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Los Acusicas - Ha Sido Éste

Wed, 01 Feb 2012 17:21:04 +0100

No se precipitaron Los Acusicas en mostrar su tarjeta de presentación. Su disco de debut "Ha Sido éste" (La Hormigonera, 2003) se fraguó con la calma y lentitud que imponía primero, la distancia (oceánica) que separaba a Mauro y Joaquín, y luego, ya los dos en jurisdicción nacional, el poco hueco que dejaba las profesiones de las que realmente vive cada uno. Tampoco había necesidad de prisa alguna por demostrar sus capacidades tras empresas del calado de Los Nikis, Los Vegetales o Intronautas.

Gestadas las canciones entre 2001-2002 durante el exilio laboral de Joaquín, fue en 2002 cuando en un mano a mano (música para Mauro y letras para su compañero) y con la única compañía de Dell Dimension, el aparato que les asistía en las percusiones programadas, que comienzan la grabación en casa del bajista. También sería de forma casera la edición, ya que utilizaron su sello La Hormigonera.

De seguro habría mucha expectación por ver las prestaciones del nuevo proyecto, sobre todo entre la legión de seguidores de estos verdaderos héroes de los 80. Y seguro que pocos quedarían decepcionados por el comienzo del disco, a un gran nivel, con canciones como "Brad es norteamericano", "Apático" o "Canción de relleno".

Resultan todas ellas verdaderas genialidades de combinación de intensidades ramonianas a la guitarra, armonías vocales y letras ingeniosas. Coordenadas reconocibles de momentos pasados en sus trayectorias por otro lado, pero no por ello menos brillantes. Las contradicciones que nos suscita el yankee y su imperio cultural en la primera de las canciones, disquisiciones alrededor del aburrimiento en "Apático", refrescante tema del que además sacaron un videoclip y auténticas obras de arte para hablar de la condición de cero a la izquierda de la divertidísima "Canción de relleno". Como digo, un ramillete de tres muy buenas canciones en un comienzo arrollador.

De seguro también habría expectación en saber si Los Acusicas tratarían de poner tierra de por medio de los proyectos pasados o buscarían una simple continuación de la fórmula mágica. Y ante la espera, Mauro y Joaquín, haciendo gala probablemente de su sentido del humor, tienen la "desfachatez" de apoyarse en un tema de Los Vegetales ("Atraco a las tres") para componer no una canción sino todo un bloque de ellas. El que va desde "Atraco a las cuatro" hasta "6 días en Copacabana", tema este último en el que cuentan con la ayuda de Adolfo de Airbag para los coros.

Diferentes en lo musical, componen sin embargo un apartado independiente dentro del disco unido por el hilo argumental que va desde la planificación del atraco, el fracaso de la operación con todo saliendo mal, la delación (que tanto ha marcado al grupo, para su nombre, el título del disco y la portada del mismo), la fuga hasta el posterior retiro al paraíso brasileño, donde disfrutan en la arena con la chica de Ipanema. Con la excusa, nos deleitan con un pequeño disco conceptual dentro del álbum, donde prácticamente están bien todas las canciones. Las tienes en la onda Ramones que mencionábamos arriba, vertiginosas o con aires poderosos como los de "Corre, salta, huye, escapa". Ya que Mauro hablaba en su momento de influencias de bandas como Weezer o Foo Fighters, le tienta a uno reconocer los parecidos que se le ven a aires como los de Smashing Pumpkings en este último tema.

Según nos cuentan, fue precisamente una de las canciones de esta saga, "Adiós Acusica adiós", la primera que sometió Joaquín al juicio de los miembros del foro de internet de seguidores de Los Nikis. En vista de la buena acogida que tuvo, el bajista se animó a componer junto con Mauro el resto de temas que finalmente compondrían este primer disco.

Pero no tienen por qué ir todas las canciones en una misma línea. "La clonación" es una excursión por el glam-rock. Y es de agradecer porque todas estas cuestiones de reyes del glam siempre se les ha dado bien al entorno Canut.

Y hablando de la saga de hermanos, la base de "Mi vida insustancial" es de Nacho, precisamente. Curiosamente, dos años más tarde, Mauro contribuiría en otro tema vital, "Veo la vida pasar", de Fangoria. En la que nos ocupa, los aires tecnificados retrotraen a unos Sigue Sigue Sputnik.

Hay hueco además para curiosidades, como "Pirateando CDs", una de las pocas canciones cuya música compuso Joaquín y para la que, a sugerencia de Mauro, y dado el aire tabernario de tasca portuaria del Caribe, pergeñó una letra acerca de cuestiones legales en esto de la música. Tuvieron que pagar por ello el precio de ser preguntados constantemente por su posición al respecto en prácticamente todas las entrevistas que les hicieron tras la edición del disco.

¿Que si no veo momento flojo en todo el álbum? Pues hombre, la verdad es que en "Es Navidad" me parece sentir una ligera bajada de pistón. Por lo demás, un disco de lo más recomendable, y si me apuras, con lo mejor de la producción del grupo.

Els Setze Jutges - Audiència Pública

Wed, 01 Feb 2012 14:11:55 +0100

Ya se avisaba en la contraportada de este vinilo que la elección de los temas había sido hecha por los propios intérpretes de acuerdo con el sello Concéntric. Que se trataba de listar algunos de los temas más emblemáticos del movimiento, y que uniéndolos a otros nuevos e inéditos, formaran una antología en su conjunto de los diversos estilos que convivían en la nova cançó creada por este colectivo. Para ello se regrabaron todos los temas no aprovechando ninguna de las tomas anteriores.

La mayor influencia en Els Setze Jutges es, indudablemente, la chanson francesa. Y sobre todo de gente como Georges Brassens, Gilbert Bécaud o Yves Montand. En este álbum donde más se nota esta influencia es en los temas más antiguos pertenecientes a los miembros fundadores del colectivo. Temas como "La cançó de la taverna" de Miquel Porter que fue una de las primeras en editarse dentro del EP "Canta les Noves Cançons" (Edigsa, 1962); "Algú el recull" donde Remei Margarit deja de un lado su vena más irónica para cantar a la sentimental; Y la que más destaca de éstas "A la vora de la nit" de Josep Maria Espinàs. Canción escrita sobre la base del tema popular "El mariner". Un tema que implícitamente habla de Catalunya, de la dictadura, del pasado y de las ansias renovadoras. Convirtiéndose en la primera canción protesta del movimiento. Este tema había sido incluido en el EP "Canta les Seves Cançons" (Edigsa, 1962).

Con más mala leche canta Enric Barbat su "Polítics de saló". Pequeña fábula sarcástica y divertida que estaba incluida en su EP homónimo "Polítics de Saló" (Edigsa, 1965). Por los mismos derroteros transcurre la de Delfí Abella. Pero "Cap a futbol" habla sobre todo de los aficionados a este deporte, que como podemos ver no han cambiado tanto en todos estos años. El tema estaba incluido en el EP "Canta les Seves Cançons" (Edigsa, 1962). Crítica irónica de la vida también es el "Minyó que no et vols casar" de Francesc Pi de la Serra.

Pero no todos los temas destilan tanta socarronería. También nos encontramos con otros que desprenden una musicalidad poética abrumadora. Desde Valencia con el tema "l'Arbre sec" de Maria del Carme Girau que estaba incluido en el EP "Canta les Seves Cançons II" (Edigsa, 1965). O Joan Ramon Bonet desde Palma con el tema marinero "No m"enterreu" perteneciente a su corta duración "Dins Els Teus Ulls / No m'Enterreu / El Vent em Du / l'Amor Perdut" (Edigsa, 1965). Acentuando el lirismo del tema original nos encontramos a Guillermina Motta y su "Qui em diria on van". Tema incluido en su álbum de debut "Recital Guillermina Motta" (Concèntric, 1965).

La poesía fue uno de los grandes apoyos del colectivo. Tanto en la época de grabación de este álbum como en las futuras carreras discográficas de cada uno de los miembros. Y uno de los poetas más musicalizados fue Joan Salvat-Papasseit. Martí Llauradó ya le había homenejado en el EP "Cançons d'Enamorats" (Concèntric, 1965), y aquí vuelve a repetir cantando el tema "Pantalons llargs".

Los hechos cotidianos y personales siempre son una buena base para los cantautores. La cotidianeidad aunque parezca aburrida, si te fijas bien es la mar de divertida. Como muestra un botón. "Els infants sorruts" de Maria Amèlia Pedrerol con el cual es imposible no esbozar una sonrisa. O esa pícara "Les flors" de Xavier Elies. Más personal es "Una guitarra" de Serrat. Donde el noi del Poble Sec canta a su instrumento de batalla y trabajo que recibió de manos de su padre a los dieciséis años. Tema incluido en el EP homónimo "Una Guitarra" (Edigsa, 1965).

Dúo Juvent's - Dime / Lolita / Wini Wini / Goody Goody

Tue, 31 Jan 2012 22:03:58 +0100

La fiebre de los nuevos bailes no se paraba en distancias, por lejanas que fueran. Desde la isla de Tahití nos llega el tamouré, un ritmo de ascendencia (natural o artificial) en la música hawaiana, que iba a proporcionar al Dúo Juvent"s, uno de sus éxitos aún recordados por los buenos aficionados a la arqueología musical. La verdad es que es una pieza de ingenuo exotismo de lo más resultón. Por supuesto, hasta llegar aquí la canción hizo escala en varios puertos, especialmente franceses, que para eso eran colonias de aquella metrópoli los ancestros de este baile. Entre los que la grabaron, un incipiente y desconocido Georgie Dann, que ya entonces prometía mucho. Igual de movido es el "Goody goody" que en 1957 había supuesto un éxito para Frankie Lymon, un rock vocal que Emilio y Javier lidian con competencia.

Otro número comercial y marchoso es "Dime", un slow rock bien cargado de orquesta bien cantado por los dos muchachos Juvent"s, muy en la línea de las cosas más rítmicas del Dúo Dinámico, del que por cierto versionean su twist "Lolita".En resumen, un EP llamado a la comercialidad, que funcionó bien en las tiendas y en las emisoras de radio y que hoy, medio siglo después, se escucha, cuando menos, con alegre curiosidad.

Dado el éxito del disco, al año siguiente Vergara sacó un single con el "Wini wini" y el "Goody, goody".

The Winning Numbers - Introducing

Mon, 30 Jan 2012 22:38:55 +0100

A finales del 2011 The Winning Numbers entregan su primer EP. Un trabajo autoeditado bajo el sello In Person que fue grabado por Fran álvarez en Metrópolis (Vigo) entre mayo y junio de ese mismo año. De las mezclas y la masterización se encarga también Fran álvarez, ayudado por la propia banda. En la grabación colaboran: Andrea Iglesias (piano y Hammond, coros), Laura Iglesias (saxo) y los coros extras de Alberto álvarez, Yhonatan Andura y Carla Sebastián.

Seis composiciones propias inspiradas en el más puro beat pop de los años 60 (el hecho de grabar con tecnología True-Stereo ayuda a plasmar el sonido de época) que destacan por su brillante ejecución y su luminosidad y frescura. Entre ellas destaca "When she was sixteen", corte del que Petit de la Crème y éxfico Art Dis realizan un interesante videoclip.

Como ellos indican, su objetivo "es crear canciones alegres basadas en la melodía y el ritmo", rendir tributo con su música a una época y un lugar. En cortes como "She"s my woman" se dejan llevar por suaves coros y una entonación crooner efectiva, en "Katie" un ritmo dulce y una melodía envuelta en terciopelo azul dirigen la acción.

Cierra "Let it shine", ritmos acústicos que traen la luz entre coros redentores.

Raphael - Ave Fénix

Mon, 30 Jan 2012 13:26:45 +0100

Y Raphael...resucitó. Tras varios LP de poca enjundia, el cantante vuelve por sus fueros con este long play para congraciarse con sus viejos seguidores; y engatusar nuevas generaciones de oyentes, gracias a su tema estrella "Escándalo".

En esta ocasión Bebu Silvetti, artífice de algunos de los menos recomendables trabajos anteriores, da con la tecla (nunca expresión más feliz), pues él dirigió la parte instrumental y tocó piano y sintetizadores en las sesiones de grabación en California con músicos cubanos y norteamericanos. Si bien, en honor a la verdad, hay que hacer notar que tanto "Tarántula" como "Escándalo", las dos canciones más conocidas del disco fueron compuestas y producidas por el cubano Willy Chirino.

"Escándalo" fue un bombazo hispano de primer orden, llegando al número uno de ventas en varios países, España incluida. Esa mezcla de rap, salsa y pop latino, todo pasado por la batidora raphaeliana es un tema redondo en el que el cantante se imita a sí mismo. Una mezcla destinada a convertirse en uno de los temas más grandes del cantante y de la década.

Pero "Ave Fénix" es bastante más que una canción. El resto queda algo oscurecido; sin embargo, hay otras canciones muy estimables en su interior. Personalmente, me gusta mucho "Si supieras", una de esas raras composiciones perfectas de Manuel Alejandro, que en 1972 había supuesto el único éxito en la carrera de Gloria y que en ese momento había sido rechazado por Raphael. Me gusta más en la frágil voz de Gloria, pero la canción es buena de verdad.

El otro tema que fue publicitado es "Tarántula", una estimulante salsa de letra autobiográficabien arropada de elementos tecno. Con fines promocionales se editaron dos singles en vinilo con esta canción y con "Escándalo" como únicos temas respectivamente.

En vista del insospechado triunfo, el cantante se va a embarcar en una gran gira mundial de más de un año de duración en la que visitaría un montón de países y pondría los pies en cuatro continentes.

Este disco estuvo nominado por derecho para el Grammy al mejor álbum de pop latino y supuso el redescubrimiento de este artista, amén de unas ventas nada desdeñables. Para un cantante de cincuenta tacos y treinta años de discografía a sus espaldas, no está nada mal ¿No os parece?

Raphael - Maldito Raphael

Sun, 29 Jan 2012 13:44:23 +0100

Mientras aún hace una representación diaria, los sábados dos, del musical "Dr.Jeckyll & Mr. Hyde", el cantante se mete en el estudio de grabación para reinventarse una vez más. Pero esta vez no lo va a hacer solo. Como experto domador de melodías que es, se va a enjaular con ocho leonas. Contemporáneas suyas como Rocío Jurado, Rita Pavone o Jeanette. Hijas queridas que reivindican a su ídolo como Alaska y Greta, sin sus Pastora Soler. Y algún animal inclasificable, tal que la cantaora Elena Andújar o Mariana Small, solista del coro góspel, The Hallelujah Singers.

Un estupendo disco de duetos que se vendió más entre los jóvenes que entre los adultos en el que el cantante ejerce su magisterio como seguramente ningún profesor de canto es capaz de hacerlo. El decorado de la clase lo va a poner Carlos Jaén, que había colaborado con Miguel Bosé. Y se las ingenia para hacer sonar por primera vez a Raphael realmente moderno, sin nada que envidiar en ese aspecto a los que tienen un DNI más reciente. Porque él, joven es un rato.

También el ídolo se reserva una canción para él solo y elige como referencia a Héroes del Silencio y su "Maldito duende".

Después, por orden de aparición ante el micrófono. Como se decía en los viejos seriales radiofónicos. Se ve las caras y las voces con Jeanette con la que comparte aquel "Yes Sir, I can boogie" de Baccara. Toma el relevo la pecosa italiana Rita Pavone con la que se marca un enrabietado "A quién le importa". Alaska, que había sido la gran valedora del cantante entre los jóvenes de los 80, le dará la réplica en la inolvidable "Divina". Que Radio Futura, capitaneados por Herminio Molero, habían compuesto para homenajearla a ella. Con Rocio Jurado va a mantener un duelo casi mortal con "Sevilla" de Bosé.

Sin casi respirar, pero cambiando el registro de bravío a suave, lidiará "Solo tú" de Yazoo, al lado de Greta. Con Pastora Soler aflamencará hasta el límite "Una rosa es una rosa" de Mecano. Junto a la Small, que demuestra tener una voz grandiosa versionea a la reina del soul. Aretha Franklin. Cierra el disco, junto a la cantaora Elena Andújar, en el tema de Kiko Veneno "Joselito".

Todo un repaso en voces y compositores a la música española con incrustaciones internacionales de los 70 y 80. Podríamos elegir cualquiera, pues es un trabajo absolutamente conceptual. Pero nos quedamos con "Sevilla" y la Jurado; "Yes Sir, I can boogie" y Jeanette; y la "Divina" y Alaska.

Raphael - Cerca de Ti

Sun, 29 Jan 2012 13:14:53 +0100

El propio Raphael dice que él se conformaba con hacer un trabajo digno, pero que se había encontrado con uno de sus mejores discos. Después de haber escuchado detenidamente las quince canciones, estoy de acuerdo. Y añado que parece mentira la vitalidad y las ganas que derrocha este cantante tras casi medio siglo de carrera ininterrumpida.

Para mí, el disco tiene al menos un secreto. Raphael renuncia premeditadamente a su tremendismo vocal, a sus adornos vocales, a sus tics y desnuda su voz para dedicarse a cantar. Seguramente canta para gustarse a sí mismo. Esa es la mejor manera de gustar a muchos.

Otra característica es la variedad de ritmos que despliega. El swing jazzístico de "Que tiene el amor"; el bolero "Ni tú, ni yo" o "Igualito"; el tango "E-mails"; la balada "Hasta que te olvide"; el pop más suave de "Solo una vez más" y el puro raphaelismo "Y grito no" o "Procuro olvidarte". Esta última firmada por Manuel Alejandro para el que también han pasado cincuenta años de incesante trabajo.

Los autores, como los buenos equipos de futbol, reúnen la juventud de Antonio Martínez Ares o Enrique Bunbury, que tanto ha aportado a los últimos años de carrera de Raphael. Junto a ellos veteranos curtidos en mil batallas y con muchas temporadas en el equipo, como Roberto Livi o la estrella que nunca de se apaga de Manuel Alejandro.

Abre el disco una canción autobiográfica y desagarrada como pocas de su carrera. "Ahora", que suena a confesión y repaso, a orgullo y despedida.

Este trabajo además se acompañó de un DVD con un concierto de Raphael con el único acompañamiento de un pianista. Prácticamente el recital de un cantante clásico. Algo al alcance de muy pocos. Se hizo una doble edición, normal y de lujo. En la segunda se incluía también el citado recital grabado en el teatro Gran Vía y un libreto. Fue disco de platino en España por sus ventas superiores a ochenta mil ejemplares. Eso se llama salir por la puerta grande después de matar él solo seis toros.

Indicar para los coleccionistas y eventuales compradores que a partir de 2005 se editan multitud de recopilatorios, con o sin DVD, que pueden encontrarse fácilmente en el comercio y que abarcan la totalidad de la carrera de este artista.

Raphael - Eternamente Tuyo

Sun, 29 Jan 2012 11:59:24 +0100

Si su anterior álbum, "Enamorado de la Vida" (Hispavox, 1983), lo repartíamos a partes iguales entre él y Manolo Alejandro. En éste, ese mismo reparto, hay que hacerlo con José Luis Perales autor de todas las canciones. También los arreglos cambian de nombre, aunque no de estilo. Ahora el encargado de ese menester será Danilo Vaona.

A estas alturas, Raphael dominaba la balada como nadie, dotándola de ese dramatismo, que con una simple inflexión de voz convertía la letra en desdén, rabia, ironía, adoración o cualquier otro color de su amplia paleta sentimental.

El problema residía en que la capacidad de sorpresa en los discos del cantante era muy limitada y los compradores de sus discos sabían de antemano qué iban a encontrar. Por eso, no es de extrañar que en los 80 sus mayores ventas residieran más en los recopilatorios que en las novedades.

Un disco de baladas teatrales grabado mayoritariamente en estudio, pero que también incluye una pieza tomada en directo, "Qué me importa". Otra novedad viene de la mano de su personal interpretación de "Y cómo es él", con la que Perales, su autor, había conseguido su mayor éxito como cantante dos años antes. Raphael cambia la aceptación resignada de la versión original por una auténtica bronca dirigida a la protagonista de la canción.

Otros temas remarcables son "Y fuimos dos", que encabezó también un single; o "Frente al espejo", a la que en escena la convertía en un auténtico monólogo digno del mejor actor con rotura incluida del susodicho.

Aunque es un LP más que correcto y bastante mejor que el otro firmado por composiciones del mismo autor, se evidencia un cierto agotamiento de la fórmula magistral de este sabio alquimista de la canción española.

Raphael - Digan lo que Digan BSO

Sat, 28 Jan 2012 21:28:37 +0100

Año y medio tardaron en convertir el excelente EP. "Digan lo que Digan" (La Voz de su Amo, 1967) en este homónimo LP. En el que además de las cuatro canciones del citado EP, de lejos lo mejor de este disco grande, aparece alguna canción de la película hispano argentina "Digan lo Que Digan" (1967) de Mario Camus; y otros temas que el cantante había grabado en sus devaneos internacionales con la todopoderosa EMI-La Voz de su Amo.

Hispavox ya que había perdido la batalla de tan alabado y productivo EP. Quería resarcirse con la venta de este EP que llegaba ya un poco a trasmano de lo que el cantante hacía en ese momento en sus directos. En otras condiciones y con menos mezcla hubiera sido un excelente LP, pero la verdad es que si prescindimos de los cuatro primeros temas, lo demás baja bastante. A pesar de contener temas muy famosos como la "Llorona" compuesta por Manuel Alejandro.

No es casualidad que a la hora de buscar temas molones para ilustrar este escueto comentario, de tres posibles elija dos procedentes del EP que desató las hostilidades entre las dos discográficas. El tercero es un clásico que le va como anillo al dedo a un cantante en plenas facultades y en desesperada busca de buenas composiciones que llevarse a la boca. "Que nadie sepa mi sufrir", que hasta ese momento había permanecido inédita en España. Nos referimos, por supuesto, a inédita en la voz de Raphael. Además de otros muchos artistas, Los Albas hicieron también una versión jaranera y de ir por casa en aquellos años.

Raphael - El Golfo BSO

Sat, 28 Jan 2012 21:15:42 +0100

Disco cargado de concesiones al mercado internacional al que principalmente iba destinado. Temas mexicanos como "La bamba" o "En Acapulco". Temas de corte internacional como la versión española de "L"amour cést bleu" que Vocky había cantado en Eurovisión sin éxito, pero del que luego se hicieron numerosas versiones. Una canción inesperada es el número popular judío "Havah Naguila" que había gozado de gran fama en los primeros 60. De ambas hace Raphael sendas versiones muy aceptables. Llevándolas a su personal estilo y las dos están entre lo mejor de este álbum. Dos temas norteamericanos menos conocidos como "I believe" y "Goin' out of my head", aquí retitulada "Me gusta pensar en ti".

De los temas genuinamente originales, podemos citar "Cuando llega el amor", uno de esos trallazos pop que de cuando en cuando daba Raphael, y que eran saludados por sus fans como una ruptura respecto a su habitual estilo de baladas barrocas.

Dejo para el final, el número inicial y más promocionado. "Ave María" -nada que ver con Schubert- una pieza de grandeza sinfónica, muy bien interpretada y que, en otro contexto, entraría perfectamente en lo que llamamos música clásica. Si nos dejamos de prejuicios, algo está claro. Las canciones y las películas de Raphael pueden gustar mucho, poco o nada;, pero en aquel 1968 nadie cantaba como él y era, sin duda, el cantante más grande en español.

En suma, un disco muy estimable que podemos apuntar entre los buenos de este cantante que posteriormente se prodigaría de forma innecesaria.

También existe una doble edición de este LP con las mismas canciones y en el mismo orden. Una hecha por La Voz de su Amo en 1968 y otra por Hispavox al año siguiente. Precisamente a esta segunda edición corresponde la carátula que ilustra este comentario.

Raphael - Digan lo que Digan

Sat, 28 Jan 2012 21:04:41 +0100

Raphael viaja a Argentina para promocionar sus discos y rodar una nueva película, dirigida por Mario Camus, con la conocida actriz italiana Serena Vergano. Una película con dos títulos. En América se tituló "Al Margen de la Vida", mientras que aquí, por razones comerciales se le colocó el título de una de sus canciones: "Digan lo que Digan".

La película no funcionó tan bien como anteriores. Pero de ella se extrajo un EP sin desperdicio que está entre lo mejor de la producción de Raphael. Se vendió por quintales y llegó a los primeros puestos de las listas de ventas. Tres canciones con marchamo de hit, que podrían haber encabezado cualquiera de ellos un disco exitoso.

"Digan lo que digan" es Raphael en estado puro. Una canción de Manuel Alejandro cargada de drama, derroche vocal e histrionismo interpretativo. En cambio, "Mi gran noche", compuesta por Adamo, es un delicioso tema que Raphael bordaba en directo. Derrama alegría, seseo y ganas de pasarlo bien. La tercera en concordia es una muy buena balada, también de Manuel Alejandro, titulada "Cierro mis ojos". Lenta y algo retro en la instrumentación, sirve para que el cantante la convierta en pura descarga sentimental y se marque una interpretación vocal para enmarcar.

Si alguien quiere tener simplemente un solo EP de Raphael, por aquello de tener al menos un vinilo de este histórico, sin duda ésta sería la elección...y no digo más.

Raphael - En Carne Viva

Sat, 28 Jan 2012 18:47:26 +0100

Un momento dulce de su carrera que suple las facultades juveniles con una experiencia como no posee nadie. Y un álbum que marca el regreso de ese hijo pródigo en eterno vaivén llamado Manuel Alejandro, que firma las canciones de este LP, seguramente el más destacado y mejor realizado de los muchos que el de Linares hizo en toda esta década.

Abre el fuego un tiempo medio. Cantando sin alardes, pero de forma impecable, desarrolla una melodía de estribillo pegadizo: "Se me va". Una buena canción dentro del estilo muy marcado de este cantante, que va a quedar enseguida ensombrecida por una de las joyas de la corona de su carrera: "Qué sabe nadie", una canción de compleja matización y acompañamiento instrumental nada convencional. El crescendo que desarrolla el tema y esa forma contenida de cantar las estrofas la convierten en una pieza maestra dentro del género de la balada.

Tras estas dos canciones iniciales, el resto se desdibuja un poco, aunque sería injusto no mencionar esa alegría casi recitada en principio y luego con forma de marcha épica de "Estar enamorado" o ese festival criollo con todo y arpa de "Zuray Zurita", que tanto me recuerda las grandes canciones de Los 3 Paraguayos en la década de los 50.

El tema que da su nombre a todo el LP es una lenta balada declamada a voz en grito. Otro de esos ejemplos de Raphael en estado puro. Podríamos extendernos en otras canciones remarcables como hacía tiempo no oíamos en la voz del artista."El amor" o "Que tal te va sin mí" contribuyen también a hacer de este LP ese trabajo bien completo que los seguidores del cantante -que aún eran muchos- habían estado esperando bastantes años.

Edward y Los Windys - What I Say / Cuando Mueren las Hojas / Livin' Lovin' Wreck / Oh, Loreley

Sat, 28 Jan 2012 18:20:12 +0100

Si el otro disco editado en mayo de 1963 nos daba una cara italiana y romanticamente cursi, éste nos presenta dos de los rock and rolls más duros de la historia, aquí pelín dulcificados, pero apoyados por músicos que se defendían bien. Eduardo López-Huertas abandona su curso de italiano y se matricula en este EP en el de inglés para ponerse la piel de cuero del rocker. "What I say" de Ray Charles y "Livin' lovin' wreck" de Jerry Lee Lewis son versioneadas de forma competente por estos granadinos con buenas intervenciones en ambos casos del saxo de Miguel y el piano de Fermín. El cantante se libera un poco de su engolamiento y sobre todo en la segunda, hace un buen trabajo.

También "Oh, Lorelay" se mueve con pasos de rock and roll, esta vez en español y con la guitarra de Juan Castro en labores solistas.

La pieza lenta es "Cuando mueren las hojas", con una melodía y arreglos de los más tópicos y que, con distintos títulos, letras y autores, hemos escuchado decenas de veces.

Raphael - Yo Soy Aquel / Es Verdad / La Noche / Hasta Venecia

Sat, 28 Jan 2012 14:03:43 +0100

Fue el disco más vendido en España en 1966 en cifras absolutas. De nuevo, el inconformista Raphael no incluye para acompañar a su canción de Eurovisión temas de su reciente LP. Sino que tira de tres nuevos temas para completar el disco. A sabiendas que iban a estar oscurecidas por la tremenda balada "Yo soy aquel".

De esas tres brilla con luz propia la versión de "La noche". Esta había sido el primer gran hit de Adamo el año anterior. Pero Raphael la lleva a su estilo teatral hasta el punto de superar la versión original. No es de extrañar que muchos creyeran que el italo-belga la había compuesto ex profeso para él.

Los temas de este disco fueron grabados en italiano, inglés, francés... y supusieron el pasaporte de entrada primero en Europa, y luego en Sudamerica, para Rafael Martos. Aunque a estas alturas de la película ya nadie lo llamara así.

Raphael - Canta...Raphael

Sat, 28 Jan 2012 14:00:04 +0100

En los últimos días del 65 se edita el LP llamado a ser seguramente el más vendido de 1966. Un soberbio álbum que contiene varias de los mejores y más valoradas canciones que el cantante realizó en toda su vida.

Dos números uno posteriores para dos de las mejores baladas de nuestra música: "Cuando tú no estás", que daría título a la primera película como protagonista de Raphael y "Yo soy aquel", que cuatro meses después cantaría en Eurovisión. Suponiendo su espaldarazo internacional. Dos títulos firmados por Manuel Alejandro que el propio cantante denomina "joyas de la corona" y ha mantenido en repertorio hasta nuestros días.

Pero no acaba la cosa ahí. Lección de damatismo raphaelista en "No vuelvas"; y una tierna pieza cargada de dicción suave justo para el oído de sus muchas fans: "Desde aquel día". Ambos temas vienen también firmados por un Alejandro en evidente estado de gracia santificante. Menos conocida, también del mismo autor, es "Mi regalo". Destinada a la citada película "Cuando Tú No Estás" (1966) de Mario Camus. En directo, el cantante sacaba una muñequita del bolsillo a quien cantaba la canción y luego la regalaba a alguna chica del pública, logrando un revuelo de grandes proporciones en la sala.

Una canción que siempre me ha gustado mucho, tanto en esta versión como en la de Los 3 de Castilla, es "La canción del trabajo". Un estándar del jazz a ritmo de swing creada por el saxofonista Cannonball Adderley, y que resulta muy agradecida para cantantes capaces de derrochar voz. Otra canción foránea, aunque de corte muy distinto, es la romanticona "Amo", del cantante y compositor Salvatore Adamo; del que posteriormente grabaría otros temas y que se convertiría en años sucesivos en gran amigo y rival de nuestro cantante.

Más movidas y comerciales al uso ye-yé son "Poco a poco" y "Estuve enamorado". Esta última encabezó otro EP, que se vendió la mar de bien aunque no alcanzase el puesto cabecero. Estas dos canciones también formaron parte de la BSO de la citada película.

¿Qué quieren que les diga? Nunca fui fan de Raphael ni mucho menos. Sin embargo, con este LP hay que quitarse el sombrero y gritar ¡Bravo! En su estilo, lo mejor.