

Thu, 11 Mar 2010 02:58:55 +0100

Mini-LP 12" de transición entre el hardcore de sus primeros trabajos y el power pop que llegaría con "Double Bed" (BCore, 1995). Cinco canciones que serían incluidas en "Childish (reedición)" (BCore, 1996).

Una anécdota que podemos contar sobre la portada es que la pincelada que aparece sobre el nombre del grupo -el logo inicial de la banda- en la primera edición era de color marrón, en ediciones sucesivas fue destiñendo misteriosamente a azul.

Corn Flakes entregan un trabajo mucho más consistente, un puñado de canciones que mantienen un gran nivel. De nuevo trallazos acelerados que no alcanzan el minuto, como "Dolly", y grandes canciones con vocación de himno del punk melódico nacional, como "I wish you well". La canción sería incluida en el CD que acompañaba el nº25 de la desaparecida revista Factory.

Que el sonido se suaviza queda patente con "Antiquity" y "Literaure" -punk rock desde la Costa Oeste americana-, cortes adrenalínicos y luminosos en los que los coros brillan con luz propia.

Corn Flakes - Childish

Thu, 11 Mar 2010 02:56:40 +0100

Si en "No Problem" (BCore, 1990) se dejaban llevar por el punk hardcore y nos presentaban su trabajo más crudo, en "Childish" (BCore, 1992) vemos como Corn Flakes van abandonando poco al poco el hardcore para acercarse al punk rock melódico y al power pop. Todo se vuelve más luminoso, la producción mejora perdiendo su sonido esa suciedad del debut y las grandes canciones comienzan a aparecer. Con "Childish" aumentan su público y la prensa especializada comienza a tomarlos muy en serio, de hecho, la influyente revista norteamericana Maximum R'N'R los bautiza como los All Españoles.

Estamos ante una de las cimas del hardcore melódico nacional, melodías frescas cocinadas a fuego con riffs enérgicos y coros adrenalínicos. Nos encontramos con pelotazos de apenas treinta segundos como "Really real", trallazos que no pierden frescura a pesar del tiempo transcurrido -"Guindi-yoo"s" y "I believe in you"- y medios tiempos redentores que terminan explotando -"Mr. Mouth" y "Time is time"-. También tienen su hueco los cortes armados con contundencia hardcore y espíritu power pop como "That's upon" y los cañeros de principio a fin -"Refuse conditions"-.

Su sonido se suaviza y las melodías comienzan a acaparar todo el protagonismo. Su siguiente trabajo, el mini-LP "Whispering a Tango to a Teddy Bear" (BCore, 1993) viene a ser la transición entre estos inicios hardcore y su futuro power pop.

BCore pone remedio en el 96 a su descatalogación lanzando "Childish (reedición)" (BCore, 1996) que además de los once cortes del largo incluye una versión inédita de "Wasted chances", el mini-LP "Whispering a Tango to a Teddy Bear" y varios temas en directo no incluidos en "Tracklist" (BCore, 1993).

Chico Valento - Mama

Thu, 11 Mar 2010 01:43:55 +0100

Un blues con ritmo palmeado y profusión de vientos. Clarinetes, saxos, trompetas, que le confieren un aire dixieland desordenado y alegre, abre este tercer microsurco de Chico Valento, que intenta poner un cierto orden vocal entre el aparente desmadre en el que por momento se convierte el acompañamiento.

El mayor éxito de Dion & The Belmonts fue "The wanderer", aquí versioneado sin demasiada gracia por el pequeño aragonés. El problema sobre todo estriba en que una sola voz difícilmente puede igualar los matices de un cuarteto de voces. A destacar el buen solo de saxo tenor entre las dos estrofas.

Con "Verdad que no", Chico nos muestra su faceta menos conocida, la de compositor. Un ritmo medio a medida para su tesitura vocal y una melodía y arreglos sin demasiada fuerza hacen pasar casi inadvertido este tema propio entre las contrastadas canciones extranjeras aquí incluidas.

Los rockers españoles siempre esquivaron las canciones de Fats Domino, pero aquí Chico consigue uno de los mejores registros de su carrera, ayudado por un piano tocado a manotazos como mandan los mejores cánones del rock. Una versión sobresaliente para esta "Blueberry hill".

Chico Valento - El Twist / Twist Around the Clock / Speedy Gonzales / Hard Headed Woman

Thu, 11 Mar 2010 01:36:50 +0100

1962 fue el año del twist. Nadie se resistió a este baile y tampoco Chico Valento lo hizo. Aquí nos presenta en la cara A dos buenas muestras. Fue el primer en adaptar al español el original "El twist", compuesto por Ballard y convertida en un éxito galáctico por Chubby Checker; es decir, la canción que definió el ritmo. La segunda elección es el "Twist alrededor del reloj" no confundir con el "Rock around the clock" de Bill Haley. Este twist del reloj pretende animarnos a bailar todos juntos. En ese mismo año, los gaditanos The Rocking Boys hicieron también una muy estimable versión de este mismo tema.

Pat Boone barrió el mundo con ese simpático ratoncito de dibujos animados llamado "Speedy Gonzales" con sus coros en agudos infantiles y su letra cargada de desgracias domésticas. Fue una de las canciones básicas de aquel año y la discográfica impuso a Chico su grabación. Una grabación de oficio que él defendió con bastante competencia.

No podía faltar un tema del Rey. Un rock and roll salvaje y delirante pleno de ritmo, más gritado que cantado por nuestro particular Elvis de andar por casa, dejándose la garganta en cada sílaba.

Andrés do Barro - Amor D.F. / Quiero Hacer mi Casa en el Cielo

Wed, 10 Mar 2010 22:06:47 +0100

Single con dos canciones inéditas realmente brillantes. "Amor D.F." es un canto a la emigración y a la a morriña que viene con ella, un llanto festivo desde la distancia que trae el viento entre gaitas y coros celestiales. "Quiero hacer mi casa en el cielo" es saudade que los trazados de guitarras y la voz de Andrés consiguen elevar a los altares del pop para generar una sensación de emotiva proximidad realmente asombrosa.

Saldría a la venta en dos versiones, una con "Amor D.F" en castellano y otra en gallego.

Andrés do Barro - Meu Amor / Pois Eu

Wed, 10 Mar 2010 21:58:13 +0100

Single adelanto de "¡Pum!" (RCA, 1971), que además de "Meu amor" -incluida en el LP- contiene la inédita "Pois eu", pop infeccioso con unos desarrollos orquestales y unos coros pirotécnicos.

Andrés do Barro - O Tren / Miña Maruxa

Wed, 10 Mar 2010 21:28:03 +0100

Con "O Tren" Andrés do Barro alcanza el primer número uno nacional para una composición en gallego. Sobran los calificativos: saudade en estado puro, tan grande que asusta. Pero "Miña Maruxa" aguanta perfectamente el tipo, desamor mortal que trae consigo la melancolía extrema.

Christina Rosenvinge - Tu Labio Inferior

Wed, 10 Mar 2010 14:44:28 +0100

Un años después de esa reconciliación con el público español que fue "Tu Labio Superior" (Søster / Warner, 2008), Christina decidió compensar a aquellos que el apoyaron en sus directos, obsequiando a todos los poseedores de una entrada con el un EP de sugerente nombre. "Tu Labio Inferior" (Søster, 2009) se abre con la dulzura de "La canción secreta", un heroico tema que pone acordes al reconocimiento valiente de que, aunque ahora duela y sea feo, hubo un día en el que existió amor y belleza. Y todo ello con ese halo quebradizo del que se hace acompañar Christina Rosenvinge.

Se continúa éste con "A contrapelo". Adhesiva composición, cuyo ritmo, como poseedor de ventosas, se fija con agradecida facilidad. Una canción que parece que ya escuchamos alguna vez, con reminiscencias a grupos pasados, quizá algo de La Buena Vida, pero bajo el prisma y, sobre todo, la actitud Rosenvinge.

El EP se continúa con "La muerte sentimental": simplemente un hit. Sensual, cálida, ácida su claro protagonista es el ritmo. Un ritmo que acuna, mece y que frena inesperada, suavemente, para, en un instante, sumergirnos de nuevo en un deslizamiento, un movimiento ondulante por la sinuosa voz de Christina.

Cierra el trabajo "Nana de agosto", canción de cuna para un pequeño ratón, una bolita de queso, a ritmo de piano, pausada y amorosa, que pone la guinda a este EP, regalo goloso, exquisita delicia a degustar.

Destaqué tan sólo una canción, pero ¿si he hablado gustosamente de todas ellas, porque no tres? No me parecía justo dejar una fuera, e inducir a equívocos, porque la conclusión de esta crítica, si no lo he dejado claro, es que estos cuatro temas reseñados son todos ellos molones.

Conexión - Como el Universo

Wed, 10 Mar 2010 04:34:52 +0100

Punto final a la carrera de Conexión con un disco cuyos títulos aparecen en español para encontrarnos después que ambas canciones están cantadas en inglés. Dos buenos temas alejados de estilos anteriores, perfectamente definibles como rock soul comercial. Los vientos pierden densidad y presencia en detrimento de los teclados y de los punteos de guitarra. La influencia de grupos norteamericanos como Chicago se hacen más que patentes y el sonido de gran banda norteamericana está muy bien pillado.

Si "As the universe" responde a un desarrollo rock, la cara B, "Moving clouds" se sumerge en una especie de jazz progresivo de lo más interesante,que nos recuerda la música que algo después harían grupos tan reconocidos como Iceberg, configurando un disco tan interesante de escuchar ahora, como despreciado fue en su tiempo.

Conexión - Preparad el Camino al Señor

Wed, 10 Mar 2010 04:25:16 +0100

Este disco son dos y uno todo al mismo tiempo. Esto no es un acertijo, sino una doble edición que en nada se distinguía, salvo que la cara A aparecía en uno en el inglés original en que se compuso esta pieza y en la otra aparecía traducida al castellano. Lo demás, igual en todo por dentro y por fuera. Y con estas dos versiones de la canción principal de la ópera rock "Godspell" (Schwarz y Tebelak, 1970) que en 1973 sería también llevada a la gran pantalla, Conexión va a conseguir el mayor éxito de toda su carrera.

Los arreglos son notables y cargados de detalles realmente originales. Un comienzo litúrgico de voz y órgano, seguido de una explosión de coros y ritmo que responden al cantante, alternando con él la melodía. En el puente dúo de trompetas barrocas con apoyo de pandereta y de una guitarra que suena a carillón de iglesia y enseguida nuevo repaso al estribillo coral. A la vez sencillo y sofisticado, el arreglo da en la diana. Constituye seguramente la mejor mezcla de góspel y rock hecha por hispanos.

Aunque la portada aquí expuesta corresponde a la versión inglesa, escuchamos la versión en nuestro idioma. En la cara B, una buena ración de soul a cargo de la fuerte voz de Danny y el no menos fuerte trío de metales que discursean en "Walking to the hell" que en algún sitio hemos visto titulada erróneamente "Walking to the fire". Bueno, al final la idea es la misma y te acabarás quemando.

El disco obtuvo en su versión inglesa una buena acogida y apareció tibiamente en listas de ventas en Bélgica, Francia, Holanda y Alemania.

Conexión - Un Mundo Sin Amor

Wed, 10 Mar 2010 04:21:14 +0100

Conexión sabe que si quiere disputar el cetro soul a Canarios debe hacer algo distinto. Y esa distinción va a consistir, en principio, cantar en español sin renunciar a su estilo negroide. También hacen una arriesgada apuesta, sabiendo que su terreno natural son las discotecas. Y es que van a poner en la cara A una balada con una letra de denuncia genérica contra la injusticia social. Por primera vez van a contar con una orquesta detrás. Esos factores, unido al papel fundamental del órgano en sus sonidos más clásicos y la voz rotunda de Danny, convierten este tema en un feliz hallazgo que no cayó en saco roto ni para emisoras, ni para compradores.

En la cara B, el contrapeso. Tema en inglés para demostrar que la mayor parte de Conexión habían nacido en pequeños pueblos, pero no eran paletos. Soul para consumo discotequero, el órgano hammond vuelve a campar por sus respetos y la guitarra de Rafa Ríos se marca un interesante solo pisando sin misericordia el pedal de distorsión.

La portada fue algo epatante en su época con los ocho descamisados bien acompañados de féminas y presentándose a sus compradores cada uno con su nombre escrito en el torso. Suponía una respuesta visual a la controvertida portada en que uno de sus rivales naturales, Pop Tops, aparecían vestidos únicamente con pinturas.